Друзья, вновь хочу познакомить вас с характеристиками декоративной скульптуры, представленной на Всесоюзной художественной выставке 1957 года, а затем показанной на Всемирной выставке ЭКСПО-58 в Брюсселе и собравшей там множество наград.
В данной публикации хочу особо акцентировать ваше внимание на похвалах композиции «По Индии» Ольги Малышевой. В прошлой своей заметке «1957 год: Актуальные проблемы декоративно-прикладного искусства» я публиковал оценки великого отечественного искусствоведа и инициатора возрождения народных художественных промыслов Александра Борисовича Салтыкова, крайне раскритиковавшего эту композицию. Сравните!
Алексеев Б. Новые работы скульпторов-керамистов // Декоративное искусство СССР, 1958. – № 2. – С. 1–7.
Всесоюзная художественная выставка показала большие сдвиги и существенные творческие завоевания в области керамической скульптуры.
Для художников, участников новой большой выставки, характерны поиски значительной темы, раскрывающей духовный облик советского человека, правдивое образное отображение многообразия нашей социалистической действительности, поиски выразительной пластической формы, отвечающей новому идейному содержанию, и, наконец, настойчивое желание дать простую, красивую декоративную скульптуру, предназначенную для широкого советского потребителя.
Радостно отметить быстрый рост талантливой молодёжи, выставившей ряд серьёзных, смелых, художественно глубоких работ (назовём А. Белашова, Н. Богушевскую, С. Вайнштейн-Машурину, Г. Левицкую, И. Маркелову, Д. Митлянского. М. Пермяк), а также повышенное внимание скульпторов к керамике по всей стране, во всех республиках и особенно в РСФСР.
Ряд работ посвящён жизни и труду советского человека. Среди них выделяется небольшая фигурка в терракоте скульптора М. Пермяк «На стройке». На бочке из-под извести сидит с лопаточкой в руке молодая, бойкая, задорно улыбающаяся девушка-штукатурщица в рабочем комбинезоне. Автору удалось создать типичный образ советской работницы-комсомолки, живой и темпераментной, полной здоровья и силы. Скульптура привлекает свежестью и непосредственностью. Своим тонким, вдумчивым жизненным наблюдениям автор находит выразительную художественную форму.
В то время как Пермяк, создавая образ работницы-комсомолки, устраняет элементы случайности и стремится дать то, что в человеке характеризует существенное, новое, портреты работниц И. Маркеловой, к сожалению, лишены типических обобщений и ограничиваются главным образом портретным правдоподобием. С формальной стороны эти портреты интересны. Автору удалось не без мастерства, очень красиво вылепить головы, но в портретах мало конкретности и живости. Не всегда понята в них и специфика керамики. Однако нам кажется, что в работах Маркеловой много ценного и в самом замысле и в пластике скульптуры.
Работы молодого и способного скульптора Е. Гатиловой также страдают некоторой абстрактностью и отсутствием чувства современности. Она стремилась создать образ физически красивого, сильного, крепкого человека. И в какой-то мере ей это удалось. Фигура обнажённой женщины хорошо пластически решена и выполнена даже с некоторым артистизмом. Однако в эффектном решении этой интересной темы много академической холодности. Отсутствует самое главное – нет ощущения современности.
Ведь когда смотришь обнажённые фигуры А. Дейнеки, будь то натурщицы, купальщицы или спортсмены, всегда чувствуешь человека нашей эпохи, ощущаешь ритм жизни наших дней, так же как всегда чувствуешь эпоху в скульптурных обнажённых фигурах античности, Ренессанса или XVIII века. Советское искусство создаёт свой собственный стиль, со своими проблемами и характерными только для нашей эпохи формами, пропорциями, приёмами. С этой точки зрения значительно острее и выразительнее скульптура Е. Гендельмана, но, к сожалению, она не выходит за рамки этюда.
Одной из интереснейших работ на выставке является скульптурная композиция О. Малышевой «По Индии», выполненная в майолике. Вернее назвать её скульптурно-архитектурной композицией, потому что скульптурные массы и объёмы, которые строит автор, слишком протяжённы в пространстве, и эту скульптуру нельзя назвать ни группой, ни горельефом. Попытки создания подобных композиций делались и раньше. Несколько лет тому назад коллективом скульпторов (А. Бржезицкая, Н. Малышева, П. Кожин) была создана многофигурная композиция «Международный фестиваль молодежи в Будапеште». Однако интересная по замыслу, она была сделана с полным пренебрежением к художественной форме, в результате чего её выразительность была крайне неудовлетворительна.
