Добрый день, дорогие друзья!
Сегодня мне бы хотелось поделиться с вами секретом создания картины в стиле старых мастеров. Этот мастер-класс будет интересен для новичков, любителей, а, может быть, даже профессионалам будет интересно познакомиться с моей техникой работы над картиной.
Всего, на работу над картиной у меня ушло 10 часов, но, сразу оговорюсь, что цифра эта приблизительная, т.к. порой я приостанавливала работу над картиной на целую неделю! Чтобы дать краскам просохнуть.
Для создания картины нам понадобятся:
1. Холст грунтованный
2. Набор масляных красок
3. Кисти щетинные и колонковые: 2 толстые, 1 средняя и 2 тонких — для уточнения деталей
4. Разбавитель (пинен+льняное масло в пропорции 1:1)
6. Палитра
7. Масленка (емкость для разбавителя)
8. Тряпочка, чтобы вытирать об нее кисти, испачканные в краске.
Итак, приступим!
1. Начинаем с композиционного наброска. На бумаге мягким карандашом намечаем композицию вашей будущей картины. Определяемся с пропорциями холста.
Разбираем в тоне — что темнее, что светлее. Таким образом определяется композиционный центр. Там обычно самое контрастное место.
2. Определившись с композицией, переносим на холст свою задумку, рисуем тоном. Где-то линия тонкая, растворяющаяся в пространстве, а где-то наоборот, толстая, переходящая в пятно. За счет этого уже с первых часов работы становится понятно, куда двигаться дальше. На каждой стадии работы картина уже должна смотреться готовой.
3. Писать начинаем с неба. Все великие и не очень художники начинали свои картины именно с неба. Оно служит "камертоном" для картины — пятном, светлее которого уже ничего не будет. Самой звонкой нотой, относительно которой выстраиваются все оттенки произведения, как в музыке.
Также замечу, из моего опыта преподавания, небо всем удается хорошо, независимо от уровня техники обучаемого. А если начало положено хорошее, то и в дальнейшем вести работу несказанно приятней.
4. В этот же день вписываем зелень, по сырому, пока небо не высохло. Это нужно для того, чтобы касания верхушек деревьев с небом были мягкими. За счёт этих касаний и появляется эффект пространства и глубины холста! На переднем плане жёсткие, на дальнем плане мягкие, сливающиеся с небом.
Ну вот, для первого сеанса уже достаточно, можно отдохнуть. Вы молодцы! А если ещё есть силы, и творческий азарт не угас, тогда вперёд, к следующей стадии!
5. Вот теперь начинается настоящее волшебство — гризайль. Многие начинающие художники не понимают, зачем нужна эта гризайль? Можно же писать а-ля прима. Странно, зачем делать то, что потом все равно закрашивается?
Поясняю: эта стадия работы скрыта под слоями лессировок — прозрачных прописок поверх гризайли краской. Например, у великого Тициана реставраторы насчитали аж 15 жидких прописок поверх гризайли. "Фишка" в том, что если возьмёте тон дома, к примеру, светлее, вы легко доведете его до нужной кондиции лессировками, а вот если возьмёте темнее, тогда только переписывать заново!
Оставляем на просушку.
6. Некоторые вещи можно сделать и без гризайли, это мелкие детали.
До того мелкие, что совершенно нет нужды делать их сначала в гризайли, а потом переводить в цвет, например удочки рыбака, шпили на домах.
7. Ура! С гризайлью покончено! Переводим нашу картину в цвет! Жидкими прозрачными прописками (лессировками) переводим белые домики в цвет, который нам нужен, в данном случае — коричневый.
8. Завершающая стадия. Здесь мы ещё раз просматриваем всю картину с кисточкой в руках, уточняем рисунок, доделываем мелкие детали.
"Состариваем" нашу картину! Сейчас расскажу, как это сделать.
Делается это с помощью жидкой протирки краской — умброй натуральной ленинградской. Так, чтобы она забивалась в углубления красочного слоя, оставленное щетинной кистью. С помощью этого приема, создается эффект вековой пыли, налета времени.
Также можно покрыть готовую картину пихтовым лаком или даммарным. Это не обязательно. Скорее зависит от ваших предпочтений, какая живопись вам нравится больше: матовая или глянцевая. Глянцевость как раз получается с помощью лака.
Ну вот, коротко, и все! Надеюсь, вам был чем-то полезен мой опыт.
Если появились какие-либо дополнительные вопросы, можете задать их в комментариях, с радостью отвечу!
С уважением, художница Арина Шульпина.
https://www.livemaster.ru/topic/1050459-zhivopis-v-stile-staryh-masterov-pishem-kartinu-sami