Что ещё может вызывать эмоции, кроме творчества - любовь. Поэтому, мне кажется, искусство из той же сферы. И так же как любовь, должно в первую очередь вызывать яркие эмоции.
Искусство может быть эмоциональным и интеллектуальным (например, абстракция по-моему более интеллектуальна). Здесь больше будет говориться об эмоции. Давайте разберём по пунктам, что увеличивает эмоциональность картины.
1 пункт: подчерк
Есть фраза: живопись - это образ, на который смотрели с любовью. Даже не закладывая какой-то смысл, живопись несёт в себе отражение художника и его взгляд на жизнь. То есть всегда есть какой-то подчерк. Кто-то рисует эмоциональнее, кто-то суше. Вы, наверняка, видели гиперреалистов, которые до мельчайшей детали передают предметы. Но некоторые из них добавляют рисунку эмоциональность движением руки, с помощью характера линий. Картина может быть чувственной, красивой и умной. То есть иметь свой характер. Иногда этому сложно научиться, и каждый рисует по-своему, как может.
2 пункт: цвет
Второй элемент, который наполняет содержание эмоцией - это, по-моему, цвет. Как ничто другое цвет привлекает внимание, захватывает зрителя и конечно вызывает эмоции. Каждый отдельный цвет что-то значит, имеет определенные ассоциации. Сочетания цветов помогают передать контраст и воздействовать на зрителя. Цвет точно так же нужно накладывать в определенной последовательности и в определенной плотности. С помощью цвета можно создавать композиции, как в абстракции или авангарде. Или можно создавать настроение - например, грусть вечернего пейзажа, или восторг заката над разбушевавшимся морем. Кстати, есть тип пейзажей, которые передают более драматичную атмосферу. Например, не просто море - а шторм, не вид на город, а алый закат над крышами.
3 пункт: выразительность
Ещё один способ, и он схож с 1 пунктом, это экспрессия, с которой художник рисует. Некоторые просто разливают краску на холст. Другие присоединяют банку с краской к тросу и раскачивают ее, пока краска вытекает тонкой струйкой. Кто-то рисует плотными мазками, кто-то тонкой кистью. Для некоторых художников важна выразительность жеста во время рисования. Кто-то рисует отпечатки своего лица и потом делает из него изображение. Каллиграфия тоже в чем-то о процессе и выражении эмоций ВО ВРЕМЯ рисования. Подробнее о каллиграфии читайте здесь. Даже мастер-классы по каллиграфии направлены на то, чтобы создать атмосферу медитации творчества.
4 пункт: импрессионизм
Импрессионизм - это форма искусства, которая направлена на выражение эмоций. Движущей идеей было запечатлеть переменчивое настоящее. С этой целью была придумана новая форма письма, которая позволяла работать быстро. Импрессионисты добивались передачи игры света и воздушного пространства. Для этого использовали следующие способы: избавлялись от резких теней, убирали контуры, фигуры сливались с окружением, отбрасывались лишние детали. Нечеткость - это только один из признаков импрессионизма, нужно искать яркий свет, под воздействием которого все окружающее мерцает.
5 пункт: содержание
Если вы посмотрите на некоторые классические картины, то увидите разницу между портретом вельможи и портретом куртизанки. Вместо портретов высокопоставленных особ художники стали обращаться к темам общества, выбирали и рисовали персонажей из самых низких его слоев. Очень эмоциональна картина «Бурлаки на Волге», «Демон» - передающая печаль и разочарование.
Содержание многих картин передаёт глубокие эмоции, сюжет может быть, например, придуман вокруг женитьбы молодой девушки на богатом старике. Многие художники изображают инвалидов, и как уже говорилось куртизанок - например, Тулуз Лотрек жил в публичном доме. Он поднимал остросоциальные темы, за что его любили и любят до сих пор.
Ещё можно было бы добавить в этот список композицию, но и этого вполне достаточно.