В апреле 2020 сообщество 12edit.ru (История электронной музыки) проводило интерактив с участием подписчиков, где каждый желающий мог задать вопрос гостю в общий чат. Одним из участников данного формата открытого диалога стал Илья Symphocat, эмбиент композитор, звукорежиссер, куратор и владелец лейбла Симфоническая Тишина Внутри. В формате статьи опубликована стенограмма вопросов и ответов.
История электронной музыки: Какой самый необычный звук для последующего сэмплирования был Вами записан? Может быть есть интересные истории, связанные с этим?
Symphocat: Спасибо за вопрос. Вообще помниться история в начале пути, входа в эмбиентную музыку, я ведь занимаюсь ей где то с 2012 года, а ранее был в более танцевальной, ритмично-электронной среде. Так вот, как то оказавшись в ночном супермаркете, где было мало посетителей и уже не играла располагающая на покупки музыка, я набрел на три больших приятно гудящих рефрижератора (уверен многие сталкивались), создающих в резонансах глубокий дроун. Не долго думая достал простой рекордер, Zoom H1 и записал аудио дорожку, ведь момент нельзя было упускать. Помню, что после стал пристальнее прислушиваться к атмосфере вокруг, а записи из супермаркета потом использовал в первых лайв выступлениях.
История электронной музыки: Как часто ты слышал утверждение, что все эмбиент и дроун треки похожи друг на друга?
Symphocat: Классический вопрос, но все не совсем так, например если мы посмотрим неподготовленным ухом на классическую музыку в целом, то тоже все может сливаться в единое состояние, и только расслушивая каждого композитора, дирижера, оркестры, мы начнем находить индивидуальность, идею, мысль, глубину. Есть предположение, что эмбиент является саундтреком для жизни, а значит прекрасно может дополнять ее, раскрашивая оттенками и полутонами. Да и нот всего 7, не так ли ;)
История электронной музыки: Что нужно для подготовки эмбиент/дроун лайва? Нужны железки или обойдемся виртуалками? Какой у тебя сетап?
Symphocat: Думаю здесь лучше отталкиваться от бэкграунда или умений музыканта, его творческого периода. Если творцу комфортнее использовать только цифровую среду или только аналоговую, а если комбинировать?! Это касается лишь способа, инструмента, интерпретации, в итоге слушатель любит творчество музыканта за энергетику или оно ему близко по духу, а сам способ вторичен в наш бурно развивающийся этап. Поиск новых языков и способов идет ежедневно. Но конечно я против плагиата, откровенного заимствования чужой композиции, хотя цитирование музыкальной фразы никто не отменял, что достаточно часто встречается.
Касаемо сетапа все достаточно просто и зависит от обстоятельств, я использую уже лет 7-8 Ableton Live, и поэтому мой сетап строится вокруг этой DAW. Если концерт выездной то я могу обойтись Лэптопом, котроллером Push, аудиокартой Komplete Audio 6, и может еще пару маленьких DIY-синтов. Если выступление локальное или например требует много входных дорожек, например в том же Музее Звука, я могу использовать к выше упомянутому звуковые экспонаты музея, многоканальную карту Tascam 20x20, пьезомикрофоны. Но опять же повторюсь, главное идея, материал, способы порой вторичны для слушателя.
История электронной музыки: Вот кстати, про экспонаты Музея Звука можно по-подробнее? Я видел на фотографиях сообщества пружинные ревербераторы - насколько такие штуки облагораживают звук на лайве?
Symphocat: В первую очередь это инструменты своих создателей, а значит созданы по образу, подобию и звучанию подходящему или отсылающему к автору. Кстати в Музей Звука можно посетить и в режиме экскурсионного дня поиграть на большинстве инструментах, поэтому заочно приглашаю. soundmuseumspb.ru
Если говорить об использовании, то мне нравится звучание инструмента из аналоговой среды, в комбинации с цифровой обработкой. Все-таки электричество непредсказуемо, а каждый штрих смычком неповторим. Конечно сейчас есть отличные плагины имитирующие аналоговую среду, но повторить динамику и модуляцию, а главное состояние импровизации?! - Это бесценно.
