"Девушки из Дубая" и "Петля" - это бульварное кино. Вместе с экспертом из Университета SWPS мы задаемся вопросом, научился ли наконец польский кинематограф напрямую обращаться к громким, актуальным скандалам. В конце концов, чуть больше года назад состоялись премьеры фильмов "25 лет невинности. Sprawa Tomka Komenda" и "Lokatorka".
Польский кинематограф видел фильмы, основанные на скандалах, которые не так давно будоражили общественное мнение. "25 лет невинности. Sprawa Tomka Komenda", "Pętla", недавние "Dziewczyny z Dubaju" или "Lokatorka" - все эти постановки вышли на большой экран всего за год. Это беспрецедентная ситуация. Является ли это новинкой в польском кинематографе? Или, может быть, это явление просто более заметно сегодня?
Я задал эти вопросы эксперту из Университета SWPS. Мы поговорили с Бартошем Муравским о переработке исторических травм польскими кинематографистами, их вдохновении и популярной культуре, приводящей к таблоидизации 10-й музы в нашей стране. В конце концов, польское кино уже давно питается актуальными темами, но трудно найти постановки, которые делают это так прямо и ярко, как вышеупомянутые "Петля" и "Девушки из Дубая".
Петля - таблоидизация польского кино
В начале Муравски отмечает, что актуальность присутствует в нашем кинематографе уже много лет. Он упоминает "Last Minute" и "Botox" Патрика Веги или "Drogówka" и "Kler" Войтека Саможовского. Все они комментировали существующую реальность, это были вымышленные истории, но они заигрывали с темами, о которых мы читаем на первых страницах популярных газет. Однако это общемировая тенденция:
Сегодня, на самом деле, чаще всего тянутся к темам, описанным в прессе. Это происходит во всем мире. В кино существует тенденция следовать тому, что сейчас в моде. Польское кино пытается догнать мировые стандарты, поэтому эта тенденция, скажем так, актуального кино, развилась и в Польше. "25 лет невинности", "Петля", "Девушки из Дубая" и "Жилец" - яркие тому примеры, поскольку они появлялись один за другим.
Вышеупомянутые фильмы напрямую связаны с актуальными проблемами, и таких названий в нашем кинематографе в прошлом было не так много. На ум приходят такие очевидные примеры, как "Длуг", "Линч" или даже "Смоленск". Однако гораздо более заметными и многочисленными были постановки, посвященные событиям до 1989 года. Потому что травма коммунистической Польши все еще с нами. Мы увидели это в кинематографе тревоги проверки, где такие названия, как "Крот", показали, что опыт коммунизма все еще является для нас костылем и влияет на наши судьбы. В чем же причина такого изменения в отечественном кинематографе и поворота к актуальным проблемам?
По словам Муравски, для того, чтобы заниматься актуальными темами, нам сначала пришлось пережить травму коммунистических лет. Долгое время польское кино было зациклено на доперестроечных временах по простой причине: при коммунизме невозможно было комментировать важные события на постоянной основе. Это просто не соответствовало политической линии властей. По этой причине создатели фильма прибегают к метафорам и аналогиям с нашей историей. Зритель должен был сам интерпретировать его и поместить, как в случае с фильмом Анджея Вайды "Пепел и алмаз", в современный контекст.
Такой подход характерен даже для современных кинематографистов. В нашем кино есть истории, подобные "80 миллионам". Речь идет о примирении с прошлым, потому что в течение десятилетий цензуры в польском кинематографе после Второй мировой войны было много тем для обсуждения. Поэтому молодые режиссеры и сценаристы могут пытаться отвергать традиции великих мастеров, но они говорят о современности примерно так же, как создатели польской киношколы или кино моральных волнений. Эта традиция жива в нас до сих пор. Смотря фильм "Чтобы не было следов", любой внимательный зритель заметит, что в чем-то принципы работы коммунистического государственного аппарата, решившего обратиться против личности, похожи на сегодняшние - цифровая слежка и подавление прав граждан
Легко прийти к выводу, что после переработки некоторых травм коммунистической Польши и продолжения этой тенденции в таких фильмах, как "Гиацинт", в польском кинематографе теперь есть место для выпавших грудных имплантатов в "Пентле" или питья мочи из бокалов для шампанского в "Дзевчине из Дубаю". Это просто знак нашего времени, потому что, что бы мы ни думали об этих фильмах, они используют поэтику, знакомую нам по СМИ или даже по популярной культуре в целом.
