Станислава Жуковского называли «певцом дворянской усадьбы». Художнику удалось воссоздать в своих картинах подлинную атмосферу дворянских гнезд. Усадебная культура была разорена после революции 1917-го года, а в полотнах Жуковского можно увидеть, какой она была, и понять, почему ею так восхищались.
История русской усадьбы
Русская усадьба получила свое развитие в XVII веке после того, как императрица Екатерина II отменила обязательную службу для дворян. Привилегией этого сословия осталось получение образования и выезд за границу, поэтому оно стало интеллектуальной элитой общества. На рубеже XIX-XX веков в этом почетном звании дворян постепенно стали замещать промышленники и купцы. Социальное напряжение, появившееся в это время, дало основания предположить, что социальное устройство государства скоро изменится, поэтому в живописи появился ностальгический жанр – усадебный пейзаж.
Интерес к миру «дворянских гнезд»
Родоначальником усадебного пейзажа стал Станислав Жуковский. Он окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества у Исаака Левитана и Василия Поленова, продолжал традицию русского лирического пейзажа.
Полотно «Лунная ночь» положило начало интереса художника к усадебной культуре. Это один из редких примеров, когда он изображает не идеализированный пасторальный мир, похожий на имение Обломовых из романа Ивана Гончарова, а акцентирует внимание на тревожности, мистичности этого пространства. Живописец работает в жанре ноктюрн, и виртуозно передает ночное освещение. При этом дом кажется как будто бы заброшенным. Ступени ко входу занесены снегом и совсем не различимы, поэтому создается ощущение, что в этом дом нельзя войти. «Лунная ночь» – первая картина, которую приобрел Павел Третьяков.
В дальнейшем пейзажи Жуковского станут более легкими, наполненными светом и воздухом. Яркие цветовые сочетания художник воспринял от своих учителей, а интерес к света появился у него после увлечения французским импрессионизмом. Жуковский видел своей целью запечатление прекрасного мгновения, поэтому в его работах так сильно ощущение сиюминутности и изменчивости мира.
«Памятники дивной эпохи»
Помимо пейзажных изображений, Жуковский часто обращается и к интерьерам. Все комнаты также залиты светом полуденного зноя. Художник изображает комнаты так, будто бы люди только что их покинули, но следы пребывания все равно ощущаются в пространстве. Главный прием который использует живописец – «прием открытого окна», что помогает избежать ощущение замкнутого мира.
Жуковский писал Сергею Шереметьеву, владельцу усадьбы: «Не найдете ли возможным разрешить мне писать в Вашем Кусковском доме. Я большой любитель старины, в особенности пушкинского времени. Здесь она так явно выражена и дивно заботливо сохранена.
Я бы хотел сделать несколько интерьеров этого бесценного единственного памятника дивной эпохи. К сожалению, они так исчезают за последнее время и мало истинно культурных и тонких людей, умеющих ценить эту святыню, не превращающих их в фабрики, а парки, где некогда гулял Евгений Онегин, – во дрова».
Художник описывает свое трепетное отношения к уходящим дворянским гнездам, и привлекает внимание к уничтожению этих памятников культуры. От запечатлел интерьеры с документальной точностью, сделав этюд похожим на иллюстрацию из музейного каталога. Шереметьевы были известными коллекционерами, и в их доме было множество произведений искусства.
Особенности живописи Жуковского
Сохранение на картинах мира уходящей натуры, обстановки дворянских домов, которые, по мнению художника, были отражением всей русской культуры, стало целью художника. Он рано нашел свой художественный язык, который помогал ему раскрывать тему наиболее полно. Напряженные цветовые сочетания, пастозные мазки и внимание к яркому солнечному свету пришло в его живопись от французских импрессионистов. Все его картины напоминают этюды.
Интересная заметить, что в названиях его работ редко упоминается именование самой усадьбы – Жуковский стремился запечатлеть весь дворянский мир в целом, а не конкретное здание.
После Октябрьской революции Станислав Жуковский вошел в Комиссию по охране памятников. По его инициативе усадьба «Кусково» не была разорена, а получила статус музея. Несмотря на это художник не нашел своего места в новом государстве, и в 1923 году эмигрирует в Польшу.