Рассказываем о 5 картинах художника, ради которых точно стоит посетить выставку.
Живописатель крестьянского мира
Тема русского крестьянства — доминирующая в творчестве художника. Обращение к ней было созвучно эпохе Венецианова и связано с поиском национального идеала. Писатели и художники идеализировали патриархальный быт допетровской старины, противопоставляя его современности. Крестьянство выступает хранителем древних традиций, а их труд и обряды приобретают вневременной смысл, перекликаясь с ритмами природы.
В своем маленьком имении Сафонково Алексей Венецианов в течение трех лет пишет будничную крестьянскую жизнь, вблизи наблюдая за жизнью простого народа. Впечатления от увиденных полевых работ и подмеченные повседневные бытовые сценки позволили ему изобразить мир крестьян искренне и правдиво.
«Гумно»
Программная для Венецианова картина «Гумно» воплощает идею «оживотворения» предметов и пространства разнонаправленными потоками света. Источником вдохновения для художника стал «Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» Франсуа Гране. Венецианов увидел картину французского художника в Эрмитаже и был буквально поражен ею. Отныне он стремится писать á lа натура, изображать не подобное, а живое.
Для создания картины крестьянам пришлось выпилить переднюю стену гумна — так пишущий с натуры художник добивается нужного ему освещения. Вместо церковного интерьера капуцинского монастыря Венецианов пишет картину крестьянского труда с простыми русскими людьми в главных ролях. Критик Александр Бенуа назвал «Гумно» «светлой и правдивой картиной».
Бревенчатые стены и потолочные балки задают линейные перспективы наполненной светом картины, а фигуры и пейзаж на дальнем плане помогают передать глубину пространства. На переднем плане художник тщательно прописывает крестьян, детали одежды и окружающие их предметы труда: серпы, косы, грабли. Девушка в синем сарафане разматывает онучи — полоски ткани, которыми обертывали ноги при ношении лаптей. «Крестьянская» картина так понравилась императору Александру I, что он купил ее для Эрмитажа.
«Кормилица с ребенком»
Верный крестьянской тематике, Венецианов создает и многочисленные портреты. Классический сюжет матери с младенцем он переносит в привычный ему мир. Перед зрителем — кормилица, простая крестьянка, которую взяли в господский дом для выкармливания ребенка. На эту ответственную роль выбирали самых здоровых и красивых женщин. Они освобождались от других работ и носили традиционный русский сарафан и кокошник.
Статная кормилица нарядно одета: художник тщательно прописывает и синие бусы, к которым тянется младенец, и серьги, и расшитый бисером головной убор. Крестьянка бережно придерживает ребенка руками, уже отвыкшими от тяжелого труда. Торжественность момента подчеркивает падающий на лица свет в противовес темному фону. Художник уловил ощущение единения ребенка и его второй матери — зачастую кормилицы и няньки проводили с детьми больше времени, чем родители.
«Вот-те и батькин обед!»
Изначально картина выставлялась под названием «Мальчик, горюющий о том, что уронил бурак с молоком и пролил». Бурак — это сосуд из бересты с деревянными дном и крышкой, мы видим его в правом углу картины. В руках у мальчика — деревянная крышка, а остатки молока вытекают из лежащего на боку сосуда. Вероятно, как это было принято в крестьянских семьях, ребенка послали отнести еду работающему в поле отцу. Ближе к обеденному времени в поле тянулись вереницы детей с нехитрой провизией — хлеб и молоко.
Герою картины не повезло — он уронил бурак и не знает, что делать, ведь отец теперь останется голодным. В позе сидящего на камне ребенка, горестно подпирающего голову рукой, мы видим растерянность и не по-детски тяжелые раздумья. Его верный товарищ, белый пес, с осязаемым сочувствием смотрит на маленького босоногого мужичка. Настроение бытовой сценки живо передается зрителю.
«На пашне. Весна»
Полевые работы, тесно связанные с природным циклом и крестьянский труд художник воспринимает как события вселенского масштаба, которые переходят из повседневности в вечность, из быта — в бытие.
Статная крестьянка ведет в поводу лошадей с бороной, краем глаза присматривая за сидящим на краю поля младенцем. Она выступает, словно босоногая античная богиня плодородия, а розовый сарафан героини напоминает греческую тунику.
Александр Бенуа заметил, что в картине выражена «вся скромная, тихая прелесть русской весны». Зритель словно видит движение облаков по бесконечному небу, а сферически выгнутая линия горизонта подчеркивает планетарный масштаб картины. Действие непреходяще и вечно, это само бытие, увиденное художником в обычной сцене из крестьянской жизни. Магия длящегося мгновения пронизана внутренней тишиной.
«Сенокос»
Вторая картина из предполагаемого триптиха, посвященного цикличным полевым работам, раскрывает красоту обыденной жизни в классической сцене сбора урожая. Мотив плодородия перекликается с темой материнства как высшего его проявления. Венецианову удается передать гармонию отношений человека и природы.
Крестьянка отвлекается от сенокоса, чтобы покормить младенца. Очевидно, его матери принесла девочка постарше. На лице крестьянки ясно отражается усталость, а натруженные руки расслабленно лежат на коленях. Дочь с пониманием смотрит на уставшую мать — ей тоже скоро предстоит и работа в поле, и материнство.
Но физически тяжелый труд изображается как светлый и радостный — это радение о земле и о своих детях, подчеркнутое яркими красками одежды и величавостью стогов уже убранного сена. В изображении крестьянской мадонны с младенцем Венецианов сочетает традиции эпохи Возрождения с любовью и любованием родной землей.
Для справки:
Полюбоваться просторами полей, красотой «русских Венер» и неспешностью бытия на картинах Алексея Венецианова можно на выставке в Третьяковской галерее до 6 февраля, а также в Русском музее. Банк ВТБ много лет поддерживает эти культурные институции.