В 1956 году родилась первая музыкальная пьеса с искусственным интеллектом
Задолго до автотьюна и дипфэйк-композиций профессор университета Леджарен Хиллер провел живую премьеру концерта, написанного компьютером, и в одночасье стал знаменитостью.
Вечером 9 августа 1956 года пара сотен человек втиснулась в зал студенческого союза на живой концерт в Университете Иллинойса Урбана-Шампейн, примерно в 40 километрах от Чикаго. Студенческие выступления обычно не привлекали так много людей, но это был исключительный случай, дебют "Illiac Suite: Quartet № 4 for strings", который сотрудник химического факультета Леджарен Хиллер-младший разработал с помощью единственного учебного компьютера Illiac I.
За десятилетия до появления современных поп-звезд с искусственным интеллектом, автотьюна и дипфэйк-композиций были произведения Хиллера, описанным New York Times в его некрологе 1994 года как “первое существенное музыкальное произведение, написанное на компьютере” — и действительно компьютером.
Одним из четырех музыкантов, исполнивших пьесу в тот вечер, был Джордж Андрикс, альтист и студент-композитор университета. Сейчас ему 89 лет, и он помнит аудиторию, битком набитую людьми, “которые пришли посмотреть, на что способен этот компьютер-монстр”. Illiac I, сокращение от автоматического компьютера Иллинойса, был первым суперкомпьютером, размещенным в академическом учреждении. “Это было большой гордостью, что компьютер использовался таким образом”, — говорит он.
На следующий день телеграфный репортаж, опубликованный United Press, выставил шоу, длившееся 15 минут, в спорном свете. В нем говорилось об этом произведении как о “наборе, составленном электронным мозгом”, который был “спонсирован” Хиллером и его научным сотрудником Леонардом М. Айзексоном. “Некоторым людям не понравился ритм”, — утверждалось в статье, ссылаясь на одного неназванного участника аудитории, который сравнил музыку с гамом скотного двора, а другой опасался, что “это устраняет необходимость в человеческих композиторах”.
Хиллер, человек, в первую очередь ответственный за "Illiac Suite", в одночасье стал знаменитостью, появившись в журналах Time и Newsweek. “Я прошел путь от полной безвестности как композитор до того, чтобы действительно оказаться на первых полосах газет по всей стране”, — сказал он интервьюеру в 1983 году. — “Одну неделю я был никем, а на следующей неделе стал печально известным”. Биограф Джеймс Мэтью Бон вспоминает рассказы о том, как телефон Хиллера “звонил почти сорвавшись с цепи” после выступления. “Он был очень знаменит в течение 15 минут", — говорит Бон.
Шестьдесят пять лет спустя "Illiac Suite" стала практически неизвестной за пределами определенных классических, экспериментальных и академических кругов, но она ознаменовала исторический первый шаг в мир компьютеризации и искусственного интеллекта в музыке. В то время компьютеры не были полностью чужды этой области. В 1951 году британский ученый Алан Тьюринг записал мелодии к трем песням, включая "Боже, храни короля", с помощью лабораторного оборудования. Но для "Illiac Suite" Illiac I использовался для создания самой музыки, используя ряд алгоритмических вероятностей, которые были запрограммированы в нем Хиллером и Айзексоном.
Никто никогда раньше не использовал компьютер для сочинения музыки таким образом. Другие, такие как Джон Кейдж, помогли заложить основу, экспериментируя с методами рандомизированной композиции в начале 1950-х годов. Примерно в то же время греческий композитор Яннис Ксенакис разработал процесс, который он назвал “стохастической музыкой”, в соответствии с которым он основывал свои композиции на математических формулах, рассчитанных компьютером. Хиллер сделал еще один шаг вперед. “[Он] настраивал алгоритмы для компьютера, чтобы делать выбор", — говорит его дочь Аманда Хиллер, которая родилась через несколько лет после завершения сюиты. — “Но каждый из этих алгоритмов представлял собой набор конкретных представлений о том, какими могут или должны быть музыкальные результаты”.
Уроженец Нью-Йорка, Леджарен Хиллер большую часть своей жизни занимался музыкой. Он изучал композицию у Милтона Бэббита и Роджера Сешнса и выступал в студенческих ансамблях во время учебы в Принстонском университете, где в 1947 году в возрасте 23 лет получил степень доктора философии по химии. “Он просто обожал стандартный [классический] репертуар", — говорит Нили Брюс, один из бывших учеников Хиллера. После участия в военных действиях в качестве исследователя-химика Хиллер работал в компании DuPont в Уэйнсборо, штат Вирджиния, прежде чем занять свою должность в Иллинойсе осенью 1952 года.
Его прибытие совпало с прибытием Illiac I, который был представлен в сентябре того же года и занимал большую часть целого зала. Управление им было трудоемким процессом, который требовал ввода кода на бумажную ленту и ожидания, пока она выдаст данные обратно — в случае сочинения музыки эти данные затем переписывались вручную в ноты. “Очень немногим людям довелось с ним взаимодействовать", — говорит Бон. — “Даже те, кто писал для него программы, никогда не оказывались с ним в одной комнате”. Хиллер, однако, был одним из них.
