July 24, 2021
Недавно вышла любопытная статья дизайнера Азамата Шамузафарова, к которой у меня есть некоторые замечания. Речь идёт о паблик-арт (искусство в общественном пространстве), который по мнению автора есть "зеркало нашего общества". Но Шавкат Миромонович в одном из своих выступлений утверждает, что "махалля – зеркало нашего общества и жизненных ценностей", а далеко не паблик-арт, например. Можно смело утверждать, что литераторы, живописцы, работники торговли, программисты и представители любой иной профессии с таким же успехом будут убеждать нас, что именно их ремесло - и есть "зеркало души" социума.
Абсолютно в любом нашем пресс-релизе к выставке конформного искусства вы увидите мысль, которая есть и в статье: "Через свои работы художники пытаются изменить отношение людей к миру и обществу, поднять важные вопросы, заставить человека остановиться и задуматься о том, что он видит перед собой." Мне уже стало грустно, настолько это избитая фраза, но я продолжила чтение.
Сразу скажу, что статья стоит того, чтобы прочитать её до конца, в ней много информативного и полезного материала.
"Как и в другом искусстве, здесь важен контекст". А вот это важное замечание, остановимся и попробуем с этой точки зрения взглянуть на представленный материал.
Крупным шрифтом отмечена цитата: «Мне интересно только то искусство, которое меняет идеологию общества... , — Марина Абрамович". Кроме того, в статье, встречается понятие "акционизм", "хеппенинг", "перформанс" и даже "партизанинг"... То есть автор явно настроен решительно, приводит примеры акций довольно "социально или политически заряженные", и даже упоминает леворадикальную акционистскую группу, действующую в области концептуального протестного уличного искусства «Война». Правда, примеры их акций не упоминаются, в формате местных СМИ это как-то не комильфо: «Штурм Белого Дома», «...й в очко!» — панк-концерт в здании Таганского суда, Акция «Леня .бнутый крышует Федералов», Акция «...й в ПЛЕНу у ФСБ!».
Мне понравился хороший посыл нашему хромому стрит-арту в виде фразы "Настоящий стрит-арт никогда не согласовывает свои действия с мэрией и выражает себя там, где посчитает необходимым." Наш "стрит-Бэнкси" настолько несмышленый, что наоборот, каждый свой шедевр обязательно согласует чуть ли не с хокимиятом, что аж Алламжанов об этом пишет, и автор сильно недоволен, что такой правильный согласованный стрит-арт тоже подвергается вандализму (например Джоконда в маске). Это всё пародии на уличное искусство, а акции по "уничтожению" - такие же симулякры радикализма. В нашем случае, всё это нелепые отражения конформного искусства и общества в зеркале заднего вида.
"Чтобы не пропускать в городскую среду посредственные арт-объекты, нужно развивать и поддерживать сообщество современных художников. Тогда будет необязательно покупать творчество международно признанных мастеров. Даже местные скульпторы, дизайнеры и художники смогут создавать что-то стоящее."
Автор сам себе противоречит, до этого приводя в пример очень нашумевшие работы английского художника Дэмьена Хёрста в Катаре, так что произведения звёзд мировой-артсцены более чем необходимы, они задают вектор, на них ориентируются, они привлекают всеобщее международное внимание, а в данном случае, заставили очень понервничать скрепоносцев традиционного общества.
А теперь самое интересное, мысль не о тексте, а о контексте здесь как раз стоит обсудить. Приводя в пример имя российской активистки, борющейся за права людей с психическими расстройствами, Катрин Ненашевой, которая 21 день носила на спине кровать, чтобы привлечь внимание общества к жестокому обращению с воспитанниками детских интернатов, наш автор утверждает следующее:
"Железная кровать — тяжёлая ноша. Попробуйте на досуге сами поносите... Согласитесь, придумать и исполнить такую акцию — немного труднее установки пятиметровой калоши на камчикском перевале".
Автор или не в курсе контекста, или намеренно искажает непростую историю с "калошей", она была довольно нашумевшей. В 2020 году предприятие по производству кожаной обуви недалеко от города Пап Наманганской области, в целях необычной рекламы своей продукции, установило композицию в виде калоши на перевале Камчик, но через три дня её убрали по устному поручению местного хокимията.
Чем же так не угодила калоша? Дело в том что именно где-то под Папом находится зона исполнения наказания, где арестанты производят калоши, и большое подозрение, что это была "реклама" именно этого предприятия. В ФБ-группе СНОС пользователи резко отреагировали на "паблик-арт", что скорее всего, и послужило скорому демонтажу произведения неизвестного художника. Кстати, так и не ясно, из какого материала, кем и где был создан этот арт-объект и какова его дальнейшая судьба.
