Сандро Боттичелли (1445 - 1510)
Вообще настоящее имя его - Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи. А "Боттичелли" - прозвище, означающее "бочонок". Происхождение прозвища доподлинно неизвестно, говорят, что Сандро "унаследовал" его от старшего брата, который был толстяком.
Сын кожевенника, он начинает изучать ювелирное дело, но вскоре переключается на живопись - поступает в ученики к знаменитому флорентийскому художнику Фра Филиппо Липпи.
Тут надо заметить, что во времена Возрождения, быть учеником художника означало не просто учиться у мастера: крупные художники - были своеобразными "брэндами". Над заказами могла работать вся мастерская: начинающие готовили краски, более опытные ученики делали подмалёвки, писали незначимые элементы картины, а потом мастер наносил финальные штрихи.
Но через какое-то время Липпи покидает Флоренцию и Сандро (уже довольно взрослый и умелый) переходит в мастерскую Андреа Верроккьо. Кстати, в это же время в подмастерьях у Верроккьо ходит юный Леонардо из Винчи.
Боттичелли обнаруживает значительные способности и в конце концов становится самостоятельным художником.
Вот несколько ранних самостоятельных работ художника:
Крайняя фигура справа в "Поклонении волхвов" - это сам Боттичелли.
Слава и авторитет Боттичелли стремительно растёт и вскоре выходит за пределы Флоренции. В 1481 году папа Сикст IV приглашает художника в Рим, чтобы тот вместе с другими видными мастерами того времени (Гирландайо, Перуджино, Росселли) расписал фресками стены свежепостроенной папской капеллы. А 30 лет спустя потолок капеллы распишет Микеланджело - речь, разумеется, о знаменитой Сикстинской капелле в Ватикане.
Но мы всё-таки имеем дело с эпохой раннего Возрождения - а это значит, что живопись теперь обращается не только к религиозным темам. Во Флоренции правит клан Медичи и Лоренцо Великолепный - покровитель искусств и наук. По большому счёту на деньги Медичи и происходит весь этот флорентийский Ренессанс. Живописцы обращаются за вдохновением к античности - благо античность в Италии на каждом углу.
Пожалуй, самая красивая картина Боттичели - "Весна". Она украшала дворец Лоренцо Великолепного.
К этому же периоду относится и знаменитое "Рождение Венеры"
Главный инструмент художника в то время ещё не цвет и не светотень, а линия. И Боттичелли владеет линией в совершенстве. Пожалуй, ни у кого больше нет такой плавности и изящества линий, как у Ботичелли. Просто полюбуйтесь:
В то же время по этим двум работам хорошо заметно, на каком этапе развития живопись была во времена Раннего Возрождения. Фигуры уже анатомически точны и даже как будто объёмны. Лица реалистичны и правильны. Но как организовано пространство на картине? Да никак - нет никакого пространства: фигуры будто бы выстроены в ряд перед плоским задником фона. Проблему плоскости живописцы преодолеют только во времена позднего Возрождения и барокко, когда откажутся от контуров и станут мыслить пятнами, а не линиями.
Но в линии Боттичелли, конечно, виртуоз!
Кстати, и в "Венере", и в "Весне" Боттичелли изобразил вот эту женщину:
Это портрет (вероятно, несколько идеализированный) Симонетты Веспуччи, первой красавицы раннего Ренессанса. Она была возлюбленной Джулиано Медичи, младшего брата Лоренцо Великолепного. Ну а замужем она была за Марко Веспуччи, родственником знаменитого мореплавателя Америго Веспуччи, который первым сообразил, что Колумб не добрался до Азии, а нашёл новый континент.
Но, как это часто бывало в истории человечества, время радости сменяется временем печали. На смену золотым годам Лоренцо пришло время Савонаролы - доминиканского монаха, проповедавшего отказ от роскоши и грехов. Он завоевал большую популярность во Флоренции и нашёл себе множество поклонников и сторонников, среди которых был и Боттичелли.
Савонарола оказал огромное влияние на жизнь тогдашней Флоренции, а символом его деятельности были так называемые "костры тщеславия" - на площади сжигали предметы роскоши, музыкальные инструменты, наряды, косметику, светские книги, картины... Есть легенда, что Боттичелли бросал в костёр собственные картины - но скорее всего это лишь легенда. Тем не менее, в этот период Боттичелли возвращается к религиозной живописи.
Радикальный Савонарола не мог не нажить себе врагов, в том числе и во властных кругах. В конце концов, он был объявлен еретиком и казнён. Это глубоко потрясло Боттичелли. В 1500 году он пишет "Мистическое Рождество", которую подписывает такими словами: "Она была написана в конце 1500 года во время беспорядков в Италии, мною, Александром, в половине того периода, в начале которого исполнилась глава IX святого Иоанна и второе откровение Апокалипсиса когда Сатана царствовал на земле три с половиной года. По миновании этого срока дьявол снова будет закован, и мы увидим низвергнутым, как на этой картине."
На этом всё. Если было интересно - поставьте лайк, чтобы материал увидели больше читателей. Ну и подписывайтесь - статьи о художниках и искусстве выходят на канале несколько раз в неделю.
#искусство #живопись #художники
#изобразительное искусство #боттичелли #возрождение #ренессанс