Сегодня практически все известные картины принадлежат музеям. Их можно посмотреть в Эрмитаже, Третьяковке, Гетти и Лувре. Тем не менее некоторые шедевры мировой живописи остались в частных коллекциях и недоступны широкой публике. Сегодня я расскажу про 10 самых дорогих картин проданных частными лицами.
По традиции я приберёг самое интересное на конец статьи и начну с самых «дешёвых» экземпляров в рамках данной статьи.
«Алжирские женщины» («Версия О») – Пабло Пикассо, 1955 г.
- Цена продажи: 179,4 миллиона долларов
- Цена с учётом инфляции: 195,8 миллиона долларов
Серия картин «Les Femmes d'Alger» вдохновлена картиной Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях» – художником, которым восхищался Пикассо. Она включает в себя 15 картина, на которых изображены женщины в богато украшенных покоях.
Самая известная картина серии «Версия О» выполнена в абстрактном стиле. Женщины и пространство полотна составлены из красочных геометрических фигур. Полотно было продано на аукционе Christie's в мае 2015 года премьер-министру Катара.
«Подвесные портреты Маертена Сульманса и Опьен Коппит» – Рембрандт, 1636 г.
- Цена продажи: 180 миллионов долларов
- Цена с учётом инфляции: 197 миллионов долларов
Рембрандт считается одним из самых важных мастеров в истории искусства. Он наиболее известен групповыми портретами, такими как «Ночной дозор», и серией автопортретов, которые писал на протяжении всей жизни.
Кроме работ «для души», художник рисовал и портреты. Пара картин, называемых «Подвесными» была заказаны в качестве свадебных портретов. Высота каждого полотна – 210 см, а ширина – 135 см.
«№ 6 (фиолетовый, зелёный и красный)» – Марко Ротко, 1951 г.
- Цена продажи: 186 миллионов долларов
- Цена с учётом инфляции: 217 миллионов долларов
Русско-американский художник Марк Ротко был пионером живописи цветового поля – одного из направлений абстрактного искусства. Он попытался выразить различные эмоции, комбинируя на холсте цветовые пятна.
«№6» представляет собой ярко-красное полотно с большим лавандовым квадратом сверху, и толстой полосой зеленого цвета чуть ниже. Он был продан в 2014 году российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву.
«Водяные змеи» – Густав Климт, 1907 г.
- Цена продажи: 183,8 миллиона долларов
- Цена с учётом инфляции: 204,2 миллионов долларов
Австрийский художник Густав Климт - один из самых знаменитых художников-символистов. «Водяные змеи II» – завершают цикл из 6 картин художника, посвящённых водяным нимфам. На холсте присутствует многие присущие Климту приёмы, включая чувственное изображение женских тел и абстрактный фон.
Во время Второй мировой войны нацисты забрали картину у австрийской еврейки Дженни Штайнер. Она хранилась в семье Густава Учицки до 2012 года, а после его смерти полотно выставили на аукцион. Однако из-за того, что картина была украдена, вырученные средства были разделены между семьей Учицки и семьей Штайнер.
«Номер 17А» – Джексон Поллок, 1948 г.
- Цена продажи: 200 миллионов долларов
- Цена с учётом инфляции: 218 миллионов долларов
Джексон Поллок – абстракционист. Наиболее известен своими фирменными картинами с каплями, которые он начал создавать в конце 1940-х годов. Поллок пересмотрел линию, цвет и изобразительное пространство, найдя совершенно новый способ заполнения холста.
Его картина «17А» является примером этой техники, изображающей хаотическую композицию желтой, белой, синей и оранжевой масляной краски на древесноволокнистой плите. Работа была опубликована в журнале «Life» за 1949 год и привлекла значительное внимание к молодому художнику. Была продана американскому миллиардеру Кеннету Гриффину в 2015 году.
«Nafea Faa Ipoipo?» («Когда свадьба?») –Поль Гоген, 1892 г.
- Цена продажи: 300 миллионов долларов
- Цена с учётом инфляции: 327 миллионов долларов
В 1891 году французский постимпрессионист Поль Гоген отправился на Таити в поисках более чистой формы искусства. Он провел два года, путешествуя по стране и рисуя пейзажи и местных женщин.
Nafea Faa Ipoipo? – название картины на Таитянском языке. Она изображает двух молодых женщин, сидящих на траве. Героиня на переднем плане одета в традиционную одежду народов Таити, женщина на втором плане носит платье в западном стиле. Предполагается, что цветок за ухом девушки на переднем плане означает, что она ищет мужа.
«Игроки в карты (5-я версия)» – Поль Сезанн, 1894-1895 гг.
- Цена продажи: 250 миллионов долларов
- Цена с учётом инфляции: 328 миллионов долларов
Поль Сезанн – один из первых художников постимпрессионистского движения. Его работы характеризуются живописными крупными мазками, авангардным подходом к перспективе и яркой цветовой палитрой. Картины художника считаются предшественниками фовизма и кубизм и это одна из причин, по которой он считается одной из самых влиятельных фигур в истории современного искусства.
«Игроки в карты» – серия из пяти картин, написанных Сезанном в 1890-х годах. На каждом полотне изображено несколько мужских фигур, сидящих за столом с парой карт в руках. Хотя она основана на теме азартных игр, которая была популярна в жанровой живописи 17 века, Сезанн отклоняется от истории, создавая тихую, спокойную атмосферу. «Версия 5» продана в 2011 году музею Орсе в Париже.
«Обмененный» – Виллем де Кунинг, 1955 г.
Цена продажи: 300 миллионов долларов
Цена с учётом инфляции: 328 миллионов долларов
Голландско-американский художник Виллем де Кунинг – пионер искусства 20-го века. Получил известность после Второй мировой войны. Известен своим вкладом в движение абстрактного экспрессионизма. На протяжении жизни его стиль переходил от абстрактного к фигуративному.
«Обмен» представляет собой абстрактное произведение, выполненное быстрыми жестовыми мазками кисти, отмечающее отклонение художника от его акцента на женских фигурах. Как и «Номер 17А» – Джексона Поллока была продана Кеннету Гриффину в 2015 году.
«Сальватор Мунди» – приписывается Леонардо да Винчи, около 1500 г.
- Цена продажи: 450,3 миллионов долларов
- Цена с учётом инфляции: 475,4 миллиона долларов
Самая известная работа Леонардо да Винчи – «Мона Лиза» – оценивается страховой стоимостью в 660 миллионов долларов. Также предполагается, что самая дорогая картина, когда-либо проданная частному лицу, тоже была написана его пером.
На картине, озаглавленной «Сальватор Мунди», изображен Христос в лазурно-голубой мантии, держащий в левой руке прозрачный хрустальный шар, который, как полагают, символизирует «небесную сферу».
Хотя историкам искусства было известно, что Леонардо написал такое произведение при жизни, считалось, что оригинал был уничтожен. Когда «Сальватор Мунди» появился в 2005 году, он напоминал плохую копию да Винчи. Картину отдали на реставрацию и за большим количеством слоёв краски, наложенных сверху, обнаружили оригинал. Впоследствии он был аутентифицирован.
Хотя некоторые сомнения относительно подлинности картины ещё остаются, большинство искусствоведов считают, что это произведение было сделано, по крайней мере частично, сами Леонардо да Винчи.