Комментарии пользователей к "калоше" были очень экспрессивными, их стоит привести:
"Такие памятники можно ставить по всему Узбекистану:
- можно в виде кирпича, потому что кирпич производится в основном силами арестантов на заводах, принадлежащих неким лицам (мне написали: «Есть зоны, которые имеют крупные предприятия, например, в Навои - Кызылтепа, там производят более 30 наименований продукции, кирпича в сутки около 150-200 тысяч штук, это представляете какие огромные деньги?»);
- в виде мешка цемента, потому что на цементных заводах работают арестанты;
- в виде глыбы известки, потому что вся известка производится арестантами.
- подсказали: памятник можно сделать в виде слитка золота, куска урановой руды, просто куска мрамора, потому что эти материалы добываются руками арестантов.
И много другой продукции производится в наших тюрьмах рабским трудом арестантов."
Или вот:
"А вы думали, почему так выгодно строить? А потому что очень низкая себестоимость стройматериалов.
А вы думали, почему сажают в основном молодых парней за какие-то провинности или отсутствие таковых, причем сразу группами по религиозным статьям? А потому что это крепкая и здоровая рабсила, причем практически бесплатная и безропотная.
А маслокрадов не сажают за коррупцию, и деток их, совершивших тяжкие преступления, сажают, но не надолго. Потому что они не умеют работать, и ГУИНу бесполезны.
Это экономика ГУЛАГа.
Далее:
"Ну и второе толкование памятника Калоше - это первейшая и необходимейшая обувь в нашей сельской местности.
***
Подсказали третье толкование памятника: правительство село в калошу (поэтому памятник и снесли).
***
Зато вон та страшная старая старушка, изготовленная штамповкой из гипса и покрашенная жёлтой краской, посажена в нашем каждом населенном пункте для изображения матери-родины, считается объектом культурного наследия, и ей периодически поклоняются."
Так что народная молва о "калоше" превратила рекламный объект в настоящий паблик-арт с мыслью милой сердцу автору статьи об "... искусстве, которое меняет идеологию общества...". За "калошей" вдруг раскрылся другой, трагический пласт реальности - концлагерь, почти бесплатный труд заключённых.
Но дизайнер А.Шамузафаров на этом не останавливается и снова возвращается к калоше, в которой видимо глубоко сидит:
"В искусстве буквальное изображение больше не ценится, потому что это вопрос навыка. Просто установить гигантскую калошу или самый большой в мире курдюк — много ума не надо. Гораздо важнее – что хотел сказать автор своей работой, как его идея меняет наше отношение к вопросу или проблеме".
Насчёт "буквального изображения" в эпоху метамодернизма, где всё возможно и "движение должно осуществляться путём колебаний между положениями с диаметрально противоположными идеями", большие сомнения, изображение, форма, материалы могут быть какими угодно, они в любом случае будут "зеркалом нашего общества", в этом можно не сомневаться. "А просто установить гигантскую калошу" оказалось не так уж и просто, да и "самый большой в мире курдюк", появившись в городской среде, вызвал бы много откликов и было бы любопытно за ними наблюдать.
И в заключении я приведу мнение узбекского художника-концептуалиста Вячеслав Ахунов:
"К сожалению, автор статьи не задается вопросом, откуда возьмутся художники современного искусства? Из воздуха, из кувшина джинна, по велению волшебной палочки? В какой среде они могут быть сформированы как носители собственных оригинальных идей, а не как плагиатчики, и что эта за среда? А это основной вопрос. Или казенно: кадровый вопрос.
Говорит: "можно", "нужно", "необходимо", то есть производит зависание, не объясняя причин отсутствия художников. А это уже легкомысленно и бессмысленно. Какую институцию по подготовке художником contemporary art необходимо для начала открыть? Каким образом она будет функционировать? На каком балансе? И кто те специалисты, обучающих программ?
А начинать нужно на небольшом городском пространстве, которое бы стало локомотивом нового дела, то есть попытаться превратить его в своеобразный центр креативного творчества, не только паблик. То есть нужны будут лекции, выставочный зал, библиотека, творческие мастерские, и конечно умные, заинтересованные чиновники в хакимиатах и правительстве, Министерстве культуры и Министерстве просвещения. Лобби, для начала.
В общем, нужен «чудак- хаким» понимающий что это важно и необходимо для прогресса и просвещения, для привлечения туристов и так далее. Но кажется… такой хаким ещё не родился".
Статья "Паблик-арт - зеркало нашего общества". https://www.gazeta.uz/ru/2021/01/13/public-art/...
ФАРИДА ШАРИФУЛЛИНА: «В УЗБЕКИСТАНЕ СНЕСЛИ ПАМЯТНИК АРЕСТАНТСКОМУ ТРУДУ»
http://www.asiaterra.info/.../farida-sharifullina-v...
Белла Сабирова