История электронной музыки: Какого артиста ты бы очень хотел подписать на свой лейбл? И топ-3 твоих любимых музыкантов в танцевальной музыке?
Symphocat: Хм, какой интересный вопрос. Во-первых нельзя не сказать, что все артисты кто издавался на лейбле, это уже отличные творческие единицы. Но мой лейбл с самого начала существования несет некую идею открывать новые имена. Пусть эти артисты могут быть молоды, в чем то неопытны, но музыка первична и если материал который присылают музыкально гармоничен, качественно отредактирован, концептуально сложен, это повлияет положительно на вопрос издавать или нет. Поэтому хотелось бы как можно больше открывать новые главы на экспериментальной сцене в России.
В танцевальной музыке я уже не так разборчив как ранее, так как плотно перешел в эксперименты с эмбиентом и минимализмом, но отмечу нескольких, лайвы которых вызывали особые ощущения: Sebastian Mullaert, Abdulla Rashim и пусть будет Rødhåd. Это касается техно музыки или рядом.
История электронной музыки: Используете ли инструментарий для полевых записей, если да, то какой и какие любимые шумы?
Symphocat: Для полевых записей использую несколько рекордеров, они достаточно простые и доступны по ценовой координате практически каждому. Это модели Zoom H6 со сменными капсюлями микрофонов (Mid-Side, X/Y, Shotgun), Zoom H2n (который может писать звук на 360 градусов) и всегда в кармане Tascam Dr-07 mk2, который как и все рекордеры этого бренда звучат слегка с эффектом пленки или сатурации. Любимые локации это - леса, поля, реки, моря, церкви. Очень люблю записи и взаимодействия с хором.
История электронной музыки: Расскажи, пожалуйста, про Indeepend — твой сторонний техно-проект. Как получилось такое сочное звучание, как уживаются две стихии техно и эмбиента и будет ли продолжение?
Symphocat: Спасибо за вопрос. С проектом Индипенд я провел достаточно активно 18 и 19 год, много выступал вживую. Для меня в техно музыке был некий челлендж перейти от дж-сетов к авторским, ритмичным лайвам, так как с эмбиентом это давалось легче и чувствовал себя более свободнее в выборе материала. С техно наоборот ты существуешь в рамках того же такта 4/4, в контексте звучания, в формате мероприятия, аудитории, применяешь общие методы исполнения и сочетания аудиодорожек в поиске своей комбинации звучания. И если ты не чувствуешь, что можешь привнести в жанр некое разнообразие, наверное не стоит тратить на это время. Хотя мы конечно понимаем, что эксперименты и музыкальная востребованность зачастую лежат на разных чашах весов. Наверное продолжение последует. Про сочность звучания спасибо, но ответ не смог сформулировать, так как это абстрактное понятие. Сочность создают комресcоры, сатураторы, работа с эквалайзером. Инструменты для редактирования и обработки весьма обычные, зачастую встроенные в Ableton Live.
История электронной музыки: Через какие направления вы пришли к эмбиенту и не тянет ли временами обратно? :)
Symphocat: Это история достаточно долгая, но если вкратце - электронной музыкой увлекся лет в 12-13 лет, с появлением домашнего компьютера. По дороге в школу ходил через рынок, покупал кассеты с танцевальной электроникой, "Жажда Скорости" помню назывались эти выпуски. Слушал и фанател от звучания The Prodigy. В 14-15 лет организовал музыкальную группу с электро-клэшевым звучанием, а позже лет в 18-ть начал слушать Дип/Тек Хаус, атмосферное Техно/Даб-Техно, что постепенно и привело к созданию ритмичной электроники, а так же способствовало в 2007 году открытию своего лейбла. Признаться под проектом Indeepend выступал с лайв-программами, или от Ro Noise Dubplate временами выпускал, что то ритмичное, но есть ощущение, что творчески этот этап уже усвоен/пройден и воспылать вновь к нему сложно.
История электронной музыки: Твое отношение к дарк эмбиенту?
