ЧЖАО СЯОЛАЙ
Сюй Вэй (1521–1593 гг.) был известным китайским каллиграфом, живописцем, драматургом и военным деятелем времен династии Мин (1368–1644 гг.).
Вершиной творчества художника считается картина из коллекции музея «Гугун» – «Писанный тушью виноград».
На листе бумаги изображена ниспадающая виноградная лоза с плодами, пронизанными солнечным светом. При работе над этим произведением художник не жалеет туши, обильно набирает ее на кисть, а выразительность краски подчеркивается особенностями необработанной рисовой бумаги, на которой краска легко растекается. Художник применяет самые разные техники и приемы традиционной китайской живописи: разбрызгивание туши, многослойное нанесение туши и покрытие вторым слоем по невысохшему первому. В композиции картины и манере формирования цветовых пятен чувствуется непринужденность, объем и живость. В этой работе мы видим не просто внешнюю форму, а заложенную в нее идею, причем переданную без оглядок на каноны и правила, что выгодно выделяет картину на фоне творчества других художников периода династии Юань (1271–1368 гг.), когда живопись отличалась четко очерченными внешними контурами, простотой и мягкостью. Художник сопроводил
работу стихом, описывая в нем мучительное чувство печали, которое возникает из-за того, что его талант не признан. Каллиграфия Сюй Вэя прекрасна в необузданной мощи вкривь и вкось летящих линий. Она замечательно передает состояние человека сложной судьбы, полной неудач и разочарований, – безумие таланта, не нашедшего себе применения.
Художественный стиль – это во многом отражение жизненного опыта человека, вот и работы Сюй Вэя полностью проявляют психологические и личностные особенности их автора. Поэтому, чтобы понять и по достоинству оценить картину, давайте обратимся к жизненному пути художника и поговорим, какое влияние пережитое оказало на творчество.
Сюй Вэй родился в г. Шаосин (пров. Чжэцзян) в большой семье, которая к тому моменту уже потеряла свою мощь. Отец будущего художника был вторым лицом в Куйчжоу (сейчас местность к северу от г. Чунцин), то есть в современных реалиях он считался бы вице-мэром города. Мальчик с детства много читал и в возрасте девяти лет уже писал сочинения, за что прослыл на всю округу одаренным ребенком, но судьба не оказалась к нему благосклонна.
Когда Сюй Вэю было 25 лет, остатки имущества семьи были отняты, а на следующий год умерла жена художника. Живописец остался один на один со своей бедой и поначалу отправился работать в округе Тайцан (пров. Цзянсу), но устроиться там не смог и вынужден был вернуться в родные края, где впоследствии зарабатывал частными уроками. Какое же это горе: небеса наградили Сюй Вэя талантами, но не дали возможности проявить их. К 41 году художник так ни в чем не преуспел, но тут его приметил важный чиновник Ху Цзунсянь и взял себе в помощники.
Ху Цзунсянь более 20 лет прослужил в императорском дворе. Ему доверяли важные задания, в том числе поручили бороться с японскими пиратами, которые нападали на прибрежные провинции Чжэцзян и Фуцзянь. Он добросовестно служил стране и добился многих побед в войнах, за что стал уважаемым человеком и получил высокий статус при дворе. Однако в династии Мин часто менялись группы политического влияния. Проиграв в подковерной игре, Ху Цзунсянь происками недоброжелателей дважды оказывался в темнице, и в ноябре 1565 г., так и не выйдя на свободу, покончил с собой. В таких перипетиях несдобровать было и помощнику генерала – Сюй Вэю. Художник так боялся и переживал, что повредился умом и девять раз пытался покончить с собой.
Благо – ни одна из попыток не увенчалась успехом. Позже в состоянии аффекта он непреднамеренно убил свою вторую жену, за что и был посажен в тюрьму и вышел на свободу только семь лет спустя, да и то благодаря посредничеству доброжелателей.
К тому моменту Сюй Вэю было 53 года, и только в этом возрасте он по-настоящему начинает свой творческий путь. Художника возмущает
социальная несправедливость, при этом он высоко ценит свои
способности и презирает других людей – такие особенности личности предопределили независимый подход к творчеству. Сюй Вэй стал первым в истории династии Мин, кто рисовал в жанре «птицы и цветы» в произвольном стиле, для которого важно не столько внешнее сходство предметов, сколько образная передача их внутреннего содержания. То есть художник следует за своими чувствами и ощущениями, выходя за рамки наружного. Такой подход дает работе глубину, делает картину выразительной.
Подход Сюй Вэя был абсолютно новым и не имел примеров в истории китайского искусства.
Отказавшись от показного, Сюй Вэй ищет глубокие корни изображаемого и ценит субъективную инициативу, чем противопоставляет себя школе принципов и традициям. Эти идеи тогда витали в воздухе, и в поздний период династии Мин многие творческие люди симпатизировали идеям Ван Янмина, сложившимся в учение о духовном самосовершенствовании. Суть этих представлений в единстве природы и человека, а также в необходимости инициативы со стороны человека.
Потерпев не одну неудачу в карьере, Сюй Вэй внимательно изучил теорию Ван Янмина, и эти знания стали для художника живительным источником творческого вдохновения, благодаря чему мир увидел нетривиальные работы мастера.
Сюй Вэй объединяет в своем творчестве стихи, прозу, музыкальное и театральное искусство, каллиграфию, живопись и говорит, что каллиграфия и живопись происходят из единого начала и тесно связаны друг с другом. Он предпочитает писать черной тушью и редко использует другие цвета. Кисть художника движется смело и дерзновенно – так, будто ветер уносит опавшие листья. В живописи Сюй Вэй отходит от классического стиля, в котором важна симметричность, гармония, сдержанность, и вместо этого показывает нам красоту непокорства и индивидуальности. Тем самым художник развивает подходы предшественников и поднимает на новую ступень жанр «цветы и птицы» в свободном стиле, чем завоевывает восхищение последующих поколений и вписывает свое имя в историю искусства.
Журнал «Китай»
#Китай#искусство#художник_Сюй_Вэй
Сюй Вэй (1521–1593 гг.) был известным китайским каллиграфом, живописцем, драматургом и военным деятелем времен династии Мин (1368–1644 гг.).
Вершиной творчества художника считается картина из коллекции музея «Гугун» – «Писанный тушью виноград».
На листе бумаги изображена ниспадающая виноградная лоза с плодами, пронизанными солнечным светом. При работе над этим произведением художник не жалеет туши, обильно набирает ее на кисть, а выразительность краски подчеркивается особенностями необработанной рисовой бумаги, на которой краска легко растекается. Художник применяет самые разные техники и приемы традиционной китайской живописи: разбрызгивание туши, многослойное нанесение туши и покрытие вторым слоем по невысохшему первому. В композиции картины и манере формирования цветовых пятен чувствуется непринужденность, объем и живость. В этой работе мы видим не просто внешнюю форму, а заложенную в нее идею, причем переданную без оглядок на каноны и правила, что выгодно выделяет картину на фоне т