Петля - таблоидизация польского кино
Муравски отмечает, что мы замечаем тенденции современного кино, потому что живем во времена, когда можно прямо комментировать реальность. Из-за цензуры в коммунистическую эпоху он значительно задержался. История по-прежнему будет влиять на современные фильмы, но у нас уже есть место для актуальных тем. Подходы к ним могут быть разными. И мы не должны удивляться их таблоидизации. В конце концов, муза Икс реакционна, а кинематографисты реагируют на то, что происходит в культуре:
Эта таблоидизация может соответствовать таблоидизации всей популярной культуры, измеряемой в интернет-кликах. Анализ современности сводится к спорным темам, так что кино просто опирается на это и вписывается. О фильмах Патрика Веги можно говорить много, но он прекрасно знает, как достучаться до зрителя, что делает его одним из или просто самым прибыльным режиссером на сегодняшний день. Он, как и Владислав Пасиковский в 1990-х годах, представляет реальность в бульварном и вульгаризированном виде. Вспомним высказывание Вайды о том, что раз зрителям нравятся фильмы Пасиковского, значит, он не понимает зрителей. Точно так же сегодня создатели художественного кино могут не понять зрителей, спешащих на спектакли Веги. Однако финансовые результаты этих изданий говорят сами за себя. Поэтика, которую они нам подают, является производной от поп-культурных и медийных реалий, и это в какой-то мере соответствует не только нашим ожиданиям от кино, но и тому, как мы воспринимаем реальность.
Муравски также отмечает, что у нас в Польше не было типичного жанрового кино. Это не закреплено в нашей культуре. Ни здесь, ни во многих других европейских странах она не получила такого развития, как в Соединенных Штатах. В Голливуде режиссер не считается художником, это скорее человек, ответственный за реализацию проекта. В нашей стране очень долгое время господствовал культ авторского или художественного кино. Только сейчас это отношение меняется.
Патрик Вега - польское ностальгическое кино?
Сегодня кинематографисты, выросшие во времена преобразований, высказывают свое мнение. Они подают нам кино, которое сами впитали в юности. Таким образом, мы имеем дело со своего рода циклом ностальгии, который давно известен в американском кинематографе. По политическим причинам, да и по самой структуре киноиндустрии, здесь это нечто новое.
После трансформации мы проглотили кино B-класса и массово смотрели VHS и фильмы, транслируемые такими станциями, как Polsat. Это был глоток свежего воздуха, потому что американское жанровое кино появилось в нашей стране. Режиссеры, воспитанные в те времена, воспроизводят то, что они смотрели тогда, точно так же, как это делали Стивен Спилберг и Джордж Лукас в США в 1970-х и 1980-х годах. В конце концов, все Новое приключенческое кино было основано на так называемых киносериалах, которые режиссеры потребляли в молодости. Это характерный цикл ностальгии по кино. Раньше мы не могли видеть его в нашей стране, но с момента преобразования прошло более 30 лет, так что у него был шанс появиться
Это Zeitgeist, - подчеркивает эксперт. Пришло время для такого кино. Более того, Муравски считает, что фильмы, ставшие поводом для нашего разговора, не будут исключениями, подтверждающими правило. Приоритетные вопросы уже рассмотрены, и теперь пришло время искать новые темы. Поэтому выпуск новостей, таблоидов и текущих событий может увеличиться в несколько раз.