"Старик Зет" - Хироюки Китакубо, 1991 год.
Сценарий для "Старика Зет" написал Кацухиро Отомо, создатель культовых аниме и манги "Акира". И это заметно.
Кратко сюжет такой. В Японии недалекого будущего назрела проблема со старением населения. Стариков становится все больше, заботится о них некому. И вот местное Министерство социальной защиты (или как там оно у них называется) представляет новую разработку - супер-дупер многофункциональную кроватку на искусственном интеллекте. Она и покормит и умоет и кино покажет. Кроватку решают испытать на рандомном дедушке, но, как водится, что-то идет не так и кроватка, вместе с дедушкой, сбегает. В погоню за метной версией Скайнета оказывается впутана студентка мединститута, которая работала по программе помощи старикам и была сиделкой у выбранного в тест-объекты деда.
С технической точки зрения "Старик Зет" это почти образцовая работа. Динамичный сюжет, остроумная социальная сатира, до сих не потерявшая актуальности, толковое фантастическое допущение, юмор, прекрасные персонажи и даже котик. Комбо! По жанру это хорошая, крепкая такая научная фантастика сделанная в ироническом ключе.
Вот например, сама концепция сюжета, где выясняется, что безобидная на вид кроватка, выдаваемая за благодеяние от государства, оказывается разработкой американской военной компании, которая таким образом производит тестирование компьютера нового поколения, предназначенного для будущего применения в боевых машинах (и это умно, потому что сразу втыкать инновационный ИИ в боевую машину опасно, как ни крути). Бесплатный сыр только в мышеловке? Если тебе ничего не продают, значит ты сам товар? Государство проводит на нас опыты, причем особо цинично на самых слабых членах общества? В фильме эти идеи поданы просто, логично и обосновано, но без запугивания и мрачности, обычно свойственных фильмам о взбунтовавшихся машинах.
Кстати, по сюжету, замешанный в опытах на людях чиновник в конце отделывается отставкой, а чалится на киче будет рядовой инженер компании, приставленный наблюдать за ходом эксперимента (хотя его и не жалко, потому как он тот еще слизняк). Но реализм ситуации доставляет :-)
Все персонажи прописаны добротно, имеют свои характеры и мотивы. Друзья главной героини не выглядят картонками для фона, каждый индивидуален и по-своему очарователен. Или вот чиновник, который презентовал программу народу и у которого не до конца отшибло совесть. А какие забавные там старички-хакеры!
В целом, получилось умное, сатирическое произведение, которое просто приятно и легко смотрится. В конце имеется лютый сюжетный твист с участием котика.
9 из 10
"Неправильные копы" - Квентин Дюпьё, 2013 год.
Квентин Дюпьё - один из немногих сюрреалистов преуспевающих в кинематографе. Наверное именно поэтому его порой сравнивают с Дэвидом Линчем, больше то и сравнить особо не с кем (по крайней мере в массовой культуре, Дэвид Линч едва ли не единственный сюрреалист, которому удалось выбраться из арт-хаусного гетто и добраться к широким зрительским массам).
Тем не менее "Неправильные копы" скорее комедия абсурда, чем сюрреалистическое кино в чистом виде. А раз это абсурд, то его и пересказывать нет смысла и можно сразу перейти к забавным фактам.
Факт первый. Квентин Дюпьё может не только в кино, но и музыку. Он создает непритязательно-навязчивые электронные треки под псевдонимом Mr. Oizo. Тот, кто был школьником в 90-е и залипал на MTV может помнить его клип с желтой плюшевой зверюшкой, курящей сосиски (зверюшку, если что, зовут Плоский Эрик и Дюпьё с его участием снял несколько достаточно забавных клипов).
Музыку для "Неправильных копов" Дюпьё написал и исполнил сам, поэтому ее там много, её активно обсуждают, главный герой - меломан, другой герой - музыкант-неудачник, жертва огнестрела не может умереть пока звучит музыка, а на одну из второстепенных ролей режиссер притащил не кого-нибудь, а Мэрилина Мэнсона.
Вот, тот самый трек, который крутили по MTV.
Факт второй. Кстати о Мэнсоне. Не смотря на то, что дядька сподобился попасть под атаку современных хунвейбинов, я ценю и всегда буду ценить его за его творчество. А его персонаж в фильме Дюпьё получился безумно забавным и трогательно-беспомощным. Сам режиссер в последствии пояснял, что хотел снять Мэнсона в образе школьника, потому что музыкант напоминает ему так и не повзрослевшего мальчишку. Художнику видней.
