Всем привет!
Так бывает. Вот смотрим мы на кадр. Вроде ничего в нем нет.
А его все шедевром считают.
А что? почему? За что?
Вот сегодня у нас такой шедевр на обзоре.
Сделал его легендарный Анри Картье Брессон аж в 1932м году.
Называется он "За вокзалом Сен-Лазар".
источник фото https://cameralabs.org/10948-100-samykh-vliyatelnykh-obrazov-vsekh-vremen
Есть в жанре стрит фото такое направление, как пластичность форм.
И с одной стороны этот кадр как раз такой.
Здесь и балерина на плакате, и балетные па в виде полу-круглых железок на переднем плане.
Здесь и мужичок прыгающий по лужам с подмосток.
Здесь и зритель на заднем плане. И план такой много-гранный. Там и горы, и часы на башне.
Но здесь есть кое-что важное. Совсем другое.
Как-то так вышло, что и черно-белые фото, и фильмы из тех времен.
И дизайн автомобилей, и техники.
Да и вообще гнет курса истории, которая акцентирует внимание на проблемах общества.
Все это формирует в нас некоторое серое восприятие прошлого. Хмурое восприятие прошлого.
А вот этот кадр, невзирая на черно-белую серость самого себя, что нам сообщает об эмоциях?
Правильно! Были они позитивными в те года. Были!
Вот это мы здесь и видим. Хотя при этом здесь же и разруха на лицо, но она скорее вызвана стройкой, нежели кризисом.
Во в этом главная эмоциональная уникальность этого кадра. Он сообщает нам, что люди в те времена радовались.
А мужичок кстати и одет весьма не плохо.
Возможно я конечно сейчас несколько выворачиваю смысл, акцентируя на чем-то своем внимание.
Но ведь искусство оно в том и искусство, что может вызывать у разных зрителей разные ассоциации.
Конечно некоторая синхронизация восприятия должна быть. Но и альтернативное восприятие тоже имеет право быть. Особенно как дополнительнительное к стандартному.
Спасибо, что вы со мной!
***