Привет, артисты!
Сегодня поговорим о проблеме, которая объединяет начинающих и уже чего-то достигших музыкантов. Все ищут свой звук. Новички обычно пытаются подражать своим кумирам, а кумиры, в свою очередь, продолжают экспериментировать и развиваться дальше. Вопрос фирменного звучания очень сложен и индивидуален, я же попытаюсь сформулировать основные принципы, которыми нужно руководствоваться, чтобы облегчить муки выбора и поиска.
Для начала определимся, как формируется гитарный звук. Цепочка в общем случае выглядит так: музыкант – инструмент – оборудование. В случае студийной записи или более-менее серьезного концертного выступления сюда еще можно добавить особенности сведения. Будем разбираться по порядку.
Звук начинается с исполнителя. Его технический уровень владения инструментом, подача и манера игры, особенности фразировки и музыкального мышления – это самое важное в конечном результате. Профессионал сыграет в плохой аппарат лучше, чем новичок сыграет в самый топовый. Кроме того, даже научившись играть так же хорошо, как ваш любимый гитарист, и купив такие же примочки, вы всё равно, может и приблизитесь к его звучанию, но никогда не будете звучать в точности, как он, потому что каждый человек уникален, и через музыку эта индивидуальность также передается. Однако все ценят оригинальность, поэтому нет смысла в бесконечном подражательстве. Вы можете изучать приемы и фишки своего кумира, переигрывать его произведения, перенимать его опыт, но вместе с тем, вносить и что-то своё. По сути, всё новое в музыке – это практически всегда комбинация и дальнейшее развитие старого. Причем развитие – это далеко не всегда усложнение, это может быть, как раз упрощение, либо принципиально иной взгляд.
Думаю, здесь всё понятно. Далее в нашей цепочке идёт инструмент, в нашем случае – гитара. Последнее время разразилось много споров о том, насколько велика или мала разница между дорогими и дешевыми гитарами, влияет ли дерево или только звукосниматели, и многое другое. Здесь нужно понимать вот что. Успешно исполнять музыку можно на любом инструменте, если этот инструмент… играбелен! То есть если гитара строит по мензуре, высота струн адекватна, на всех ладах ноты звучат одинаково чётко и долго, исправно работает электроника, то это инструмент, пригодный для дела, вне зависимости от того, сколько он стоит, сколько ему лет и из какой древесины собран.
Всё остальное – нюансы. А именно, форма и внешний вид гитары. Они должны нравится вам, должно быть удобно держать в руках и всё такое. В электрогитаре важное значение имеют звукосниматели. Если играете музыку полегче, стоит рассмотреть синглы, то есть датчики с одной катушкой. Классический пример – стратокастер (показать фото).
Если играете потяжелее, лучше взять гитару с хамбакерами, то есть датчиками с двумя катушками.
Опять же классический пример – лес пол.
Хотите универсальности – к вашим услугам уже давно существуют гитары с обоими типами звукоснимателей на борту, а также хамбакеры с возможностью отсечки.
Ну и наконец, вопрос цены и бренда. Тут всё зависит от ваших предпочтений и финансов. Есть желание и возможности – берите подороже, нет – сэкономьте. В целом, сейчас можно найти годные инструменты почти в любой ценовой категории, а у многих именитых компаний есть бюджетные модели. Главное, что стоит помнить – дорогая гитара не всегда значит, что она без недостатков. Многие профессиональные музыканты доводят свои дорогие инструменты до ума, подгоняют под свои требования у мастеров, а кто-то вообще не использует серийные гитары, играя на изготовленных по индивидуальному заказу.
Переходим к третьему звену цепочки – оборудованию. Под этим словом я имею в виду ту аппаратуру, которая усиливает и обрабатывает сырой сигнал с вашей гитары. Это может быть усилитель, педали эффектов, кабинет или их цифровая эмуляция. Причём последний вариант уже давно не является чем-то маргинальным, и уже вполне конкурирует с традиционными решениями.
Почему в индустрии существует так много разных усилителей и педалей эффектов? Чтобы удовлетворить пожелания разных музыкантов. Кому-то нужно много гейна, чтобы играть злой метал, кому-то нужен деликатный звук для джаза и блюза. Одним из самых популярных и универсальных решений являются усилители фирмы Маршалл,
эталоном чистого звука по праву считается схема Fender Twin Reverb.