Поработав с компьютером во время исследований синтетического каучука, Хиллер начал думать о том, как алгоритмы можно применить к базовым музыкальным упражнениям по контрапункту. Бэббит поощрял его развивать эту идею. Четыре части сюиты Illiac представляли собой серию постепенно усложняющихся экспериментов, имитировавших различные исторические стили классической музыки, от эпохи Возрождения до 12-тонального сериализма Арнольда Шенберга начала 20 века. На момент премьеры были завершены только первые три части. Сэнфорд Реунинг, второй скрипач этого выступления, — еще один живой музыкант, игравший в тот вечер. “Это звучало как первая работа компьютера, если вы понимаете, о чем я говорю”, — говорит он. “В этом, конечно, не было ничего поразительного”.
Настоящий отход от канонов произошел с четвертой частью, законченной осенью 1956 года, где Хиллер использовал цепи Маркова, особый вид вероятностного метода, в котором музыка основывалась только на ноте, непосредственно предшествующей ей, практически без способности компьютера запоминать всеобъемлющую тему. После пульсирующих струн и скользящих, режущих мелодий первых частей четвертая хлопающая и проникающая; она скачет, останавливается и вновь запускается, увеличивая интенсивность по мере того, как она достигает ряда стопов и кульминаций. Непредсказуемости добавлял тот факт, что Хиллер, преданный чистоте своего эксперимента, не хотел редактировать то, что выдал компьютер. Таким образом, говорит Дэвид Розенбум, который, будучи студентом Иллинойса, играл на скрипке при перезаписи сюиты 1967 года, иногда это может быть неловко и неестественно. “Это трудная пьеса для игры”, — замечает он. — “Это требует технических навыков, но в то же время в этом есть определенная причудливость, которая немного сбивает вас с толку, когда вы скачете вокруг да около, пытаясь отыграть эти большие прыжки”.
Хиллер и Айзексон опубликовали книгу о своих исследованиях "Экспериментальная музыка: композиция с помощью электронного компьютера" в 1959 году. Обзор в Chicago Tribune показал сохраняющийся общественный скептицизм по поводу того, может ли компьютер “создавать музыку непреходящей ценности или является интригующим побочным эффектом увлекательной и быстро развивающейся науки об автоматизации”. Опасения по поводу поглощения компьютером, все еще очень реальные сегодня среди композиторов, тогда упустили суть, говорит Аманда Хиллер: “Я, конечно, не думаю, что он когда-либо думал, что компьютер может заменить человека как композитора”.
К осени 1958 года Хиллер полностью перешел с химического факультета на музыкальный, где возглавил создание Экспериментальной музыкальной студии Иллинойса — второй в своем роде в мире после Центра электронной музыки Колумбия-Принстон. Сам Кейдж проходил ординатуру в Иллинойсе, тесно сотрудничая с Хиллером над своей знаковой работой "HPSCHD", в которой сочетались методы компьютерной композиции с принятием решений на основе случайностей из "И Цзин" (китайской "Книги Перемен" — ред.). Премьера состоялась в виде тщательно продуманного мультимедийного представления, которое длилось пять часов и включало 52 магнитофона и 64 проектора слайдов в аудитории кампуса в 1969 году. (Брюс был среди выступавших). Годом ранее Хиллер уехал, чтобы войти на музыкальный факультет Государственного университета Нью-Йорка в Буффало, где оставался до выхода на пенсию в связи с началом болезни Альцгеймера в 1989 году.
Хиллер в конечном счете собрал большой и очень эклектичный музыкальный материал — “Я бы сказала, что большинство его композиций были нецифровыми [чем цифровыми]”, — отмечает его дочь, — но он так и не избавился полностью от клейма музыканта-любителя. Он был громоотводом среди многих своих сверстников-музыкантов, особенно тех, кто работал вместе с ним в Иллинойсе. “Некоторые преподаватели его совершенно презирали. Потому что, знаете ли, он очень глубоко задел за живое”, — говорит Брюс. Он вспоминает Роберта Свенсона, который играл на виолончели на премьере сюиты, жалуясь, что “у Хиллера есть горячая линия для международной прессы". Те, кто был в Буффало, как дирижер Ян Уильямс, были более восприимчивы. “Тот факт, что кто-то начал пользоваться компьютерами, только пробудил мой интерес. Я подумал, что это потрясающе”, — говорит он.
"Illiac Suite" сегодня стоит как памятник определенной послевоенной эпохе, когда структуралистская философия могла сочетаться с цифровыми технологиями и основанными на правилах математическими методами написания песен, которые восходят еще к Древней Греции. “Это знаковое событие в развитии использования алгоритмического мышления в музыке, которое сейчас повсеместно”, — говорит Розенбум. — “Могу ли я включить её и послушать как музыку для ужина? Необязательно. Но я думаю, что это был очень важный опыт в размышлениях о музыкальной форме и о том, что эта форма может нам сказать, а что нет”. Брюс более лаконичен: “Мне нравится эта пьеса”, — говорит он. — “Я думаю, что это фантастика".
#fuzzbox #леджаренхиллер #illiac #компьютернаямузыка #вкалываютроботы