Введение
Барокко развился после периодов искусства Ренессанса и маньеризма. Это принесло с собой новые взгляды на жизнь, искусство, религию и культуру. Стиль барокко отошел от суровых элементов, изображенных протестантским стилем. Католическая церковь поддерживала развитие барокко, которое берет свое начало в Риме, Италии и, в конечном счете, в европейских странах, таких как северная Италия, Франция, Испания, Португалия, Австрия, южная Германия и Россия. Ниже мы обсудим этот период декоративного и причудливого искусства.
Исторические основы стиля Барокко
Период барокко начал появляться, в конце 1500-х до начала 1700-х годов и со временем становился все популярнее в Европе. Его принципы экстравагантности, декоративности и роскошности деталей были отражены в различных культурных направлениях таких как: живопись, архитектура, скульптура, литература и музыка.
На начальном этапе становления Католическая церковь поддержала Барокко, за счёт чего этот стиль приобрел огромную популярность в Европе. Церковь это сделала, потому что ей нужен был новый и оживленный подход, чтобы снова вдохновлять и возвышать католицизм. Можно сказать, что Барокко было следствием религиозной борьбы, которая происходила в Европе из-за протестантской Реформации, ответом которой была католическая Контрреформация. Религиозная конфронтация вызвала изменение мышления, которое затронуло все аспекты культуры, искусства и общества.
Католическая церковь использовала искусство как способ распространения католической религии. Барокко восхвалял и пропагандировал католицизм через преувеличение и хвастовство.
Особенности и приемы искусства барокко
Что отличало период барокко от Ренессанса и последующих периодов маньеризма, так это его акцент на большей живости в сюжете и абсолютном реализме. Некоторые источники также описывают это как сосредоточение внимания на моменте, когда происходит событие, или иначе “действие”. Кроме того, картины в стиле барокко характеризовались использованием ярких цветов, нанесенных закрученными и широкими мазками кисти, что указывало на движение и эмоциональную интенсивность. Этот стиль живописи был сосредоточен на изображении больших пространств света и открытости, что также наблюдалось в архитектуре, например, в церквях с обширными площадями в центре здания, увенчанными куполами (куполами или квадратными венчающими конструкциями над крышей) такой тип конструкций использовался для того , чтобы больше света проникало в здание
Светотень
Светотень - итальянский термин, означающий градации светлого и тёмного, распределения различных по яркости цветов или оттенков цветов, позволяющих воспринимать изображаемый предмет объёмным. Светотеньэто определенный вид техники живописи, которая появилась еще в начале эпохи Возрождения, но стала популярной именного тогда, когда Караваджо стал использовать ее в своих картинах, с сильным акцентом на темное и светлое в его композициях зритель почти становился частью события, изображенного на картине. Примером может служить картина Караваджо "Призвание святого Матфея" (1599-1600), где мы видим правый палец Христа, указывающий на святого Матфея. Свет и тень на стене от проникающего солнечного света отражаются непосредственно рядом с указующим перстом Христа.
Тенебризм
Тенебризм происходит от итальянского слова tenebroso, которое, в свою очередь, происходит от латинского tenebra, что означает “тьма”. Хоть это и похоже на светотень, но оно в основном фокусируется на более темных областях картины .Тенебризм был еще одним приемом, используемым несколькими художниками эпохи барокко, но популяризировал его и как полагают начал Караваджо. Караваджо в своих картинах стремился создать то, что называется эффектом “прожектора”, или также называемым “драматическим освещением
Переносимое изображение
Quadro Riportato означает на итальянском языке “переносная картина”, и она использовалась в качестве техники, с помощью которой художник рисовал то, что выглядело как рамка вокруг картины, которая состояла бы из серии картин, отображаемых в виде фрески. Эту технику использовал один из предшественников эпохи барокко Аннибале Карраччи. Это видно на фреске "Любовь богов" (1597-1600) на потолке дворца Фарнезе.
Иллюзионизм
Идея “открытия” пространств в картинах была значительной частью искусства барокко, так как это также создавало ощущение, что перед тобой находиться оптическая иллюзия, когда нарисованное изображение кажется трехмерным. Создание этой трёхмерности было известно как trompe l'oeil, что по-французски означает “обманывать глаз". Мы можем видеть это на многих фресках в церквях и картинах эпохи барокко. Однако она началась не в этот период искусства, и вместо этого ее можно найти еще е в некоторых греческих фресках,
Знаменитые художники эпохи барокко
Annibale Carracci (1560 – 1609)
Аннибале Карраччи был пионером живописи в стиле барокко вместе со своим братом Агостино Карраччи (1557 – 1602) и их двоюродным братом Людовиком Карраччи (1555 – 1619). Они хорошо известны тем, что основали Болонскую школу искусств (1590-1630), первоначально называвшуюся Академия «Дезидерози», которую позже они сменили на Академию «Инкаминати» (“Академия прогрессистов”).
