Добрый день, дорогой читатель! Сегодня я хотела бы поделиться с тобой своим опытом работы над портретом. Из этой статьи ты узнаешь, как работали над портретом мастера прошлого.
Я писала эту картину 9 сеансов по 5 часов. Работала над ней только один день в неделю, чтобы дать возможность краскам просохнуть. Каждому дню работы соответствует одно фото с пояснениями.
Для создания картины нам понадобятся:
1. Холст грунтованный. Размер моего холста 75х55 см
2. Набор масляных красок
3. Кисти щетинные и колонковые: 2 толстые, 1 средняя и 2 тонких — для уточнения деталей
4. Разбавитель №4 — Пинен
6. Палитра
7. Масленка (ёмкость для разбавителя, маленькая баночка)
8. Тряпочка, чтобы вытирать об нее кисти, испачканные в краске.
Итак, приступим!
1. Делаем имприматуру для холста (коричневый цвет). Лучше использовать акриловые краски, потому что они быстрее сохнут, но можно и маслом. Смешиваем охру светлую, охру красную и сажу газовую (черная краска). Наносим на холст и оставляем для просушки. Название имприматура происходит от итальянского «primo» — первый. Это первичная подготовка холста. Нужна, чтобы холст своей белизной не слепил глаза, чтобы оставить её в тенях на просвет где-то.
Затем делаем рисунок сепией в карандаше.
Отрисовываем все кистью, как это хорошо заметно на лице. Уже на этом этапе появляется намек на объем, потому что уже есть свет и тень.
Теперь определяемся с самым светлым местом — это блик на скуле. Но все же он уступает по своей светосиле белой блузе, поэтому ставим ещё более светлый блик на плече.
Определяемся с самыми темными местами на картине: левый нижний угол и волосы девушки. Прописываем их, стараемся написать за 1 раз, все равно не получится🤪 и это будет ваш подмалевок! 😀
Ну и платье я тоже в первый день немного пописала, очень хотелось нарисовать платье, не удержалась😋Оно берет на себя роль среднего тона между самым светлым и самым темным.
2. День второй (неделю спустя).
Пишем лицо. Целенаправленно делаем гризайль. У нас на палитре белила титановые и кость жженая. Всё! Ставим блик на скуле и растягиваем краску, чтобы получались плавные переходы. В белила чуть-чуть добавляем кость жженую (черная краска) — отсюда холодные полутона.
*Полутон — средний тон между светом и тенью.
Тени стараемся сделать как можно жиже, не пастозим.
*Пастозно — много краски. Оставляем имприматуру в тени, не закрашиваем краской, стараемся сделать тени прозрачными. То что вы видите в тени — это просвечивающая имприматура. Здесь удобнее взять 2 кисти примерно одинаковой толщины: одну для света, другую для тени. А там, где свет и тень будут встречаться, у вас сам по себе получится полутон.
3. День третий.
Появляется рука, а затем вторая! Принцип тот же. На ограниченной палитре делаем «черно-белый» тональный рисунок, который носит название гризайль.
И в этот же день ещё раз прописываем лицо, на этот раз уже с пятном фона, чтобы точнее найти силуэт. Исправляем ошибки в рисунке лица с прошлого сеанса, они обязательно будут, без них никуда.😀
Основная задача гризайли — сделать крепкий рисунок, который потом не составит труда жидкими лессировками (*лессировка — жидкая прописка краской поверх) перевести рисунок в живопись, «оживить» тело 😀
4. День четвертый.
Ну а теперь по отстающим! Смело прописываем фон, пока без узорочья, общо. Но, стараемся взять верные тональные отношения (насколько темнее-светлее лица и волос). И с цветом угадать 😀
И блузку тоже прописываем, стараемся написать за 1 сеанс, чтобы не возвращаться к ней потом.
5. День пятый.
Весь день пишу закорючки на фоне, красоту навожу 😀 Тут же выхожу на волосы, пишу их относительно нового фона, замечаю, что они должны быть еще темнее.
6. День шестой.
Теперь, после левой, переходим к правой части холста. Тоже прописываем фон. Стараемся придать ему законченный вид.
Чем больше деталей вы здесь изобразите — тем интереснее рассматривать вашу картину.
В этот же день прописываем платье, тоже стремимся выйти на финишную прямую по отделке платья 🤗
Проверяем рисунок рук, подготавливаем лицо и руки к переводу в цвет.
Прописываем ещё раз рукавчик, восполняем то, что не заметили на предыдущем сеансе.
7. День седьмой.
Переводим в цвет лицо и шею с плечевым поясом. Для этого замешивает цвет, такой какой вам покажется близким к цвету человеческого тела, с белилами (можно цинковыми) и прописываем поверх гризайли. Но так, чтобы гризайль тоже оставалась и просвечивала через слой краски. Не зря же мы ее делали!
Прямо на наших глазах портрет оживает! Волшебство!
8. День восьмой.
Теперь переводим в цвет руки, так же, как и лицо на прошлом сеансе.
Еще раз прописываем рукавчики, так чтобы вам самим понравился результат!
И последний сеанс — завершение работы. Все ещё раз просматриваем, что бы вам хотелось добавить — добавляем, исправляем. Просмотрите всю работу целиком, лучше издалека, может быть что-то выбивается, это что-то нужно подчинить общему. И когда вы будете довольны полученным результатом — оставляйте работу! Вы молодцы! Я верю, что у вас все получится, или уже получилось 🤗
Фрагменты:
Ну вот, коротко, и все! Надеюсь, вам был чем-то полезен мой опыт.
Если появились какие-либо дополнительные вопросы, не стесняйтесь задать их в комментариях!
С уважением, художница Арина Шульпина.
* Картина является копией с картины неизвестного русского художника середины 19 века, хранящейся в частной коллекции.
https://www.livemaster.ru/topic/1423879-kak-napisat-portret-po-tehnologii-staryh-masterov