Изучили интересные факты из истории искусства, которыми хотим поделиться в этой статье.
А началось все с видео о реставрации старинной рамы, которое мы сняли для блога. Это новогодний выпуск передачи «Операция «Реставрация» и другие приключения антиквариата», в котором мы помогли подруге Полине отреставрировать раму, купленную в комиссионном магазине, в подарок маме.
Помимо самого процесса реставрации мы всегда рассказываем в передаче и об истории предметов интерьера. В этот раз также нашли много интересных фактов о рамах, в том числе для картин Леонардо да Винчи и Казимира Малевича.
От Древнего Египта до эпохи Возрождения
Рамы для фотографий или картин изготавливают из планки с вырезанным профилем, которую называют багетом.
Некоторые из самых ранних рам были частью архитектурного интерьера: например, плоские декоративные бордюры геометрического орнамента, разделявшие живописные поля в храмах и гробницах Древнего Египта.
В Античности декоративным багетом обрамляли мозаики, которые украшали дворцы, храмы и загородные виллы.
В Средневековье страницы рукописей декорировали бордюрами, заполненными орнаментом.
С наступлением готической эпохи в интерьерах церквей появляется множество декоративных элементов. Например, сохранились работы итальянских художников Джотто, Чимабуэ и других, которые обрамлены рамами, имитирующими мрамор и украшенными фигурами святых.
Классический багет, который мы знаем сегодня, появился в эпоху Возрождения, когда художники начали писать картины маслом по холсту. В то время рама уже выполняла 2 основные функции: защищала полотна от истирания и неправильного хранения, а также придавала им законченный вид. Более того, рама сама становится произведением искусства.
Рамы для полотен Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли
Великие художники зачастую самостоятельно выполняли эскизы багета или даже изготавливали рамы. Например, Леонардо да Винчи говорил, что рама и картина должны быть «единым целым».
Например, «Мадонна в скалах» украшена рамой, которую создали специально для нее. Как пишут специалисты, художник сам исполнил ее декоративное покрытие.
Рама тесно взаимосвязана с художественным полотном и со временем его создания, она помогает зрителю приблизится к искусству, глубже его понять. Вот эта форма, к примеру, считается типично тосканской. Рама называется тондо, что в переводе с итальянского круглый.
Рамы для картин русских художников
В 1904 году русский живописец и график Валентин Серов писал:
«Формы и тон рам всегда стоят в зависимости от форм и тональности картин. Всё, нарушающее гармонию рамы, обязательно нарушает и гармонию картины ...».
Например, на этом полотне Маковского изображен роскошный интерьер его мастерской: с дорогими тканями, антикварными предметами. И авторская рама, стилизованная под итальянские рамы «Сансовино» 16 века, продолжает эту тему старины.
Большое значение авторским рамам придавали и художники русского авангарда. В статье специалиста по картинным рамам и историка искусства Оксаны Лысенко читаем о Малевиче:
«Свои супрематические произведения (как и работы предшествующего периода) Малевич экспонировал необрамленными или в очень узких рамах простого профиля. Позже, в конце 1920-х – начале 30-х годов, картины «второго крестьянского цикла» он стал обрамлять совершенно иначе – в рамы XIX века. «В настоящем времени я… позволяю себе разработку образов, т.е. человеческих ликов в ощущениях классических, но это не значит, что живопись этих ликов будет в духе Венецианова, Иванова, Федотова, она будет в супрематической трактовке…» – писал Малевич И.В. Клюну в декабре 1932 года. «Классическими» – золочеными, с лепным орнаментом – стали и рамы его произведений».
После смерти Малевича Государственному Русскому музею были переданы практически все работы художника, находившиеся в его квартире. Из 86 картин 20 поступили в золоченых рамах, которые в тяжелые для авангарда советские годы в музее были сняты с произведений. Сегодня они, к сожалению, экспонируются вот в таких рамах, которые еще называют shadow frames.
Shadow frames — современный г-образного профиля фабричный багет, в котором во второй половине XX века стали показывать авангард различные музеи.
Посмотрите, как сразу меняется восприятие картины.
Поделитесь в комментариях, в какой раме, на ваш взгляд, лучше ощущается глубина пространства, которую хотел передать художник?
Если вам понравилась статья, не забудьте поставить лайк и подписаться на наш канал. Будем вам рады!
А вот в этой статье мы рассказывали об истории венской мебели, которую изучали при реставрации старинного венского табурета.