Южнокорейский сериал "Игра в кальмара" - пожалуй, самое нашумевшее кинотворение прошедшего года. Только ленивый не писал восторженных статей о жестокой игре режиссера Хван Дон Хёка с воображением зрителей. Фильм настолько оглушительно выстрелил, что взволновал даже школьных психологов и инспекторов по делам несовершеннолетних: в родительских чатах появились статьи, предостерегающие от возможных попыток воплощения сюжета кино в жизнь юными любителями сериалов.
Но был ли мальчик? В смысле стоит ли это кино такого внимания?
На что клюнул зритель? На человеческий зоопарк, конечно. Фильмы, изображающие поведение человека в экстремальных условиях, перерождение человека в толпе и т.д. всегда пользовались популярностью. Зрителю было забавно и боязно одновременно наблюдать за явлением зверя, сидящего в каждом добропорядочном обывателе. Когда человек человеку действительно становится волком, рушатся родственные связи, само общество с его привычными структурами становится чем-то хрупким и эфемерным.
Да и мало ли, что вылезет из тебя самого.
В "Игре в кальмара" сюжет в этом плане хоть и интересен, но вторичен. Да, весьма напряженные и относительно непредсказуемые ситуации, где герои вынуждены выживать любой ценой.
Да, яркое представление жестокости, ужаса, отчаяния - всех тех рычагов, с помощью которых легче всего привлечь внимание зрителя. И много-много кровищи. Особенно на фоне кукольных интерьеров.
Вот про интерьеры отдельный разговор. Здесь они весьма интересным образом иллюстрируют любопытную, но, увы, слабо развернутую режиссерскую мысль. Но об этом позже.
Чем еще понравился сериал? Неплохим раскрытием характеров героев, перерождением в зверей одних и духовным возрождением других.
Местами очень удачной картинкой - особенно зловещими рядами испуганных игроков и молчаливых надзирателей.
И прекрасным саундтреком - издевательски звучащая классика перед побудкой к очередной игре сменяется тревожными корейскими народными мотивами. И все это создает весьма напряженный эмоциональный фон.
Актерская игра весьма достойна - и колючая затравленная девочка Кан Се Бёк (Чон Хо Ён), и незадачливый капиталист Чхо Сан Во (Пак Хэ Су) и многие другие заставляют сопереживать или ненавидеть их по-настоящему.
А теперь о минусах. И почему все же гора мышь родила.
У любого сценариста может быть два смертных греха: это неоправданный тематический замах и незавершенные сюжетные линии. А, и еще примитивные диалоги. Но, кажется, к этому уже и придираться нет смысла: богатый лексикон отвлекает от зрелища. Это учел и режиссер "Игры в кальмара", и выдал разговоры исключительно на уровне подворотни. А оттуда, кстати, вышли далеко не все герои.
В сериале попытались затронуть социальную тематику жестокости капиталистической системы, закредитованности людей, недоступности медицины и т.д. Сама игра, созданная богатейшими мира сего ради развлечения, - вершина этой системы. И идея о всеобщем равенстве людей в игре выглядит злобной насмешкой, очередным сюжетным поворотом, добавляющим "перчинки" в острые, но уже тоже слегка приевшиеся забавы "випов". Может, поэтому яркие и веселые цветные интерьеры периодически покрываются кровью и сменяются темными мрачными коридорами, - вот они очень колоритны!
Игра отражает концепцию капиталистического мира, где кучка манипуляторов развлекается мучениями бесправного большинства, наделенного "равными правами" страдать и умирать. Но, честно говоря, мысль, которая и до этого уже много раз поднималась в кино, не нашла должного развития. Как и ее основной носитель - загадочный старик О Иль Нам (О Ён Су), участник игры под номером 1.
Что же для него в итоге важнее - просто избавиться от мучительной скуки, как он сам говорит, или же все-таки найти в человеке остатки человечности, как во время его последней "игры": поможет кто-то лежащему на земле бродяге или все пройдут мимо? И не именно с этой ли целью он создавал свою жестокую игру - выудить из ожесточенных человеческих душ, загнанных в угол и приманенных ошеломляюще большими деньгами, крупицы милосердия? Впрочем, этот подтекст так и замер на полуслове, а на булгаковского Воланда старичок явно не вытянул. Да и в целом - объяснять происходящее капризами богатеев - плоско как-то и скучно... В большинстве знаменитых антиутопий, у того же Хаксли, концепция его страшного мира намного богаче, сложнее. Здесь же режиссер, он же сценарист, просто увлекся "экшном".
Еще один интересный, но нераскрытый персонаж - Ведущий. Его мрачная маска, чем-то отдаленно напоминающая маску Дарта Вейдера, хранит множество зловещих секретов.
Бездушное, на первый взгляд, существо, хладнокровно направляет обезумевшее от страха человеческое стадо. Но представление о нем меняется, когда мы узнаем отрывки из его прошлого: в свое время он отдал почку младшему брату. А затем - снова неожиданный поворот, и перед нами снова бездушное чудовище. Что произошло с этим человеком? Неужели его просто так сильно привлек процесс человеческих "скачек"? Увы, эта сюжетная линия оборвана.
А в целом - хоть и цепляющая, но не самая выдающаяся попытка вынести приговор современному обществу (хотя приговор ли - ведь веселый раздолбай Сон Ги Хун сохранил человеческий облик и даже занес ногу на путь борьбы с несправедливостью). Увы, но содержательная сторона опять проиграла зрелищной. Если будет продолжение - посмотрим, на какие повисшие вопросы все-таки ответит режиссер.
Странная статья в первое новогоднее утро получилась, но все же) С Новым годом вас, дорогие читатели! Пусть ваша жизнь будет спокойной и счастливой! Всегда ваша Киноведьма.
(Не)справедливая жестокость "Игры престолов"
Ужас и несуразица антиутопии в сериале "Рассказ служанки"
"Сломленный": оптимистичный сериал о безысходности