Серия 17: Венецианская школа живописи
Венера — античная богиня любви, плодородия, вечной весны и жизни. Её образ занял почетное место в "репертуаре" художников итальянского Возрождения. Напомню одну из картин великого венецианского художника Тициана — «Венера перед зеркалом». Писавший подлинно религиозные картины он не меньшей данью платил и раскованной языческой чувственности:
А ниже очередная интерпретация мифа о рождении богини любви — «Рождение Венеры» Боттичелли. В центре картины прекрасное женское тело, причём уже на флорентийский манер:
Мне кажется, если сравнить эти картины, разница между флорентийской и венецианской живописью становится очевидной. Это выражается не только в образе самой Венеры, но и в манере письма.
Флорентийское искусство построено на рациональных принципах. Для флорентийских живописцев важнее и ценнее была линия. И поэтому они придавали наибольшее значение тому, что мы именуем рисунком. Колорит и цвет — имели второстепенное значение. Для живописи венецианцев, наоборот, главным становится эмоциональное начало — мягкая моделировка формы и не столько линия, сколько пятна и живописные переходы.
Венеция в этом смысле оказывается противоположностью Флоренции. Может быть, в этом виноват венецианский воздух. Влажный, окутывающий всё легким сырым туманом. Может быть отчасти, это вина традиции византийской живописи, которая в Венеции была очень сильной. Сильнее, чем на материке. Византийские мастера и их последователи украшали венецианские церкви сверкающими золотом и необычайно ярким цветом мозаиками. Так или иначе: воздух или Византия, или то и другое вместе сделали венецианцев особенно чувствительными к колориту. Это хорошо видно и у Тициана, а затем и в творчестве его младших современников:
Из них мне особенно хочется выделить роскошную живопись Веронезе и Тинторетто. С Веронезе мы уже знакомились в 13 серии. А героем следующей будет Тинторетто, который особенно решительно знаменует своим творчеством переход к новому этапу живописи. Подписывайтесь, чтобы не пропустить.