Для многих любителей советского кино, она ограничивается лишь такими фамилиями, как: Гайдай, Меньшов, Рязанов, Бондарчук, Захаров, Серый.
Давайте поговорим не только об уникальности советского кино, но и затронем немного его историю.
Советское кино всегда было очень самобытно. Это и не удивительно, ведь оно развивалось в изоляции от остального кинематографа - на него не было оказано влияния.
Первый успех советского кино связан с эпохой немого кино. Стоит отметить работы такого режиссера, как Сергея Эйзенштейна, которые вообще значительно повлияли на развитие кино как жанра искусства.
После 20-х годов популярность советского кино резко упала. Лишь некоторые фильмы имели успех за рубежом. Советское кино было непонятно западу. Зато в СССР советское кино было очень популярно. Это при том, что активно действовала цензура. Несмотря на нее, в СССР во второй половине 20 века было создано несколько очень талантливых «авторских» авангардных киноработ, вошедших в ряд блистательных шедевров мирового кинематографа: фильмы Андрея Тарковского, Сергея Параджанова и Киры Муртатовой.
На советское кино значительное влияние оказала перестройка. Начали выпускаться очень откровенные фильмы, которые отражали перемены в советском обществе. Эти фильмы стали культовыми для целых поколений советских людей.
Новый этап в советском кино связан с 30 годам, который был вызван успехами социалистической индустриализации и коллективизации сельского хозяйства, порождёнными ими изменениями в сознании людей и связанным с этим новым идейным ростом советской художественной интеллигенции, утвердившейся на путях социалистического реализма.
Кино 30-х годов держало в центре вопрос формирования нового социалистического сознания в ходе борьбы за социализм. Значительное влияние на развитие оказало то, что кино обрело голос.
Именно в те годы большое значение обрело самостоятельное творчество актёров и это заставило звуковое кино осваивать опыт реалистического советского театра.
Важней целью кино стало создание правдивых типических образов передовых современников. Стоит отметить фильмы: "Путёвка в жизнь" (1931) режиссер Н. Экка, в котором ярко и романтически приподнято был раскрыт процесс воспитания трудом. За ним последовал фильм "Встречный" (1932), оказавший большое влияние на всё последующее развитие киноискусства в 30-е гг. Успех последнего был аргументирован тем, что спех фильма тема социалистического строительства раскрывалась через личную судьбу рядового его участника - старого рабочего и, во-вторых, тем, что авторы - режиссеры Эрмлер и Юткевич - стремились показать своих героев в реальных исторических условиях, влияющих на формирование их характеров. Так же в фильме "Броненосец Потёмкин", фильм "Чапаев" был наивысшим выражением общего подъёма киноискусства 30-х гг., ознаменовавшегося появлением целого ряда выдающихся фильмов. К нему примыкают такие фильмы, как "Трилогия о Максиме" (1935-39, реж. Г. Козинцев и Л. Трауберг, исполнитель заглавной роли Б. Чирков), "Депутат Балтики" (1937, реж. А. Зархи и И. Хейфиц, сцен. Л. Рахманов, исполнитель главной роли Н. Черкасов), "Член правительства" (1940, реж. Зархи и Хейфиц, сцен. К. Виноградская, исполнительница главной роли В. Марецкая), "Великий гражданин" (1-2-я серии, 1938-39, реж. Ф. Эрмлер, исполнитель главной роли Н. Боголюбов), "Большая жизнь" (1-я серия, 1940, реж. Л. Луков, сцен. П. Нилин) и др.
Кинематограф 30-х голов отличался жанровым и тематическим разнообразием. В эти же годы появился жанр музыкального фильма, в котором с большим успехом работали режиссеры Г. Александров, А. Ивановский и И. Пырьев.
Большое место в кинорепертуаре предвоенных лет заняли фильмы, посвященные истории освободительной борьбы народов Советского Союза, - "Пётр Первый" (1937-39, 1-2-я серии), реж. В. Петров, по роману А. Толстого; "Александр Невский" (1940), реж. Эйзенштейн, по сцен. Эйзенштейна и П. Павленко; "Суворов" (1941), реж. Пудовкин, сцен. Г. Гребнера; "Богдан Хмельницкий" (1941), реж. И. Савченко, сцен. А. Корнейчука и др.