Всё это дело вкуса и вопрос конкретных творческих задач. Но допустим, у вас есть подходящий усилитель или его цифровая эмуляция – не суть, принцип один. Как его настроить?
Большинство усилителей оснащено регулировками гейна, то бишь перегруза, который компрессирует звуковой сигнал и обогащает его гармониками. Это то, что мы любим в звучании электрогитары. Новички любят выкручивать этот параметр чуть ли не по максимуму, что в большинстве случаев ошибочно. Чем больше перегруза, тем труднее положить гитару в микс. Чем больше перегруза, тем труднее контролировать соотношение полезного сигнала и ненужной грязи с фоновыми призвуками. Наконец, чем больше перегруза, тем меньше динамический диапазон звука, а он очень важен для того, чтобы при игре передавать эмоции, экспрессию, пульсацию музыки. Конечно, иногда уровень гейна действительно нужен большой, если это обусловлено художественной задумкой, и чаще всего это используется для солирующих партий. Но всегда нужно стараться играть на как можно меньшем перегрузе, компенсируя его недостаток хорошей атакой. Всё это приходит с опытом.
Также усилитель как правило оснащен трехполосным эквалайзером – регулировками басов, средних и высоких частот. Тут мои рекомендации таковы: поставьте все ручки посередине – на 12 часов. Если звучание вас при этом устраивает, то есть смысл так всё и оставить! А вот если звук вам кажется излишне зудящим или наоборот слишком глухим, можно попробовать соответственно уменьшить или увеличить высокие частоты. Многие любят зарезать середину, что в некоторых случаях может и оправдано, но в целом нежелательно, так как середина – это фундаментальная частота гитары. Без нее инструмент будет плохо слышно в пачке, то есть вместе с барабанами, басом и так далее. Также сомнительным решением может быть выкручивание низких частот на максимум, лучше их даже понизить где-нибудь на 9-10 часов, так как за этот диапазон в миксе отвечает бас. Вообще, никогда не настраивайте тембр гитары, не рассматривая ее в контексте аранжировки. Пусть гитара сама по себе будет звучать как бы недостаточно мощно и жирно, но зато она займет правильное место среди других инструментов, и все вместе они и выдадут тот самый качевый, плотный саунд, который всем так нужен.
Еще один важный момент – если записываете гитару, то ее звук уже на этой стадии должен быть максимально близок к тому, каким вы хотите его слышать после микширования. Не важно, сами вы будете сводить свой микс или отдадите звукорежиссеру, в любом случае не стоит думать, что запишу сейчас абы как, а на сведении всё поправят. Просто это так не работает. Задача сведения не в том, чтобы из плохого сделать хорошее, а в том, чтобы отдельные хорошо звучащие записанные дорожки хорошо сочетались друг с другом.
Важной частью гитарного оборудования являются и всевозможные примочки. Эффекты модуляции и пространственной обработки как правило включаются в петлю усилителя, то есть в специально сконструированный разрыв между предусилителем и усилителем мощности.
Самый популярный эффект, помимо овердрайва и дисторшна – это дилэй, имитирующий эхо и часто использующийся для соло. Где-то до 2000-х годов популярным был и хорус, но в последнее время все реже можно услышать этот эффект на записях известных музыкантов.
С эффектами надо быть аккуратнее. Это как сахар, который вы кладете в чай – пересластите, будет слишком приторно. Не рекомендую записывать гитару сразу с эффектами (перегруз – не в счет), потому что если на стадии сведения станет понятно, что с количеством ревера или дилэя вы перестарались, то придется все заново переписывать. Большинство эффектов цифровые и есть в каждом секвенсоре, разумнее накладывать их на уже записанную сухую дорожку гитары, что откроет широкий простор для экспериментов.
Возможно, у вас остался вопрос – ну и как, собственно, найти свой звук? Увы, ответа у меня нет. Это индивидуальный творческий путь каждого музыканта. Я лишь обозначил своего рода маяки, на которые стоит ориентироваться. А вообще, искать свой звук, конечно, увлекательно, но не стоит забывать, что в конечном итоге, мы занимаемся музыкой, а не бесконечным перебиранием гитар, педалей и усилителей.
Ну что ж, всем удачи и пока!