Symphocat: Отношусь максимально положительно, творчество создано нести не только свет но и темные состояния. Тот же Нойз или Дарк Эмбиент с элементами Индастриала или Ритуальной музыки, почему нет, это часть культуры, такая же как например медитативный и светлый Эмбиент для йоги. За себя могу отметить, что у меня достаточно много темных записей и саундскейпов, но выпускаю их по случаю ;)
История электронной музыки: Насколько мешает спартанская минималистичность в эмбиенте и дроун-музыке? Как можно быть уверенным, что записывая трек, ты не сделал дроун, который выходил в 2001 году на скандинавском лейбле?
Symphocat: Хм, даже не задавался таким вопросом если честно. Мне кажется важен сам процесс, это ведь индивидуальный путь, например, если вы хотите стать художником, натуралистом, выходя в город начинаете рисовать локации, и какое же должно быть ваше разочарование если вы встретите этот же ракурс локации на картине другого уличного художника, да еще и исполненного на порядок лучше?! Что же не рисовать после этого, а как еще проходить этапы становления, процессы познания?! Поэтому это очень индивидуальный процесс, и не нужно его сравнивать, обесценивать если встречаете нечто похожее или лучше исполненное. Тропинки, они ведь для всех, да и человечество испытывает близкие по состоянию ощущения, эмоции, переживания. Наоборот, я только рад если мы через творчество говорим на близкие темы…
История электронной музыки: Есть какие то особые техники приемы сведения и записи материала? Что в итоге — Железо или Софт?
Symphocat: Ничего особенного как и говорил ранее не использую, в основном все решает слух и чувство меры. Можно много смотреть обзоры, читать ревью по инструментам, мониторным колонкам, студийному оборудованию, плагинам, но выберете вы себе все равно то, что будет для вас звучать притягательно, то, что будет дополнять "чувство прекрасного" или внутреннего референса такового. Из интересных методов отмечу запись на пленку, это свой мир со своими законами, отличными от цифровой среды. Добавление особой сатурации в записи могут обогатить материал или придать особый лоск, «оживить». Касаемо Железа или Софта выберу все вместе в балансе. Естественно аналог это некое лимитирование. А цифра это практически бесконечная вариация комбинаций. У меня в сетапе есть место обоим подходам.
История электронной музыки: Какие эмбиент и дроун альбомы посоветуешь?
Symphocat: Предложу классику жанра, Holger Czukay - Сanaxis (1968), потрясающая работа и достояние электроакустической музыки. Кстати этот альбом можно считать одним из первых положивших начало жанра Эмбиент.
История электронной музыки: Насколько часто ты сталкивался с непониманием окружающих к той музыке, которую ты пишешь и играешь? Насколько это болезненно для тебя?
Symphocat: Наверное если попасть в ситуацию вне контекста, на большую площадь полную самых разных людей в разгар празднования дня города и сыграть эмбиент лайв на 30-60 минут, скорее всего может возникнуть недопонимание, но это тоже вопрос риторически, смотря как подать, чем заинтриговать, вообще такой эксперимент был бы интересен для всех участников, однозначно. Активное недопонимание не встречал, но даже если бывало таковое это совершенно нормально, каждый формирует свое отношение к тому или иному. Думаю музыкантам работающим в жанре музыкального перформанса, оголяющимся на сцене или разливающим что то на кого то, приходится гораздо сложнее, но все мы знаем на что идем, это осознанно, поэтому какие обиды?!
История электронной музыки: Касаемо сотрудничества с другими музыкантами. Интересен даже не топ-5, а любимые и неожиданные совместные работы/лайвы. Какие инструменты и стили вы смешивали совместно?
Symphocat: Расскажу о трех взаимодействиях.
Первое связанно с проектом Фонтан, это перформативный проект, который удалось зародить в родном Ростове-на-Дону. В рамках этого проекта с коллективом InEnsemble исполняем современную классическую, эмбиентную музыку, дополняем действо танцевальным перформансом, видео проекциями. Сочетаем как признанных композиторов-минималистов, так и авторские работы участников коллектива. Яркий пример такого сочетания выливается в бесплатных концертах в центре города на отрытом воздухе, на которые приходят самые разные люди уже 4-ый год подряд.
