Коллаборации: какие они в мире моды?
Особенно близки нам коллабы модных брендов. Товары из таких капсульных коллекций разлетаются как горячие пирожки. За ними идет настоящая охота.
Ограниченное количество позиций подчеркивает уникальность, подогревает интерес и помогает брендам создать не только отличные инфоповоды, но и ажиотаж вокруг выпуска таких коллекций. Кстати говоря, зачастую подобные вещи актуальны лишь пока этот инфоповод поддерживают СМИ, поскольку коллабы создают инфополе, привлекая внимание к бренду и его работе. А затем экстравагантные вещи остаются в качестве экспонатов в личных коллекциях охотников за модными сокровищами.
Больше всего нам известно о коллабах модных и спортивных брендов. Для чего они это делают? Попробуем разобраться!
Масс-маркет и люкс
Бренды создают коллабы с другими производителями, выбирая партнеров, которые закрепили свои позиции в другом сегменте. Например, масс-маркет и люкс-сегмент. Примеров кругом очень много.
Один из брендов, который часто радует поклонников коллаборациям с люксом - скандинавский H&M. Все началось в 2004, когда марка выпустила совместную коллекцию с Карлом Лагерфельдом. С тех пор вышли капсулы с Stella McCartney, Balmain, Marni,Versace, Lanvin, Kenzo, Comme des Garcons и другими дизайнерами. В прошлом году поклонники бренда буквально расхватали в первые же сутки результат совместной работы H&M с дизайнером Simone Rocha.
Таким образом поклонники демократичного бренда имеют возможность приобрести вещи от дорогих дизайнеров по вполне себе доступной цене. А компания получает отличный инфоповод, актуальность которого сохраняется надолго, а также получает новую аудиторию. Ведь за каждым из участников коллаба следят свои поклонники. Такое сотрудничество позволяет поднять статус бренда, продемонстрировать свои ценности и философию, создать уникальное предложение и привлечь к себе внимание.
Мода+арт
Чем интереснее идея и исполнение - тем больше резонанс. Коллаборации как инструмент продвижения стали использовать очень давно, поэтому сегодня брендам приходится предлагать аудитории уже не просто совместную коллекцию. Но и придумать идею, историю, собственную изюминку. Поэтому актуальным стало сотрудничество модных брендов с художниками и деятелями искусства.
Так, мужская коллекция Dior под руководством Кима Джонса уже не раз выходила в сотрудничестве с художниками. Для стилизации съемок в разное время были использованы скульптуры художника KAWS и картины американского панк-иллюстратора Раймонда Петтибона. Принты Хаджиме Сораяма появились на одежде и аксессуарах мужской линии в 2019-м.
Лимитированная коллекция уникальных сумок Louis Vuitton вышла в сотрудничестве не с одним, а сразу с шестью современными художниками. Для коллекции Artycapucines работали Урс Фишер, Тшабалала Селф, Алекс Исраэль, Николас Хлобо, Йонас Вуд и Сэм Фоллс.
Бренд Dr. Martens обращался к творчеству Жана-Мишеля Баския и использовал в качестве принтов для ботинок его работы.
Шведский бренд Acne Studios сотрудничал с современным художником Робби Барратом, который создает свои картины с помощью нейросети. Баррат создал принты с помощью искусственного интеллекта, взяв за основу работы Караваджо и Рубенса.
Российский художник Вова Перкин создал уникальные чехлы для очков, сотрудничая с Ray-Ban. А стрит-арт художник из Барнаула Андрей Бергер стал участником проекта Swatch x You, в рамках которого компания привлекает художников для создания паттернов.
Интересно прочитать продолжение? В следующий раз расскажем о сотрудничестве брендов со звездами и инфлюенсерами, а также о громких коллабах спортивных брендов!