Картина была написана Микеланджело Караваджо около 1595 года по заказу его покровителя кардинала Франческо дель Монте. Позже ее купил антиквар и любитель искусства Винченцо Джустиниани. Однако к XIX веку род Джустиниани обеднел настолько, что собиравшаяся столетиями коллекция в 1808 году пошла с молотка. Еще до начала торгов российский император Александр I лично попросил директора Лувра Доминика Виван Денона купить «Лютниста» для Эрмитажа.
Долгое время картина экспонировалась в музее под названием «Лютнистка», то есть играющая на лютне девушка. Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша по следующим причинам:
- Есть сведения, что художнику позировал приятель и коллега Марио Миннити;
- Нотная тетрадь раскрыта именно на мужской партии сочинения фламандского композитора Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». И давайте послушаем эту композицию, чтобы понять что вдохновило художника.
Кроме того, в те времена издавались сборники-пособия для расшифровки картин, ведь предметы на полотнах были не просто вещами, а символами – картины часто представляли собой послания. В данной картине символы также нам подсказывают что изображен юноша:
- В эпоху Караваджо лютня и скрипка были инструментами, предназначенными для мужчин;
- Цветы ириса в букете – символы мужества.
Музыкальные инструменты призваны дарить чарующие звуки, вызывая в душе зарождение любви. Вместе с тем популярность на рубеже XVI-XVII веков философской идеи бренности жизни Vanitas (от Vanitas vanitatum et omnia vanitas, что в переводе Суета сует и все – суета) даёт основание для несколько иного толкования. Музыка, на которую указывают ноты и музыкальные инструменты, символизирует быстротечность, мимолётность и эфемерность бытия: струна тронута, родился звук, а через миг его уже нет, тишина.
Картина «Лютнист» стала одной из первых работ Караваджо с чётким выделением освещённого и значимого на фоне тёмного и несущественного. Свет во тьме концентрирует взгляд на важном для художника, а значит и для зрителя. Тёмная глубина играет ту же роль, заставляя направлять взгляд и рассматривать героя, освещённые предметы и мелочи, вглядываться в детали.
По воспоминаниям современников, Караваджо выискивал самые тёмные комнаты и подвальные помещения с чёрными стенами, где источником света было одинокое окошко. Это были идеальные условия для получения естественного и наиболее объёмного рельефа «предмета» живописи. Здесь, в «борьбе» сумрака и света, мастер добивался его совершенного изображения.
Всего существует три версии картины, но российский экземпляр ценители считают наиболее удачным из трёх.
Если вам понравилась публикация, то не забудьте поставить лайк, а может, и подписаться на канал. :)