Факт третий. В фильме имеется прямая отсылка к Линчу и его "Твин Пиксу", тоже славному абсурдными шутками. Дюпьё пригласил на второстепенные роли исполнителей ролей Лиланда и Сары Палмер из великого сериала - Рэя Уайза и Грейс Забриски.
В финальной сцене, где все герои собираются на похоронах, офицер Дюк, главный герой фильма, под воздействием наркотиков, произносит речь о том, что все, присутствующие на похоронах и считающие себя живыми, на самом деле мертвы и пребывают в аду, потому как только этим и можно объяснить состояние окружающей действительности. Через минуту он и вспомнить то свое откровение не может, но разве он так уж неправ?
8 из 10
"Реальность" - Квентин Дюпьё, 2014 год.
А вот "Реальность" - сюрреализм в чистом виде. Сон, явь, фильм, реальность. Причем Реальность тут не только ускользающая материя, но и маленькая, но весьма смышленая девчушка.
Некий оператор хочет снять фильм о бунте телевизоров, но чтобы получить деньги на проект, он должен принести продюсеру самый душераздирающий крик на свете. Другой режисер снимает сон девочки по имени Реальность, в котором девочка находит в кишках убитого отцом-охотником кабана загадочную кассету, а еще ее школьный директор катается по городу в армейском джипе переодетый женщиной и происходит много других странных вещей. Или это уже не во сне? В фильме? В реальности? Разобраться в череде странных и во многом абсурдных событий решительно не представляется возможным. И тем более сложно сказать, зачем Дюпьё все это нам показывает.
Но ведь у снов не всегда бывает смыл, верно.
7 из 10
"Оленья кожа" - Квентин Дюпьё, 2019 год.
Сюрреализм всегда идет рука об руку с психоанализом. Прорывы бессознательного, сублимация подавленных желаний, продолговатые предметы, которые неизменно обозначают одно и то же, ну вот это вот все.
Вот и "Оленья кожа" - психоаналитический фильм. Точнее, фильм, который можно трактовать посредством психоанализа.
Главный герой становится обладателем волшебной куртки. Куртка с ним разговаривает и сообщает, что желает быть единственной курткой на свете. Герой вполне ее стремления поддерживает, потому как хочет быть единственным парнем в куртке на свете. Решение напрашивается само собой, надо убить всех людей, которые носят куртки. Да, еще нужно снять все это на камеру, чтобы получился улетный фильм. Герой даже находит себе сообщницу под стать. Тем не менее, квест по тотальному уничтожению куртконосящего населения планеты заканчивается внезапно и абсурдно.
Ну, а если применять к сюжету принципы психоанализа, можно предложить, например, такую трактовку. Главный герой - человек под вопросом. Его социальный капитал равен нулю и в человеческом обществе он все равно что не существует. Перед ним фактически ставится вопрос, а является ли он человеком вообще, ведь человек - это прежде всего сумма общественных отношений. Только вот сам герой к рефлексии не склонен, он реагирует на происходящее примитивно, поверхностно-эгоцентрично и чаще всего абсурдно. В эмоциональном плане он либо в экзальтации, либо в гневе, когда что-то идет не так как ему бы хотелось. Жан Дюжарден эти перепады прекрасно отыгрывает.
Восполнить отсутствие содержимого в своей жизни герой пытается через внешнюю атрибутику: куртка, шляпа, штаны. От тратит на это последние деньги, заемные деньги, даже ворует с трупа. Ест из урны, лишь бы быть на стиле. С упоением снимает себя на камеру, этим документально подтверждая свое существование. Убийства здесь лишь логичное продолжение линии поведения героя. Ведь внешняя атрибутика не может стать наполнением жизни и герой будет оставаться неполноценным в сравнении с окружающими. Стало быть от окружающих нужно избавиться. Тогда и заживем!
Кино хоть и смешное, но местами неприятное. Не черная комедия как можно предположить по дисклаймеру, а нечно, порой неприятно царапающее и болезненное.
7 из 10
"Нирвана" - Габриэле Сальваторес, 1997 год.
А "Нирвана" то вышла раньше "Матрицы"!
Как ни странно, "Нирвану" можно отнести к категории новогоднего кино, события фильма все-таки происходят именно в канун зимнего праздника.
Тут все происходит по канонам киберпанка и фильм в этом плане жанрово чище, по сравнении с той же "Матрицей". Видимо поэтому именно "Матрица" впоследствии получила статус культового фильма, она не была рассчитана на узкий кружок посвященных и сумела донести свои идеи до максимального числа человеческих голов. А вот "Нирвана" осталась нишевым продуктом.