Композиция Малышевой показывает одну из улиц индийского города с характерной восточной архитектурой с её нарастающими вверх массивами зданий. По обе стороны улицы стоят группы жителей, перед которыми проводят слонов, отправляемых в СССР в качестве подарка индийского народа. В таких композициях существенным фактором является правильное чувство масштаба, отношения фигур к архитектуре, расположение архитектуры в пространстве. Эта масштабность и пространственность отсутствовали в фестивальной группе, из-за чего она казалась мелкой, несмотря на свой крупный размер. Малышева, обладающая безукоризненным чувством масштаба (возможно, это качество выработалось у неё в результате работы в монументальной живописи), даёт монументальную, сложную композицию, где все элементы этого увлекательного рассказа – фигуры людей, животных, архитектура – находятся в полной пластической гармонии, в едином ритме. Автор не стремится к уточнению отдельных деталей архитектуры или фигур. Она ставит своей задачей дать общую картину народного праздника, торжественной процессии и прекрасно передаёт характер тесного восточного города, его шумную уличную толпу, очень разнообразную и вместе с тем слитную и компактную. Очень хорошо найден колорит в этой скульптуре – все элементы композиции объединены одним тоном и нигде цвет деталей не вырывается и не «кричит». Рассматривая группу, нетрудно заметить, что автор хорошо понял традиции итальянской майолики, но использовал их не механически, не подражательно, а взяв себе лишь принципы, лежащие в основе этих традиций (принципы построения масс, колорита). И тем не менее классическая по своим приёмам скульптура Малышевой очень современна по своей трактовке.
Облик людей далёкого уголка нашей Родины показывает О. Богданова в своей группе «За чтением». Автор взяла интересную, но отнюдь не новую тему: старики и «молодое племя». Богданова не решает эту тему как конфликт, а интересно рассказывает, как ростки нового преображают старое, как старое перерождается и приспособляется к новому. Изображена группа нанайцев. В центре сидит с трубкой старуха, с застывшим лицом статуи, неподвижная и бесстрастная, словно типичное изваяние монгольских народов. На её лице – отпечаток столетий. Она слушает. Ей читают её внуки, а может, и правнуки – девочка и мальчик, сидящие по сторонам своей бабки. Она. слушает, вся уйдя в себя, внешне непреклонная, но живущая единой жизнью с новыми побегами. Контрастно по отношению к старухе выглядят пионеры-нанайцы, бойкие, оживлённые, с иным ощущением жизни. Хорошо чувствуется их порывистость, напряжённость, особенно рядом со статичной старухой.
Очень трудно такому сложному по идейному замыслу произведению найти убедительную композицию. Однако автор, как нам кажется, справилась со своей задачей. Особенно пластично решена фигура старухи. Динамично переданы движения детей, и все фигуры органично увязаны в единую группу. Интересно решена скульптура в цвете. Если раньше натуралистическая раскраска часто убивала пластику в работах Богдановой, то теперь цвет стал помогать и обогащать композицию. Этой работой Богданова настойчиво продолжает свой путь, свою собственную линию в керамической скульптуре – путь психологического решения в декоративной скульптуре.
Запоминается и другая интересная работа Богдановой – «Афганец». Автор побывала в Кабуле и вылепила серию скульптурных этюдов старого и нового Афганистана. К сожалению, ей удалось выполнить в фарфоре пока только один из своих этюдов: изображён типичный персонаж старого Востока – сидящий на корточках курильщик в белом тюрбане, какого можно встретить ещё и сейчас на базарах и площадях города. Богданова выразительно передала восточный тип афганца с красивым, мужественным лицом, удлинённым торсом, приподнятыми плечами, худыми мускулистыми ногами.
К жанровым работам относится и группа А. Сотникова «Свинарки», покоряющая своим правдивым и искренним рассказом о труде простых советских людей. Она, как и многие жанровые группы этого автора, повествовательна и поэтична. Внимательно рассматривая скульптуру, видишь, как автор, подчёркивая интересные детали, находит для каждого из изображённых им персонажей свой индивидуальный облик.
Е. Гуревич, которую мы раньше знали как талантливого скульптора-анималиста, на этот раз показала интересную группу в майолике – «Дон-Кихот и Санчо Панса». Правда, это не первая её работа в этом жанре.
Мы видели очень интересную скульптуру этого автора «В выходной день», где она пыталась решить сложную проблему – передать в скульптуре динамику движения, изображая едущих на мотоцикле людей. Это был живой, но несколько незаконченный этюд. На выставке «Москва социалистическая» была показана её группа «Хор ремесленников». Работа очень интересная по замыслу и своему формальному решению, хотя, быть может, и несколько спорная.
