«Завтрак на траве» создавался Эдуардом Мане для Парижского салона 1863г. Однако нагота женщин среди одетых мужчин так ошеломила критиков организаторов салона, что они отказали художнику.
Но в тот год отказали многим (порядка 3000 картин не было допущено к участию). Поэтому император Наполеон III приказал организовать выставку для таких работ. Но даже там, среди «Отверженных» картина «Завтрак на траве» не была воспринята. Равнодушных не было — картину проклинали и превозносили, ее пытались повредить (музею пришлось удвоить охрану). Возмутило критиков, что женщина на переднем плане "бесстыдно смотрит на зрителей, ничуть не стесняясь своей наготы".
На первый взгляд кажется, что Мане ничего особенного и не придумал. Ведь он копирует позы трёх божеств с гравюры, сделанной с утерянной картины Рафаэля.
Однако Мане нарушил очень важное правило академической живописи - обнаженными на полотнах могли быть только божества или античные герои. А в картине главная героиня вовсе не была богиней.
Обнаженная рыжеволосая девушка — это Викторина-Луиза Мёран, натурщица и муза художников.
Мужчины — это родной брат Эдуарда Мане и брат его жены. Купальщица – супруга Эмиля Золя (предположительно), писателя и друга художника. Как описывает реакцию публики Эмиль Золя: «Мне кажется, будто посреди улицы я встретил ватагу мальчишек, швыряющих камни в спину Эдуарду Мане…».
Новшеством был и большой размер холста для картины со светской тематикой: 208 × 264,5 см. Обычно полотно такого размера использовалось для академических картин с аллегорическими изображениями или на мифологические и исторические темы.
Изначально Мане назвал свою картину «Купание», вероятно, чтобы дать более "мягкое" объяснение женской наготе. Но когда картина вызвала бурную шумиху своей откровенной сексуальностью, художник в шутку прозвал ее "пикник на четверых". Именно второе название, хотя и немного изменённое, прижилось.
Ещё обратите внимание, как странно расположена фигура купальщицы. Она опустила руку в воду, но создаётся странная иллюзия. Как будто она сейчас схватит палец мужчины, сидящего на переднем плане.
Вообще, при построении композиции художники всегда стараются избегать таких неловких иллюзий. И академист бы переместил купальщицу вбок, но Мане намеренно не добивается идеальности, ведь в реальности такие странности возникают сплошь и рядом!
Кроме того, купальщица на дальнем плане слишком большая. Она даже больше лодки, которая находится неподалёку от неё.
Академист сделал бы фигуру меньше, в соответствии с законом линейной перспективы. Но Мане пошёл намеренно на увеличение фигуры, подчеркивая важную роль женщины. И было бы странно изобразить ее мелко, пусть и на заднем плане.
Главными идеями произведения являются насмешка, бунт художника, противостояние официальному искусству своего времени и судьба женщины XIX века - она вынуждена играть определенную социальную роль и жить фальшивой церемониальной жизнью.
Критики также были возмущены тем, что Мане оставил все мазки видимыми. При этом они широкие, размашистые.
Мане многие детали игнорирует. Деревья, трава, вода и вовсе образуют скорее единое пространство, когда одно перетекает в другое.
Но художник все же некоторые детали прорисовывает. Например, летящего снегиря в верхней части картины. Снегирь – зимняя птица и в летнем пейзаже он смотрится как минимум странно. Его присутствие подчеркивает фантазийность мира «за занавесом».
Мане пытался передать особенности нашего зрения. Что-то в фокусе, а что-то нет. Мы не можем видеть все одновременно четко.
Картина «Завтрак на траве» стала предшественницей импрессионизма, отправной точкой для развития искусства по новому пути, свободному от академических рамок.
Картина хранится в Музее д’Орсе в Париже.
Если вам понравилась публикация, то не забудьте поставить лайк, а может, и подписаться на канал. :)