Пройдя огромный и трудный путь можно понять, что все то, что ты уже преодолел тебе не нужно. Как найти дорогу к свету? Бесстрашно отправиться в путь, слушая внутренний голос? О том, как пойти за мечтой и заниматься по-настоящему любимым делом нам рассказала молодая художница — Сергеева Ангелина. Преодолев огромный путь в нелюбимой профессии она все же нашла в себе силы бросить все и заниматься действительно важным и любимым для себя делом.
Расскажите, пожалуйста, немного о себе.
В 22 года я поняла, что все полученное мной образование ранее не станет делом всей моей жизни. Став квалифицированным юристом, я осознала, что мое призвание кроется в искусстве, а именно в живописи. Кардинально поменяв свою жизнь, я стала писать картины. В моей жизни было все: и творческий кризис, и отрицание себя в мире искусства, и желание отказаться от своей мечты. Но, преодолев все трудности, я нашла себя и утвердилась в безгранично-прекрасном мире творчества.
Это было Ваше решение или все же семейное?
Это было исключительно моим решением. Моя семья видела меня юристом. Но, мой выбор они также приняли и поддержали. Именно их вера помогла мне в трудные минуты скитаний.
Скажите, есть ли у вас художественное образование?
В классическом понимании, художественного образования у меня нет. Однако, современный мир позволяет получать образование не только в стенах художественной школы и университета, но и посредством работы над собой. Самообразование является неотъемлемой частью жизни любого человека, который стремится к успеху.
«преодолев все трудности, я нашла себя и утвердилась в безгранично-прекрасном мире творчества»
Как вы считаете, для того чтобы творить, необходимо ли профессиональное художественное образование?
Безусловно, талант играет значительную роль в профессиональной деятельности художника и творца. Талант – понятие собирательное, включающее в себя образность мышления, умение прочувствовать то, что не видно глазам обычного человека. Без всего этого невозможно создавать шедевры. Однако, именно образование дает возможность уловить технические моменты. То, без чего не мыслится законченное произведение искусства. Именно поэтому, как я говорила и выше я стремлюсь к постоянному самообразованию.
Расскажите, как вы настраиваете себя на творчество? Что вдохновляет Вас на написание картины?
Тематика картины полностью зависит от внутреннего состояния художника здесь и сейчас. В собственных произведениях я стараюсь передать все свои эмоциональные состояния: успехи и неудачи, радость и отчаяние. Любовь, вот, что также влияет на написание картины. Для меня любовь – это быть открытой к миру, к людям, к моему собственному «Я». Гармония с собой и окружающим является неотъемлемым элементом умении прочувствовать и передать на полотне мое мировоззрение мировосприятие.
Расскажите, что Вам больше всего нравится писать?
Я всегда чувствовала единство с природой. Моя главная задача постараться передать всю красоту мира, в котором нам посчастливилось оказаться. Невероятная палитра красок, дуновение ветра, поля, леса, бескрайние водные глубины… все это хочется написать и показать через призму собственного восприятия. Именно поэтому мое любимое направление в живописи – это пейзажи.
Есть ли у Вас какие-то методы, которые помогают процессу «стимуляции фантазии»?
Путешествие по новым местам дает мне почву для создания новых образов. Посещение разных уголков нашей необъятной земли, как свежий глоток воздуха, дает возможность для творчества.
Что бы вы еще хотели научиться писать?
В сферу моих художественных интересов входит написание портретов. Именно для получения возможности писать людей я образовываюсь. Это неимоверно интересная часть живописи, которая требует определенных умений и навыков.
Расскажите, как часто у вас остается время писать ради своего удовольствия? Или же все время уходит на заказы?
Бытует мнение, что художник должен быть голодным. Если рассматривать это в качестве материальной составляющей, то я не согласна с этим. Именно поэтому часть моей художественной деятельности, это коммерческая работа. Однако, это не значит, что картины на заказ создаются без удовольствия. К счастью, до сей поры мне везет с заказчиками. Это люди, идущие на диалог при заказе и обсуждении той или иной картины.Конечно, есть и картины, которые я пишу для себя. Они остаются в моей собственной коллекции и всякий раз греют душу.
Сколько примерно по времени вы тратите на одну работу?Время написания одной картины зависит от многих факторов. Начиная от настроения, заканчивая сложностью произведения. Вдохновение – также важный фактор, влияющий на время. Однако, это последнее от чем я задумываюсь. Для меня главное – написать картину, за которую мне не будет стыдно. Которой я смогу гордиться.
Как вы совершенствуете свои работы? И на сколько критичны вы к ним относитесь?
Я и мои близкие – главные критики моего творчество. В самом начале своего пути в искусстве я попросила своих родных говорить только правду, только их истинное мнение о моих картинах. Благодаря этому у меня есть возможность развиваться и становится профессиональнее.
«Для меня главное – написать картину, за которую мне не будет стыдно. Которой я смогу гордиться.»
Часто ли Вы посещаете выставки других художников? И что это Вам дает?По мере возможностей, я стараюсь посещать выставки своих коллег. Не стыдно учиться у великих мастеров своего дела. Стыдно оставаться невежей и не иметь стремление к развитию и принятию заслуг других художников.
«На мой взгляд у каждого свой путь, своя творческая дорожка, свой выбор.»
А сами Вы часто участвуете в выставках?
К сожалению, пандемия внесла свои коррективы в выставочный процесс. Надеюсь, что в скором времени жизнь войдет в прежний темп и у меня будет возможность поделиться с миром своим творчеством.
Что Вы можете пожелать начинающим художникам?
В искусстве, в творчестве давать советы дело неблагодарное. На мой взгляд у каждого свой путь, своя творческая дорожка, свой выбор. Единственное, что можно порекомендовать, так это никогда не изменять себе и постоянно развиваться. А также, рисовать в свое удовольствие и не слушать людей, которые говорят, что ничего не получится. Главное верить в себя.