В новой скульптуре Гуревич делает попытку дать простые и глубоко гуманистические образы героев. «Последний гидальго» и его верный оруженосец Санчо Панса изображены едущими шагом, опустив поводья, в скромных позах обыденных людей. Они беседуют, и в их разговоре чувствуется простота отношений, искренность, доверчивость. Скульптура по своему образу, может быть, и не отличается особой остротой, но она глубока по своей идее и характерна серьёзной продуманностью композиции. Трудная для скульптора задача – показать двух идущих шагом всадников, очень контрастных по своим пропорциям и масштабу, пластически решена с большим мастерством. Группа целостна и органична по композиции. Фигуры людей и животных хорошо связаны между собой и найден нужный ритм неторопливого движения всадников.
На выставке экспонирована и другая работа Е. Гуревич – «Соловей» (по сказке Г. Андерсена). Если её «Дон-Кихот» привлекает своей жизненной правдой, то многофигурная группа «Соловей» является, с нашей точки зрения, поисками чисто внешней выразительности и носит стилизаторский характер. В этой скульптуре китайцы изображены как фантастические персонажи того экзотического Китая, который мы видим в росписях И. Герольда на мейсенском фарфоре или в дельфтских фаянсах конца XVII — начала XVIII века. Но такая условная трактовка, свойственная пониманию европейцами Китая в начале XVIII века, конечно, далека от правдивого и поэтичного творчества Андерсена и уж тем более бесконечно чужда нашему времени. К сожалению, это непонимание традиций, механическое перенесение готовых форм и приёмов из одной эпохи в другую встречается у Гуревич не только в этой работе. Нам кажется, что увлечение этого талантливого скульптора чисто внешним подражанием и неоправданной стилизацией является её большой принципиальной ошибкой.
Особый раздел на выставке занимает декоративная анималистическая скульптура, чрезвычайно любимая нашим народом. Появилось много новых талантливых произведений этого жанра — работы С. Вайнштейн-Машуриной, Н. Богушевcкой, Д. Митлянского, Р. Кирилловой, А. Письменного и других.
Молодой скульптор С. Вайнштейн-Машурина в своей скульптуре «Пантера на шаре» поставила интересную художественную задачу – передать состояние хищного зверя на движущемся предмете. Подобную картину мы часто можем наблюдать в цирке. С большой эмоциональной силой, в острой, выразительной пластике автор показал рассерженного четвероногого акробата.
Здесь прекрасно выражено напряженное состояние животного, стремящегося удержать равновесие, не соскользнуть с круглого предмета, и его злоба на шар, выраженная не в одном оскале морды, но и в судорожно цепляющихся лапах, и во всём тяжелом, но гибком и красивом теле. Скульптура прекрасно решена не только пластически и композиционно, но и в цветовом отношении. Для тяжелой массы зверя и лёгкого шара найден нужный колорит, который придаёт форме ещё большую напряжённость.
Привлекательна вторая вещь этого же скульптора – «Горностай», где тоже очень пластически выразительно передан характер крадущегося изящного маленького зверька. Удачной работой скульптора А. Письменного является его группа «Щенки», где хорошо показано состояние беспомощности неуклюжих маленьких существ.
Интересно выступили и наши известные скульпторы-анималисты А. Сотников, П. Кожин и Д. Горлов.
А. Сотников показал большую монументальную фигуру птицы. Собственно, скульптор лепил сокола, но ему хотелось в образе этой красивой птицы передать не её хищнический характер, а величественное спокойствие и горделивость. Автор сознательно не подчёркивает в голове и особенно в клюве внешние хищные черты сокола, а сосредоточивает внимание на монументальном силуэте фигуры, на громадных крыльях и красивых лапах.
Получился поэтический образ большой сильной птицы, которая, расправив свои мощные крылья, может улететь в бесконечные дали. Великолепно найден масштаб, силуэт и общая масса скульптуры, которые подчёркиваются холодной белизной фарфора.
Работы Д. Горлова свидетельствуют о продолжающихся глубоких поисках этого талантливого скульптора. Как и раньше, в его анималистических скульптурах «Рысёнок», «Бизон», «Пони» и «Зебра» мы видим оригинального художника-поэта, тонкого наблюдателя природы.
Создавая образы животных, художник в новых произведениях стремится острее показать своё отношение к природе, своё восприятие мира животных. Протокольность и иллюстративность, которые в какой-то мере ещё присутствовали в некоторых прежних работах Горлова, совершенно отброшены художником. Скульптор создал обобщенные образы животных, которые привлекают своим внутренним масштабом, необычно простыми, но острыми и глубокими характеристиками. Передача характера этих животных построена на большом знании тайн животного мира, в которые можно проникнуть лишь при длительном живом наблюдении и раздумье.
Надолго запоминаются тяжёлая, компактная фигура бизона, его яростно упорный взгляд или грация крадущейся рыси с хищными гипнотизирующими глазами, большеголовый пони и гибкая, прелестная по своему пластическому и цветовому ритму зебра.
