90-е годы прошлого века - золотое время почти во всём. По крайней мере, так принято считать. Возможно, тогда всё действительно было ярче, быстрее, душевнее, раскрепощённее, а быть может, это всеобщий ностальгических психоз. Так или иначе, если обращаться к фактам, то в 90-е высокая мода совершила небывалый скачок во всём, засияв совершенно новыми красками, заинтересовав совершенно новые для себя социальные слои и подарив мировую известность новым именам. В этой статье мы расскажем о самых знаковых показах того времени.
Versace FW91
Если бы в те времена был Instagram, показ Versace Fall-Winter 91 взбудоражил бы социальные сети. Модели на показе Джанни танцевали вместе и вели себя как близкие друзья, нарушая традицию, согласно которой каждая должна пройти по подиуму в одиночестве.
Благодаря таким небольшим изменениям, показы превратились из мероприятий для байеров и журналистов в настоящие шоу, на котором встречаются музыканты и актеры, а модели получают приставку «супер-».
Невероятным получился и финал – Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Кристи Тарлингтон шли, обнявшись, напевая «Freedom» Джорджа Майкла.
С этого момента слова Евангелисты о том, что она «не поднимается с кровати меньше, чем за 10 тысяч долларов» стали реальностью. И всё благодаря Джанни Версаче.
Perry Ellis SS93
Запечатлел дух эпохи – именно это сделал Марк Джейкобс коллекцией Spring-Summer 93 для Perry Ellis.
«В то время, как Курт Кобейн и Кортни Лав мелькали в газетах и оккупировали радио и MTV, 29-летний Джейкобс отправил моделей в фланелевых рубашках, свободных длинных платьях (»granny dress»), обуви Dr. Martens и вышитых кипах на подиум. […] Коллекция стала воплощением слова «круто», задав тон будущим связанным с культурой работам Джейкобса» – вспоминает Николь Фелпс на vogue.com.
К сожалению, никто тогда не понял яркую концепцию молодого американского таланта.
Критик Сюзи Менкес назвала гранж «отвратительным», а её коллега Кэти Хорн подчеркнула, что «Гранж – проклятие для моды; редко встретишь настолько неловкую или дорогостоящую неряшливость».
Что в итоге? Джейкобса уволили.
Впрочем, это не так уж и плохо. Противоречивая эстетика коллекции, воплощающая стиль Nirvana, Mudhoney и Pearl Jam, в некотором смысле благословила карьеру модельера, а 72 лука вошли в историю.
Jean Paul Gaultier SS94
Жань Поль Готье, enfant terrible мира моды, знаменит, по словам историка Ричарда Харисона Мартина, своей «Постмодернистской восприимчивостью к преобразованиям, отметающей установки прошлого в пользу интуитивной чувственности настоящего».
Подобная черта позволила ему создать одни из самых незабываемых коллекций 90-х.
Безусловно, одна из них – «Les Tatouages» Spring-Summer 1994.
Эта коллекция – собирательный образ всего, что Готье видит на улицах мегаполисов наподобие Парижа, мозаика, составленная из отсылок к племенной культуре, Индии и Африке, восточному мистицизму, Жанне д’Арк и дикому духу панка.
По подиуму прошли Стелла Теннант, Наоми Кэмпбелл и эксцентричная актриса Росси Де Пальма, мужчины-модели в напоминающих саронг свободных юбках. Готье использовал множество принтов с иллюзиями, корсеты, доспехи, фейковый пирсинг, узоры в клетку, парчовые пальто в стиле времен Людовика XVI и отсылающий к хип-хопу деним.
Vogue назвали это «Удивительной межкультурной гармонией».
Chanel SS94
Chanel славится эффектными показами: 265-тонные айсберги из Скандинавии, ракеты, круизные лайнеры и супермаркеты, но в 90-х всё было проще и непосредственнее.
На первый план обязательно выходило мировоззрение.
Конечно, помогало и сочетание прекрасных моделей и великолепных платьев, как было в 1994.
В своих коллекциях Карл Лагерфельд отражает стиль улиц: Кейт Мосс, Хелена Кристенсен, Карла Бруни и другие модели выходят с наращенными волосами, в панамах, с непропорционально большими заколками, в микро-бикини, очень коротких твидовых платьях с цепями в качестве аксессуаров, в любимых рэперами мешковатых штанах с подтяжками и даже в обуви с культовым Double-C лого по бокам.
Calvin Klein SS94
Без сомнения, 1994 выдался восхитительным для мира моды.
И для Кельвина Кляйна.
Его одежда без «жестких элементов» отражает веру модельера в «уединение и сохранение в тайне того, что у тебя за спиной».