Новая эпоха кинематографа связана с германскими фашистами. Наряду с фронтовыми кинорепортажами и полнометражными документальными фильмами, посвященными отдельным важнейшим операциям Советской Армии, создавались также и художественно-публицистические фильмы на документальном материале, такие как "Битва за нашу Советскую Украину", реж. Довженко и Ю. Солнцева, "Освобождённая Франция", реж. Юткевич, "Берлин", реж. Райзман.
1950 годы характеризуются ускоренным производством фильмов. В 60 годы было доведено примерно до 120 фильмов в год, из которых около 60% приходилось на долю постановок, осуществлённых в союзных республиках.
Теперь в центре повествования оказывались герой с их чувствами, мыслями и переживаниями: "Солдаты" (1957), реж. А.Г. Иванов, "Летят журавли" (1957), реж. Калатозов, "Дом, в котором я живу" (1957), реж. Л. Кулиджанов и Я. Сегель, "Баллада о солдате" (1959), реж. Г. Чухрай, "Судьба человека" (1959), реж. С. Бондарчук, "Иваново детство", реж. А. Тарковский, "Ты не сирота" (1963), реж. Ш. Аббасов, "Мир входящему" (1961), реж. А. Алов и В. Наумов, "Отец солдата" (1965), реж. Р. Чхеидзе.
Советские режиссеры обращались к вопросу экранизации классических произведений русской мировой и советской литературы: У. Шекспир ("Отелло", 1956, реж. Юткевич; "Гамлет", 1964, реж. Козинцев, с И. Смоктуновским в главной роли), А. Чехов ("Попрыгунья", 1955, реж. С. Самсонов, и "Дама с собачкой", 1960, реж. Хейфиц), М. Шолохов ("Тихий Дон", 1-3-я серии, 1957-58, реж. Герасимов), Ал. Толстой ("Сестры", "Восемнадцатый год", "Хмурое утро", 1-3-я серии, 1957-59, реж. Рошаль), Ф. Достоевский ("Идиот", 1958, и "Братья Карамазовы", 1-3-я части, 1969, реж. Пырьев), М. Коцюбинский ("Тени забытых предков", 1965, реж. С. Параджанов), Л. Толстой ("Анна Каренина", 1968, реж. Зархи) и др.
Можно отметить экранизацию романа "Война и мир" Л. Толстого, осуществлённая режиссером С. Бондарчуком (1-4-я серии, 1966-67). Точное и глубокое прочтение авторского замысла, умение выявить в экранизациях то, что современникам особенно важно и дорого в литературной первооснове, отличают лучшие из фильмов, поставленных по классическим произведениям.
Советский кинематограф не забыл и о колхозной жизни. К лучшим достижениям киноискусства этих лет надо отнести образ председателя колхоза Трубникова, воплощённый артистом М. Ульяновым в фильме "Председатель" (1965, реж. А. Салтыков, сцен. Ю. Нагибина).
60-70 годы характеризуются сближением с художественной прозой. Теперь советский кинематограф ищет новые кинематографические замыслы. Режиссеры часто обращаются к "внутреннему монологу", который дает возможность отобразить реальность через мировоззрение героев фильма: фильм "Мне двадцать лет" (1965, реж. М. Хуциев) лишён того, что называют драматической интригой. Фильм "Никто не хотел умирать" (1966, реж. В. Жалакявичус) построен на детективной фабуле, в фильме "Девять дней одного года" (1962) реж. М. Ромм прибегает к фрагментарному построению сюжета, а в кинороманах "Люди и звери" (1962, реж. Герасимов) и "Наш современник" (1968, реж. Райзман) последовательность событий тщательно и подробно мотивирована.
Широкий возможности для советского кино открыл социалистический реализм. Практика показала, что наибольшей популярностью пользуются те фильмы, в которых реалистично показана действительность, прежде всего, через яркие характеры и судьбы передовых людей своего времени.
Именно советский кинематограф подарил миру выдающихся актрис, таких как: Любовь Орлова, Татьяна Окуневская, Валентина Серова, Нонна Мордюкова, Вячеслав Тихонов, Андрей Миронов, Иннокентий Смоктуновский. Именно благодаря этим актерам которым появился «золотой фонд» советского кинематографа.
Фильмы, ставшие классикой: "Летят журавли", "Война и мир", "Цирк", "Анна Каренина", "Семнадцать мгновений весны", "Берегись автомобиля", "Три тополя на Плющихе".