Вся скульптура Горлова декоративна по пластическим и цветовым качествам и рассчитана на вкус современного человека и современный советский интерьер. Отсюда её простота, лаконичность, отсутствие всякой вычурности и изощрённости. В поисках нашего советского стиля заключается основная ценность замечательных работ Горлова.
Большое количество работ представил на выставке П. Кожин. Как и в прежних своих произведениях, он стремится найти высокохудожественную форму, используя всю специфическую прелесть материала (фарфора или фаянса), его обработку и окраску.
Тонким пластическим ритмом полны его красивая композиция «Севрюги» и оригинальный фантастический фонтан «Морское дно», а также многочисленные рыбы. Они отличаются большой художественной выдумкой, своеобразием и исключительным чувством цвета и материала.
Совершенно неистощим запас творческих сил Кожина. В рамках короткой статьи невозможно проанализировать работы мастера такого обширного диапазона.
Но нам хотелось бы подробнее остановиться на его вазах, представленных на выставке, которые, безусловно, являются новым шагом в творчестве этого художника, а может быть, и новым этапом в нашем декоративном искусстве.
Вазы эти необычайно просты и современны по своей форме, конструкции и ритму и задуманы не как художественные произведения, предназначенные для выставки, а как декоративные изделия, рассчитанные на стиль определённого интерьера, тоже простого, скромного, без вычурных украшений и ненужной пышности. В этом их главная ценность. Помимо этого, они чрезвычайно интересны своими поэтическими образами и пластическим решением.
Сферическая поверхность вазы даёт возможность художнику очень оригинально решать средствами скульптуры большие и сложные поэтические темы. Жизнь природы показана на вазах в обобщенных скульптурных рельефах с лёгкой тонкой живописью. Ленивую, неподвижную гладь воды художник показывает очень остроумно в виде отражения в воде картин пейзажа, которое передаётся также скульптурными массами и живописью. Блестящая поверхность вазы даёт представление о бесконечном пространстве водной глади. Круглая скульптурно-живописная панорама, рассматриваемая со всех сторон, создаёт впечатление простора и широты. Такими же оригинальными приёмами художник убедительно раскрывает и бесконечную высь ясного, спокойного неба. Очень Обобщёнными средствами автор достигает глубоких лирических эмоций, большой поэтичности. Своим интересным, глубоким, содержательным мыслям Кожин сумел найти такую же оригинальную, неповторимую новую форму.
Среди значительных произведений из керамики нельзя не отметить большую декоративную вазу М. Тараева «Первая Конная». Это произведение хотя формально нельзя отнести к скульптуре, но её пластичность и удачное композиционное и колористическое решение росписи позволяют упомянуть её в нашей статье.
Здесь важная общественно-политическая тема с большой эмоциональной выразительностью воплощена специфическими средствами керамики. Удачно найдено контрастное сочетание простой лаконичной формы вазы с динамичной композицией росписи. Красно-коричневая напряжённая цветовая гамма придаёт всему произведению торжественное, мажорное звучание.
Если в каждой области искусства существует тесная взаимосвязь между идеей и формой произведения, то в декоративном искусстве это логическое единство особенно необходимо. Большую роль в фарфоровой скульптуре играет правильное понимание материала и его росписи.
Сам фарфор с его нежной, сверкающей белизной поверхностью, с игрой световых рефлексов является драгоценным материалом. Одна из задач скульптора-керамиста состоит в том, что при росписи фарфора необходимо, сохраняя замечательную фактуру самого материала, тактично подчеркнуть с помощью цвета наиболее интересные в пластическом отношении места, акцентировать их средствами колорита, чтобы ещё сильнее выявить декоративные качества скульптуры, её форму, объём, силуэт.
В понимании роли цвета в фарфоре заметны большие успехи у наших скульпторов. Прекрасно решена в цвете фигура негритянского мальчика работы Г. Столбовой. С помощью цвета скульптор добился очень цельного, красивого силуэта, который ярче помог выразить содержание произведения.
Другой, ещё более убедительный пример – «Гулливер» работы А. Бржезицкой. Строгая и тактичная роспись этой интересной композиции очень обогатила скульптуру, придала ей лирический характер. Интересное колористическое решение мы видим во многих других произведениях выставки.
Произведения керамической скульптуры, представленные на Всесоюзной художественной выставке, свидетельствуют о серьёзной работе наших художников-керамистов, очень разных по своим приёмам, но объединенных одним стремлением поисков современного советского стиля, глубокого по содержанию и простого и выразительного по форме. Борьба за жизненную правду, желание показать нашу действительность прежде всего с её внутренней, духовной стороны и стремление к большому художественному мастерству – вот те запоминающиеся черты, которые характеризуют нашу керамическую скульптуру на Всесоюзной выставке.
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив