В последнее время разговоры о балете в кино, на телевидении и в крупных YouTube-проектах почти всегда имеют негативный оттенок: если интервью, то обязательно разоблачение, если автобиографический фильм, то о разбитых мечтах. 3 января на канале ТВ Центр вышел документальный фильм «Николай Цискаридзе. Развенчивая мифы», раскрывающий балетное закулисье.
Если посмотреть в архиве Гостелерадиофонда сюжеты о балете времен СССР, можно заметить, что почти все они были поучительными, с оттенками благородства, представляли зрителю артистов балета как идеал. Сегодня же мы наблюдаем полную противоположность: скандальные выпуски, закулисные интриги, и всё это очень востребовано, о чем говорят просмотры. Возможно, люди устали от идеальной картинки, долгое время чувствовали подмену понятий, а теперь хотят иного взгляда на положение вещей? Или потому что человек всегда остро реагирует на недоступное. А здесь — новый фильм ТВ Центр с участием Николая Цискаридзе и Анастасии Волочковой — самых медийных персон русского балета. Причем у Цискаридзе в обществе образ спорный, но положительный, а у Волочковой — отрицательный. Какие мифы о балете развенчали артисты?
Родители и балет
В документальном фильме также снимались педагог-репетитор Большого театра Борис Акимов и солистка Большого театра Элеонора Севенард.
Стоит отдать должное команде телеканала, что затронули тему родителей будущих артистов балета: обычно в подобных сюжетах становление балерин и премьеров рассматривается в отрыве от семьи. Прозвучало утверждение, что родители играют главную роль в становлении будущего артиста балета: именно они приводят детей в балетную школу, иногда не подозревая, как их ребенку придётся строить карьеру. Рассказ дополняют видеофрагменты уроков классического танца в АРБ им. Вагановой.
Также было озвучено, что негласные правила балетного училища не позволяют родителям вмешиваться в жизнь школы, например, в МГАХ родителям и вовсе запрещено обсуждать преподавателей и Академию в социальных сетях. Как известно, обычно «балетные» родители очень активны и всецело вовлечены в жизнь ребенка, а следовательно — и в жизнь училища, в чем иногда переходят границы. Об этом не раз упоминал Николай Цискаридзе, кому на посту ректора постоянно приходится сталкиваться с жалобами родителей в различные инстанции.
Диана Вишнёва также в одном из интервью раскрывала эту тему: «Если я приходила с какими-то проблемами, мама понимала, что внедриться в школу совершенно исключено, это не то, что сейчас, когда родители могут прийти в школу и качать права... Тут же тебя бы развернули, это невозможно было сделать в то время. Мама стремилась дать мне какие-то навыки, чтобы я всё равно чувствовала себя уверенной, сильной, потому что прежде всего нужна поддержка».
О жёсткости и жестокости
Речь не могла не зайти о жестокости в балете. Был показан фрагмент урока Цискаридзе в АРБ, где народный артист утверждает, что только жёсткость дает результат: «Поверьте, никогда в этом зале ничего по-другому не делалось ни 100 лет, ни 200 лет назад. Всегда одно и то же. Я им даю профессию, я им даю понимание и все время пытаюсь донести, что если вы сами не будете размышлять, за собой следить, то ничего не получится».
Николай Цискаридзе уже не раз рассказывал о жестокости своего педагога Петра Пестова: «Эта жестокость была безумной любовью к профессии, к нам. Я не обижался, я очень расстраивался, что я такой неумёха, я много плакал. Он воспитывал психику».
Конфликты на работе — обычное дело
Совсем недавно в социальных сетях обсуждался вопрос нестабильного расписания в балетной труппе, сокращения оплаты труда артистов. Также всегда привлекает внимание расстановка сил в балетной труппе: почему одни танцуют сольные партии, другие — нет, почему в последний момент меняются составы, кто за кем стоит, кто кого продвигает и при чём здесь социальные сети.
В новом фильме ТВ Центр прозвучала мысль, что подобные проблемы есть в любой сфере деятельности, и широкой публике это мало интересно, главное — результат. Но только не в случае с балетом: к этому искусству приковано слишком много внимания, как к самому закрытому «производству», отсюда слухи и домыслы. Только вот не всем артистам хочется огласки, судов, разбирательств, о чем упомянула и Анастасия Волочкова: «Когда я задавала вопрос, готовы ли девочки публично сказать, прийти и в суде засвидетельствовать, что это так и было?» Но коллеги отвечали, что они боятся.
Разумеется, если бы все вышли и разом выступили с одинаковым требованием, это был бы прорыв. Но почти у всех семьи, дети, единственная работа, и идти на такие жертвы мало кто готов. К счастью, в наше время — эпоху интернета — есть возможность подготовить себе пути к отступлению на случай необратимых процессов.
О чем ещё рассказала Волочкова
Анастасия Волочкова стала одной из первых артисток, кто в свое время «вынес сор из избы» Большого театра. Стойкость ее духа и желание восстановить справедливость поражает: артистка слишком дорого заплатила за правду. Вывод из её истории неутешительный: восстановить справедливость можно, предав проблему огласке, привлекая СМИ, обращаясь в суд. Другой вопрос, что и это не всегда может сработать положительно: Волочкова имела профессию и была в ней довольно успешна, но скандальность, которую артистка приобрела за эти несколько лет, перекрыла ей путь на большую сцену навсегда.
В интервью для фильма ТВЦ Волочкова рассказала многое об изнанке балета, но все это зритель уже мог слышать в других интервью, а почти дословно — в книге Волочковой «История русской балерины». Также вы увидите редкие записи выступлений Анастасии на сцене театров, когда артистка была в лучшей физической форме.
Балет — искусство рабов?
Эта необычная мысль ни разу не звучала в других документальных фильмах, но в этом сюжете стала как будто безапелляционным утверждением. Можно предположить, что ее произнёс кто-то из героев фильма, но зритель едва ли сможет это как-то проверить.
Точная цитата звучит так: «Хоть и про классический балет говорят, что он зародился во Франции, укоренился на нашей почве совсем не случайно: почва оказалась благодатной. Потому что крепостное право, как считают многие, сделало людей покорными. Способность подчиняться специалисты объясняют национальной выносливостью и терпением: именно эти качества нужны в классическом балете. А то, что достигается муштрой тела, еще и наполняется теплотой сердца. И это тоже наше, родное».