Второе связанно с выступлением на фестивале Fields в 2019 году, где на площадке Mutabor удалось исполнить композиции из серии "Момент Откровения" вместе с импровизационным хором из 8-ми человек. Сам перформанс был вдохновлен работой "The Great Learning", Корнелиуса Кардью. Можно отметить, что у нас была всего одна репетиция, а на концерте ребята, собранные из самых разных областей вокального искусства, исполнили партии просто замечательно.
Третье взаимодействие связанно с выступлением на фестивале Inversia в феврале 2020 года. Для концерта с мурманским оркестром Баренц Камерата, я написал 6 композиций, которые уютно уложились в серию "Посвящение Северу". Все репетиции шли удаленно, но язык нот не заметил расстояния и по факту на фестивале мы представили часовой концерт в зале Колледжа искусств. Сам опыт переложения идеи из миди клипов в оркестровую партитуру оказался очень захватывающий и теперь каждый раз при создании композиции я стараюсь учитывать вариант исполнения другими исполнителями.
История электронной музыки: Каких инструментов не хватает для создания музыки?
Symphocat: Не хватает может только церковного органа в полный размер, а так вроде все необходимое есть. У меня в свое время были Роланды, Корги, разные семплеры и синты. Но если переезжать, быть мобильным, сложно с собой унести все что хотелось бы, поэтому многое продал. Сейчас в коллекции остались пара советских Электроник, люблю за их подверженность настроению и отсутствие логики в настройке и извлечении звука. Но встречаемся с ними редко, остались в родном РнД.
История электронной музыки: Поскольку ты работал с авангардными музыкантами, можешь ли рассказать секрет мышления этих людей? Как у них получается создавать такую музыку? Как они ею мыслят и понимают, что хотят создавать именно такую, а не, скажем, популярную?
Symphocat: В голову конечно не залезешь, да и не зачем. Но поделюсь наблюдением за классической средой. Все дело в системе образования, пересечения каждого индивида в частности с другими школами, суб-культурами. Если ты с детства изучаешь скрипку, фортепиано, сольфеджио, разучиваешь, исполняешь Чайковского, Рахманинова, твое музыкальное видение неизбежно будет направленно в классическом направлении по определенным правилам и законам, которые сложно и как минимум не этично внутренне нарушать. В моем случае можно сетовать на то, что в музыкальной среде не так много взаимодействий на поле мульти-дисциплин, мульти-жанров, Хотелось бы больше расщепления рамок и границ, что конечно еще более способствовало бы развитию авангардной сцены в России. Талантов у нас очень много, надо только задавать векторы.
История электронной музыки: Чем отличается звукорежиссёр от саунд-дизайнера?
Symphocat: Если грубо выражаясь, звукорежиссер редактирует и приводит аудиодорожки к финальному, смикшированному результату, по пути исправляя, корректируя недостатки согласно задачам проекта. Похоже например на работу скульптора, когда тот то и дело лепит, вытачивает из материала законченную форму.
Саунд дизайнер наоборот работает более активно используя эффекты обработки, редактирование, изменение, и менее сведение. Задача саунд дизайнера предложить озвучку какого то действия на видео, воссоздать особую среду обитания, часто в pc-играх. Скорее это как рисовать абстрактные картины, но в итоге создавая образ который можно увидеть и ощутить.
В цепочке например работы над фильмом для подготовки материалов сначала идет Саунд Дизайнер, потом финализирует Звукорежиссер. Но естественно эти функции может исполнять и один человек.
История электронной музыки: Ты основал Simphonic Silence Inside в 2007 году. У лейбла 160 релизов. Можешь назвать наиболее знаковые, которые дадут полное представление незнакомому, но заинтересованному человеку, о той музыке, которую ты издаешь?
Symphocat: Последние 5-6 лет лейбл стал выпускать эмбиент, дрон и экспериментал, поэтому если у кого есть желание отправить демо или альбом на прослушивание, лучше это делать после того как посетите ssirec.bandcamp.com или послушаете плейлисты группы в вк @ssirec , например 5-6 последних альбомов будет достаточно. Кстати этот способ подходит для всех лейблов, что бы оказаться "по адресу".
Спасибо за вопросы!