Рассказываем, какую картину Достоевский разглядывал часами, как его герои раскрывались через живопись, за что он хвалил Перова и критиковал Якоби.
Реальные картины в великих романах
В литературном творчестве Достоевского живопись играет не последнюю роль. В журнале «Дневник писателя», который Достоевский вел в конце 1870-х, Федор Михайлович публиковал рецензии на картины и делал зарисовки литературных персонажей на полях. А в романах Достоевского герои нередко рассуждают о реально существующих полотнах.
«Идиот» и «Мертвый Христос в гробу»
Картину «Мертвый Христос в гробу» Ганса Гольбейна Младшего обсуждают в романе «Идиот» князь Лев Мышкин и Парфен Рогожин:
«…это копия с Ганса Гольбейна, — сказал князь, успев разглядеть картину, — и хоть я знаток небольшой, но, кажется, отличная копия. Я эту картину за границей видел и забыть не могу <...>
— А на эту картину я люблю смотреть! — пробормотал, помолчав, Рогожин <...>
— На эту картину! — вскричал вдруг князь, под впечатлением внезапной мысли, — на эту картину! Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!
— Пропадает и то, — неожиданно подтвердил вдруг Рогожин».
Этот отрывок подтверждает ту мысль, что князь Мышкин во многом списан с самого Достоевского. Федор Михайлович впервые увидел картину Гольбейна в Швейцарии, в Базельском художественном музее. Произведение так поразило писателя, что его жена Анна Григорьевна даже переживала, как бы у супруга не начался эпилептический припадок (Достоевский страдал от эпилепсии).
«Подросток» и «Пейзаж с Ацисом и Галатеей»
В романе «Подросток» главному герою Андрею Версилову снится сон. Во сне он видит одну из любимых картин Федора Достоевского — «Пейзаж с Ацисом и Галатеей» Клода Лоррена.
В основе картины — миф о том, как морская нимфа Галатея влюбилась в прекрасного молодого человека по имени Ацис и отказала циклопу Полифему. Полифем был оскорблен и из ревности раздавил Ациса камнем. Галатея же превратила кровь любимого в реку Аци, чтобы дух Ациса жил вечно. На картине Лоррена Ацис еще жив: он вместе с Галатеей прячется от Полифема за шатром.
В «Подростке» «Пейзаж с Ацисом и Галатеей» — символ гармонии, райской жизни на земле. Версилов называет эту картину золотым веком. Так называл ее и сам Достоевский. Из воспоминаний Анны Достоевской мы знаем, что Федор Михайлович регулярно посещал галерею в Дрездене, особенно долго изучал пейзажи Клода Лоррена и говорил, что они — золотой век.
«Братья Карамазовы» и «Созерцатель»
Картина Ивана Крамского «Созерцатель» помогла Достоевскому описать характер Павла Смердякова, одного из центральных персонажей романа «Братья Карамазовы». Смердяков — повар и слуга помещика Федора Карамазова. По слухам, он — незаконнорожденный сын Карамазова от юродивой Лизаветы Смердящей, страдает эпилепсией.
На картине Крамского — крестьянин, который стоит в зимнем лесу. Он одет просто и не по погоде, ему явно холодно. Он глубоко о чем-то задумался. Вот как описывается картина в «Братьях Карамазовых»:
«Физиономист, вглядевшись в него [Павла Смердякова], сказал бы, что тут ни думы, ни мысли нет, а так, какое-то созерцание. У живописца Крамского есть одна замечательная картина под названием „Созерцатель“: изображен лес зимой, и в лесу, на дороге, в оборванном кафтанишке и лаптишках стоит один-одинешенек, в глубочайшем уединении забредший мужичонко, стоит и как бы задумался, но он не думает, а что-то „созерцает“. Если б его толкнуть, он вздрогнул бы и посмотрел на вас, точно проснувшись, но ничего не понимая. Правда, сейчас бы и очнулся, а спросили бы его, о чем он это стоял и думал, то наверно бы ничего не припомнил, но зато наверно бы затаил в себе то впечатление, под которым находился во время своего созерцания. Впечатления же эти ему дороги, и он наверно их копит, неприметно и даже не сознавая, — для чего и зачем, конечно, тоже не знает: может, вдруг, накопив впечатлений за многие годы, бросит все и уйдет в Иерусалим, скитаться и спасаться, а может, и село родное вдруг спалит, а может быть, случится и то и другое вместе».
Художественные критики считают, что образ Смердякова, раскрывающийся еще глубже через картину Крамского, — это предостережение Достоевского. Писатель хотел подчеркнуть, насколько непредсказуемым и внезапным может быть народный гнев.
Достоевский — арт-критик
Федор Михайлович часто высказывался о картинах в своих публицистических сочинениях. Какие-то произведения он щедро хвалил, какие-то — нещадно ругал.
«Привал арестантов»
Из рассуждений перед отправкой картин русских живописцев на Международную выставку в Вену:
«Картина поражает удивительною верностью. Все точно так бывает и в природе, как представлено художником на картине, если смотреть на природу, так сказать, только снаружи. Зритель действительно видит на картине г. Якоби настоящих арестантов, так как видел бы их, например, в зеркале или в фотографии, раскрашенной потом с большим знанием дела. Но это-то и есть отсутствие художества. Фотографический снимок и отражение в зеркале — далеко еще не художественные произведения».
«Проповедь в селе»
Из тех же рассуждений перед отправкой картин русских художников на Международную выставку в Вену:
«„Проповедь в селе“ господина Перова отличается очаровательною наивностью. Тут почти все правда, та художественная правда, которая дается только истинному таланту: и мужики, и бабы, и заснувший помещик, и ясное небо, и крестный ход, и ребятишки».
Любимая Мадонна
Особенное место в сердце Достоевского занимала «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти. Анна Григорьевна вспоминала, что Достоевский мог смотреть на «Мадонну» «часами, умиленный и растроганный». Писатель даже брал стоявший в галерее Дрездена стул и забирался на него с ногами, чтобы получше рассмотреть произведение искусства.
Для справки:
В ноябре 2021 года исполнилось 200 лет со дня рождения Достоевского. В честь этого Русский музей, давним партнером которого выступает банк ВТБ, организовал выставку «Я — Достоевский. К 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского». В основе выставки — картины, которые много значили для Достоевского на разных этапах его жизни. Посетить экспозицию можно до 14 февраля.