Минималистичные предметы одежды, тонкие как белье, стали новым эталоном изящества и вошли в коллективную иконографию так прочно, что платье, надетое на Кейт Мосс на показе Spring-Summer 1994, выставлялось в Museum of Modern Art. Оно стало частью выставки «Items: Is Fashion Modern?» и было выбрано, как другие экспонаты, благодаря вкладу в формирование фэшн-культуры.
Gucci FW95
Только одежда без всяких излишеств. Иногда одного этого достаточно, чтобы обеспечить показу успех и сделать его одним из важнейших в десятилетии. Спросите Тома Форда. Его показ Gucci Fall-Winter 95 – самый кассовый за все время существования итальянского бренда. До этого лишь немногие знали о таланте и рыночном потенциале Форда, но на следующий день после представления коллекции в шоуруме образовалась очередь из покупателей.
Абсолютная истерия, ставшая началом новой ультра-гламурной эпохи для Gucci, подстегнула продажи на 90% между 1995 и 1996.
Показанная в Милане коллекция имела невиданный до этого ореол сексуальности, покоривший даже звёзд. На MTV Music Awards Мадонна облачилась в один из центральных образов, представленный Кейт Мосс – шёлковую блузку бериллового цвета и чёрные брюки с низкой талией.
Maison Martin Margiela FW95
Канье уже почти год не выходит без нее на публику. Givenchy сделали её объектом искусства с мощным визуальным посылом. Речь о маске - аксессуаре, который то мощно врывается в моду, то снова исчезает.
Именно Мартин Марджела в 1995 году подарил миру моды полностью скрывающие лицо маски, наряду с деконстракт-вещами и таби.
Они привлекли много внимания во время показа Fall-Winter 95, проведённого внутри циркового шатра в Булонском лесу в Париже. Модели, лица которых были скрыты темными масками из муслина, шествовали одна за другой. Финальный же проход получился веселее – маски заменили фиолетовые шарики в руках.
Comme des Garçons SS97
Большинство дизайнеров в 90-х старались уйти как можно дальше от визуального языка предыдущего десятилетия.
В случае Реи Кавакубо это вылилось в отрицание традиционных представлений о женщине как о культурном объекте и одновременный выход за рамки телесных ограничений. Это и стало основой эстетики её коллекций.
Отличный пример – «Body Meets Dress, Dress Meets Body», коллекция сезона Spring-Summer 97, также известная как «Lumps and Bumps», которой Реи пародирует современные идеалы красоты.
Работа с объемом проявляется через использование мягких протезов, воплощающих в жизнь невиданные ранее искаженные формы.
Helmut Lang FW98
Хельмут Ланг сделал это еще 20 лет назад.
Раньше всех остальных.
Раньше, чем это стало нормой.
Он представил коллекцию FW98 онлайн.
Показ, подготовленный меньше, чем за неделю, записали в помещении с цементным полом. Трансляция шла на HelmutLangNY.com, а после прессе вручили CD-диски с записью.
Так, по его собственным воспоминаниям, Ланг сделал шаг в будущее и вдохновил новое поколение дизайнеров.
«Тогда я чувствовал, что у интернета большое будущее и подумал, что самое время пойти против течения и представить коллекцию онлайн» – поделился он. «Это шокировало мир моды, но положило начало новой реальности. В более широкой перспективе, в том же сезоне мы полностью показали коллекцию на общедоступной платформе, впервые открыв самую суть моей работы»
Сама коллекция? 81 образ: свитеры, брюки, парка и куртки с элементами бежевого, кремового, белого, лайма, серого и черного.
Alexander McQueen SS99
У Александра Маккуина был невероятный талант, позволявший создавать знаковые коллекции.
От «Nichilism» в октябре 1993, показавшей штаны с очень низкой талией, представленные с прозрачными футболками с имитацией брызг крови, до «Highland Rape» в 1995, где дизайнер интерпретировал историю британского угнетения Шотландии, каждая работа Маккуина оставляет след.
Весенняя коллекция 1999-го идет дальше и становится истинным исполнительским искусством.
Шоу, названное «№13», потому что стало 13 показом дизайнера, остается самой значительной данью уважения, отданной Маккуином прикладному искусству: природные детали и материалы, такие как пробка и рафия, использовались для создания сложных корсетов, юбок с необработанными краями, кожа и кружево были задействованы в создании предметов, вдохновлённых лабораториями Queen Mary’s Hospital в Рохамптоне. Именно там впервые применили протезы для помощи раненым в Первой Мировой.
Одним из самых ярких отпечатавшихся в культуре моментов стало появление на вращающейся платформе облачённой в белоснежное и подпоясанное ремнём платье без бретелек Шалом Харлоу, которую затем раскрасили роботы, обычно красящие автомобили.
Самое интересное начинается с отметки 19:30.
Идеально поставленный танец.