Это стало поворотным моментом для искусства в Италии, поскольку оно отошло от стиля, называемым маньеризмом. Аннибале Карраччи стремился изобразить в своих произведениях элементы классицизма. Он черпал вдохновение из стилистических теорий высокого Возрождения, чтобы усилить эстетическую и натуралистическую привлекательность своих картин. Он запомнился как обладатель реалистичного стиля с крупными мазками кисти.
Его работы имели живой эффект и были написаны в натуральную величину и в полный рост, чтобы создать более глубокую эмоциональную связь со зрителем. Кроме того, он использовал технику иллюзии, так как его картины почти приглашали зрителя стать частью предмета с его реалистичными изображениями (религиозных деятелей и пейзажей). Примеры включают Пьетро (1585) и Воскресение Христа (1593)
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610)
Караваджо был революционным художником своего времени ,но в тоже время он вел противоречивый образ жизни его деятельности , будучи замешанным в многочисленных преступлениях. Он начал свое художественное обучение манере маньеризма в Риме, но в конце концов отошел от этого стиля и принял более натуралистический подход. Он стал популярным художником благодаря своему новаторскому стилю живописи и использованию тематики.
Караваджо писал картины из окружающего мира и часто сочетал повседневные образы со священными фигурами. В каком-то смысле он преодолел разрыв между нормальной жизнью и священной. Он сделал святых людьми, и некоторые источники ссылаются на концепцию “духовного популизма”, в которой он сделал священное религиозное искусство доступным для обычного человека на улице.
Вот небольшой список наиболее популярных картин Караваджо : Призвание святого Матфея (1600), Мученичество святого Матфея (1600), Распятие святого Петра (1601), Смерть Девы Марии (1606) и Бичевание Христа (1607). Можно также заметить радикальный реализм Караваджо в его картине "Смерть Девы Марии" (1606), которая подверглась критике за изображение её в таком виде.
Традиционно считалось, что в период между смертью и вознесением на небеса Дева Мария пребывала во сне, или «успении», сохранявшем ее тело, в отличие от тел простых смертных, нетронутым. Как зачатие Спасителя было непорочным, так и смерть Богородицы была бесплотна. Но понятие бесплотности было чуждо Караваджо: он писал плоть... Тело Марии под красным платьем выглядит безобразно распухшим, кожа имеет зеленоватый оттенок, а из-под платья торчит пара неприлично босых и, естественно, не слишком чистых ног.
Но у художника не было намерения шокировать публику, напротив, он искренне хотел выразить чувство глубокой скорби. Именно то, что Мария была однозначно мертва, позволило ему передать истинный трагизм как в позе рыдающей Марии Магдалины, так и в выражении лиц апостолов... Если бы Богородица пребывала в священной дреме в ожидании вознесения, то их скорбь выглядела бы чрезмерной. Но перед лицом смерти, исчезновения с лица земли, чувство непоправимой утраты становится вполне понятным. (Из книги Саймона Шамы "Сила искусства)
Артемизия Джентилески (1593 – 1656)
Артемисия Джентилески была выдающейся художницей в период барокко. Ее помнят за то, что она использовала такие техники, как светотень, близкую к Караваджо. Она также изобразила многих женщин из библейских историй, сцен изнасилования и различных битв за власть, а также подчеркнула роль женщины в мире мужчин, поскольку в то время в мире искусства в основном доминировали мужчины.
Ее сцены изображали реализм, который мы так часто видим у многих мастеров барокко. Некоторые из ее популярных работ включающих: Сюзанну и старейшин (1610), Данаю (1612) и Джудит , убивающую Олоферна (около 1620), которое является динамичным произведением искусства, также выполненным Караваджо. В версии Джентилески о том, как Джудит убивает Олоферна (около 1620 года), мы увидим, что художник больше фокусируется на женщинах, убивающих мужскую фигуру, которая занята борьбой, в то время как двое прижимают его и начинают обезглавливать.
Эта композиция происходит, так сказать, в самый разгар момента, поскольку мы также замечаем, как кровь брызжет из шеи, делая всю сцену еще более эмоционально напряженной и суровой. Она также использовала более темные области цвета в технике светотени в дополнение к глубокой палитре цветов.
Другие аспекты этой композиции указывают на силу, которую Джентилески проявила как сама художница, сумев изобразить свой предмет так, как ей хотелось. Насильственное проявление силы и смерти на этой картине также указывает на основную мотивацию для создания подобной сцены, поскольку в молодости она стала жертвой сексуального насилия.
Заключение
Хотя стиль барокко и возник много веков назад, он остается одним из самых любимых направлений в истории искусства. Независимо от того, созерцаете ли вы бесценную коллекцию картин в Лувре или бросаете монетку в популярный римский фонтан Треви, непреходящее наследие искусства и архитектуры барокко так же очевидно, как и его богатство.