3 ноября 2021 в Новой Третьяковке открылась крупнейшая ретроспектива работ Михаила Врубеля
Михаил Врубель - художник, который занимает особое место в русском изобразительном искусстве. Я ожидала, что выставка вызовет ажиотаж, но его масштаб меня удивил.
Помните, лет 6 назад люди выстаивали многочасовые очереди, чтобы попасть на В.Серова? "Слава Богу, что сейчас есть электронные билеты. Без них пришлось бы ночевать у дверей музея", - подумала я , когда увидела толпы людей в выставочном зале в будний день в 11 утра.
Чем вызван такой интерес к выставке?
Возможно, любовью к творчеству художника. Я, например, всегда им восхищалась, и хотела посмотреть на не виденные ранее работы.
Может быть людей привлекает сама личность Врубеля, трагичность его судьбы. Безумие, потеря сына, болезненная влюбленность в замужнюю женщину в молодые годы, слепота - такие истории неизменно влекут зрителей.
Да и вездесущая реклама тоже могла сыграть свою роль.
Что представляет собой выставка?
Выставка нетрадиционна - экспозиция выстроена не по хронологическому принципу, а представляет собой движение по основным мотивам, пронизывающими творчество художника.
Первое, что встречает посетителей выставки - картина "Царевна-лебедь". В ней переплетены все творческие нити, собраны все мотивы. Картина изображает жену художника, Надежду Забела в образе Царевны-лебедь, сыгранным ей в сказке-опере «О царе Салтане". Но в этих глазах, чертах лица проскальзывают и Демон, и Эмилия Прахова, в которую безответно был влюблен художник в киевский период своей жизни.
Продолжается же выставка Демоном, главным образом, главной темой в жизни художника. В одном пространстве встречаются "Демон (сидящий), "Летящий Демон" и " Демон поверженный". И это незабываемое зрелище.
Следующие разделы выставки посвящены периоду сотрудничества художника с С. Мамонтовым, Надежде Забеле, истокам стиля , произведениям, исполненным по мотивам театральных постановок сказочных опер Н.А. Римского-Корсакова.
Особое место в пространстве выставки занимают знаменитые врубелевские "Сирени", в работе над которыми художник обретает свой главный магический тон - «сине-лиловой мировой ночи». Кроме того, по мнению кураторов, эти картины служат введением в следующий мотив в творчестве художника - одушевление материи.
Важнейшей частью экспозиции является раздел декоративных панно, исполненных Врубелем для богатых московских особняков. На выставке можно впервые увидеть их вместе - здесь и триптих "Фауст", и "Полет Фауста и Мефистофеля", и "Философия", и "Суд Париса", и "Цветы".
Декоративными панно заканчивается первый уровень экспозиции, который знаменует собой счастливое время в жизни Врубеля, период его психического здоровья и продуктивного "московского десятилетия".
Далее посетители спускаются по лестнице вниз и попадают "во второй круг жизни" художника, связанный с болезнью, лечением в психиатрических клиниках, возвращением к жизни и новым кризисам.
Рубежной точкой двух жизненных миров выступает "Портрет сына художника".
В 1901 году у Надежды Забела и Михаила Врубеля рождается долгожданный и любимый ребенок, сын Савва. В 1902 году Врубель пишет его портрет, а уже в следующем году ребенок умирает. Смерть сына обостряет болезнь художника. Он оказывается в психиатрической клинике
В следующих залах выставки представлены работы, сделанные Врубелем во время лечения в клиниках - это портреты пациентов, санитаров, врачей, а также натурные зарисовки больничных палат, этюды мебели, предметов, тканей, среди которых особенно выделяется цикл рисунков, исполненных ночью во время бессонницы.
Рассказывая про вторую часть экспозиции , про второй круг жизни, невозможно обойти внимание удивительную серию графических работ художника "Раковина" (1904-1905 гг). Она - логическое продолжение волнующей Врубеля темы одушевленной материи.
Заново рисуя и рисуя раковину, Врубель пытался "постичь волшебство переливчатой материи раковины". Он ставил перед собой цель показать перламутр. И надо сказать, ему это удалось.
Завершает выставку последнее произведение Врубеля, исполненное масляными красками - «Шестикрылый Серафим».
Как и в картине, открывающей выставку, в этом произведении сходятся многие линии и мотивы творчества художника. Современники же видели в этом творении символ его возрождения.
Подводя итог, хочется сказать, что выставка еще раз показала, насколько многогранен талант Врубеля, насколько он самобытен и уникален.
И завершить обзор выставки мне хочется стихотворением "Врубелю" И. Северянина:
Так тихо-долго шла жизнь на убыль
В душе, исканьем обворованной...
Так странно-тихо растаял Врубель,
Так безнадежно очарованный...
Ему фиалки струили дымки
Лица, трагически безликого...
Душа впитала все невидимки,
Дрожа в преддверии великого...
Но дерзновенье слепило кисти,
А кисть дразнила дерзновенное...
Он тихо таял,- он золотистей
Пылал душою вдохновенною...
Цветов побольше на крышку гроба:
В гробу - венчанье!.. Отныне оба -
Мечта и кисть - в немой гармонии,
Как лейтмотив больной симфонии.
———————
Выставка «Михаил Врубель»: с 03.11.2021 по 08.03.2022
Стоимость входного билета - 700 руб. Для пенсионеров - 400 руб.
Были ли вы на выставке? Планируете ли ее посетить?
#выставки в москве #михаил врубель #искусство #третьяковская галерея #куда пойти в москве #москва #события москвы #мероприятия в москве #музеи #выставка