Сюжет такой. В недалеком будущем программист Джонни, в исполнении Кристофера Ламберта, трудится на мегакорпорацию геймдизайнером и страдает о потерянной любви (совсем как Нео в 4-й "Матрице", но все совпадения случайны). Внезапно с ним заговаривает персонаж его новой игры. Оказывается, он обрел самосознание, понял, что находится внутри игрушки и теперь желает только одного, чтобы Джонни стер его и тем прекратил его мучения. Жизнь - боль, однако. Самостоятельно исполнить желание вызванной к жизни электронной сущности Джонни не может, копия игры хранится на сервере компании. И герой отправляется искать в помощь толковых хакеров, предлагая им в качестве оплаты за труды кубышку, в которой компания хранит свои нелегализованные доходы (об их пропаже невозможно будет объявить или сообщить в полицию, ведь деньги добыты незаконно, а стало быть кража сойдет хакерам с рук). Успеть нужно до Нового Года, когда игра поступит в продажу и разойдется по миру миллионами копий.
В качестве забавного момента. За Джонни в фильме гоняется не кто-нибудь, а штатный психолог компании, который навязчиво предлагает герою поговорить о его психологических проблемах (если это опять напомнило о 4-й "Матрице", то это опять совпадение). С этим же персонажем связанна и самая смешная шутка фильма.
В "Нирване" масса эстетически и концептуально интересных вещей. Тут полный набор а-ля "high-tech low life": соседство разных культур, в равной степени угнетенных корпоративной машиной, перенаселение, нищета, торговля органами, кибер-импланты разного рода, оцифровка памяти, тотальный контроль через подключение к электронным сервисам и прочее в том же духе.
Или вот идея о том, что насильственно оцифровывая человеческое сознание корпорация может лишить человека даже смерти. Собственно это и есть центральный посыл фильма и весьма мрачный. Свою автономию воли главный герой и созданный им игровой персонаж реализуют именно через стремление к смерти. Жизнь уже не содержит для них никаких перспектив.
В целом же, "Нирвана" - это добротное кино с приятными персонажами, крепким сюжетом, интересным, хотя и не самым дорогим визуалом. Классика для любителей научной фантастики вообще и кибер-панка в частности.
8 из 10
"Безумный бог" - Фил Типпет, 2021 год.
Фил Типпет шел к реализации этого проекта 30 долгих лет (а на данный момент дядька восьмой десяток разменял). И этого дня стоило ждать!
Ни одна студия так и взялась за "Безумного Бога" ни в 80-е, когда Типпет впервые предложил им этот проект, ни теперь, а потому деньги на реализацию пришлось собирать краудфандингом.
Я, собственно, студийных боссов понимаю. Приходит к ним мужик и говорит: "Я хочу снять стоп-моушен фильм про погружение в Ад. Максимально телесный, максимально реальный. Отвратительно-болезный, совсем без слов, с мрачной и непонятной концовкой. У меня и раскадровки есть. Вот". Конечно, как от такого отказаться то!
А если серьезно. К примеру, из всей "Божественной комедии" Данте та ее часть, что посвящена Аду, самая популярная. Ее чаще читают (я, например, только ее и читала) и чаще визуализируют. Или вот "Сновидческий поиск неведомого Кадата" Г.Ф. Лавкрафта, там герой тоже бродит в пейзажах сродни адским. Да мало ли еще произведений так или иначе пытающихся заглянуть в Преисподнюю, ну хотя бы одним глазочком. Рай такого любопытства не вызывает точно.
Парадоксален и непреодолим соблазн, который одолевает человека, стоящего перед дверью в Ад. Соблазн, которому нельзя не поддаться даже заранее зная, что цена за любопытство окажется слишком высокой.
И Фил Типпет отправляет зрителя в Ад, предлагая ему почти медитативную одиссею в его омерзительные, но манящие глубины. Местная Преисподняя тоже имеет свои круги, только уловить их количество и порядок расположения не представляется возможным, можно только наблюдать как руины города сменяются полем боя, заводским цехом, причудливой больницей, а на самом дне алхимической лабораторией, в которой творится недоступная пониманию космогония. Все эти пространства заполнены странными существами, вызывающими попеременно то омерзение, то жалость. И даже время не властно над этим мрачным миром, последняя секунда перед рассветом заедает, часы беспомощно проворачивают свои механизмы и мгновенье растягивается в вечность, заполненную мукой и безысходностью.
"Безумный Бог" - поражающее воображение, захватывающее переживание, которое вызовет у зрителя либо восторг, либо яростное отторжение.
Еще там есть странная отсылка к "Космической одиссее" Кубрика-Кларка. И это самая странная отсылка, которую я видела.
9 из 10