Норман Роквелл (1894 – 1978) — культовый американский художник и иллюстратор.
47 лет жизни он посвятил работе в популярном американском журнале «The Saturday Evening Post», 10 лет — журналу «Look» и всю карьеру рисовал иллюстрации для «Boy Scouts of America».
Наверняка, вам доводилось видеть его самые известные картины «Девочка с синяком» и «Тройной автопортрет».
«За что его так любили?» — спросите вы.
Все очень просто.
В своих работах Роквелл изображал американцев с большой теплотой и любовью, создавал целые сюжеты, дополняя их изрядной долей юмора. Зрителям пришлось по душе такое поистине светлое творчество, они узнавали в картинах Роквелла себя. Поклонники забрасывали его тысячами благодарственных писем, а он им с радостью отвечал.
Роквелл стал для американцев той живительной силой, что побуждала их взглянуть на себя со стороны и хоть немного измениться в лучшую сторону.
«В моих картинах нет места грязи и уродству. Я рисую жизнь такой, какой хотел бы её видеть».
Норман Роквелл рисовал для всех нас, транслировал через свои работы настоящие общечеловеческие ценности. Если он изображал детей, то обязательно счастливых, с заботливыми родителями.
Вопреки всему злу и насилию, творящемуся вокруг, он открывал людям волшебную Вселенную. Это был своеобразный бунт против несправедливости.
Америка Роквелла была небогатой, рабочей, носила в себе черты патриархального строя. И, хотя, критики не раз обвиняли его в излишней сентиментальности, он искренне верил в то, что должен раскрасить идеально этот не идеальный мир в своих картинах.
ДЕТСТВО
Худощавый и неприметный мальчик, коим считал себя Норман, не пользовался особой популярностью в школе. Он часто сравнивал свою тощую фигуру с атлетической фигурой брата Джарвиса.
Спорт ему был совсем не интересен.
С раннего детства Норман увлекался рисованием, которое не только приносило ему огромное удовольствие, но и помогло самореализоваться.
Он ходил в художественную школу. А в возрасте 14 лет основательно решил стать художником-иллюстратором и бросил школу. Роквелл поступил в Нью-Йоркскую школу искусств, затем некоторое время учился в Национальной Академии дизайна и ещё меньше пробыл в «Лиге студентов-художников Нью-Йорка».
В 19 лет он становится художественным редактором популярного журнала для бойскаутов «Boys` Life».
Спустя три года Норман открывает свою студию в Нью-Рошель, в пригороде Нью-Йорка. Делил он студию с карикатуристом Виком Форсайтом, который в то время сотрудничал с журналом «The Saturday Evening Post». Именно Вик убедил Роквелла отправить свои иллюстрации в этот журнал. Надо сказать, мечта художника сбылась, ему сразу предложили сотрудничество.
ВЫБОР ИДЕИ И ЕЁ ВОПЛОЩЕНИЕ
Каждая картина Нормана Роквелла рассказывает свою историю. Художник старался выбирать для своих картин такие сюжеты, которые были бы интересны, как политику, так и домохозяйке. И это у него получалось отлично! В качестве моделей чаще всего выступали его родственники, соседи и друзья. Норман был очень внимателен к деталям. Он тщательно продумывал образы для каждой модели, менял обстановку, искал подходящие позы и только после этого принимался за работу.
К 1930 годам Роквелл решил сменить подход к творчеству. Он стал нанимать фотографов и использовать референсы. Однако и здесь не обходилось без его помощи. Он полностью руководил процессом на всех этапах съёмки.
К 1940 годам меняется вектор направления работ художника. Он начинает уделять все больше внимания социальным проблемам.
Вторая Мировая Война и вовсе наложила свой отпечаток на Роквелла, и под влиянием событий, в 1943 году, он создаёт свою знаменитую серию работ с символичным названием «Четыре свободы» («Свобода от страха», «Свобода слова», «Свобода от нужды» и «Свобода вероисповедания»). Они стали предметом особой гордости художника и значили для него гораздо больше, чем все, что он сделал ранее.
Выставка «Четыре свободы» объездила всю Америку и собрала 132 миллиона долларов. Их передали на военные нужды.
НОВЫЙ ПОДХОД К ТВОРЧЕСТВУ
В 1960 году Норман также начинает сотрудничать с журналом «Look». Здесь он получает больше свободы в самовыражении, и заостряет своё внимание на таких важных темах, как неравенство, бедность, травля. Его убеждения находят отражение в работах: «Золотое правило», «Проблема, с которой мы все живём», «Новые соседи» и др..
Роквелл очень много трудился. Иногда его родным не хватало внимания.
Даже несмотря на пережитый в 1950х годах кризис, он продолжал создавать новые иллюстрации и картины.
Слава его не испортила, напротив он оставался простым человеком, не предавшим свои идеалы.
В 1977 году Норман Роквелл получил президентскую медаль свободы – высшую Гражданскую Награду США – за «Яркие и нежные портреты нашей страны».
Художник прожил 84 года. Последний заказ он выполнил в 82 года.
Свои работы он еще при жизни в 1969 году, передал организации, которая позже создала музей его имени.
Норман Роквелл оставил после себя богатейшее культурное наследие, ставшее настоящим визуальным символом Америки.
Его картина «Застольная молитва» (англ. Saying Grace) была продана на аукционе «Sotheby's» за 46 миллионов долларов 4 декабря 2013 года в Нью-Йорке и стала самым дорогим произведением американского реалистического искусства, когда-либо проданным на торгах.
#художник #норман роквелл #картина #картины #искусство #art #художники #история #история картины #жизнь
