Dir en Grey
Они одна из моих крайностей - эпатажные, вызывающие, шокирующие,затрагивающие в своей музыке часто табуированные темы, которые общество старательно игнорирует.
Их выступления глушат дикой и безумной энергетикой. Они единственный случай, когда их тяжелая музыка оказалась у меня в плейлисте не выборочно, а практически все, что они создали с момента ухода от вижуал-кея.
Долго не решалась о них писать,по причине того, что очень трудно облечь в словесную форму эмоции от их музыки. Они уникальны своей смелостью заглядывать и рассказывать о самых тёмных уголках человеческой души, оборотной стороне этого мира. Писать об этом, это почти как примерять эту темноту на себя, вернее, вытаскивать свою темноту на свет. У меня смелости всё же поменьше, чем у DeG. Но они часть культуры Японии, в какой-то степени олицетворение её крайностей, может поэтому там их ненавистников не меньше, чем поклонников. Поэтому, попробую всё же найти словесную форму своим ощущениям. Приемлемую для платформы.
Я не фанат вижуал-кея, с которого группа начинала, и тем более кавайного металла, не воспринимаю всерьёз. Меня тут однажды подбили на эксперимент воткнуть в статью о музыке пару японских триггеров...Ух, на них повелись, но зато я сразу уяснила разницу между фанатами и фанатиками...И как можно проsрать собственную жизнь, живя с иллюзией важности недосягаемых вещей. Но я отвлеклась.
Я познакомилась с музыкой DeG уже периода начала экспериментов, "утяжеления" и текстов, и музыки, и видеоряда. Из любопытства, с чего они начинали, нашла несколько вижуалкейных клипов... Спасибо, что ушли оттуда, иначе так и остались бы "одними из". Но зато удалось проследить реальный профессиональный рост музыкантов. Уйдя от андрогинности глэм-рока или, скорее анимэ-косплея, во внешнем виде, стали выглядеть более сдержанно, используя свои тела для самовыражения, не демонстрации костюмов и мэйка, но при этом музыка стала более ... причудливой? диковинной? И с первыми звуками этой музыки сразу понимаешь, их внешняя, как выразился Дэйн Прокофьев, "прирученность" настоящая фикция.
Всё творчество DeG вращается вокруг насильствeннoй природы человека, его необузданности и неспособности (или, скорее, нежелании?) контролировать свои дикиe фантазии, оставляя их лишь фантазиями. Исследуя эти тёмные закоулки DeG заставляют вас лицезреть настолько отвратительныe вещи, что невольно задумываешься - а человек точно не самое обычное животное?
Но при этом эклектичные DeG - это не всегда прямолинейность. Их песни до краев набиты метафорами, что для японцев, кажется, совершенно естественный процесс - изъяснятся ими. Все их клипы тому доказательство, для тех, кто не сразу идёт в тексты. Их хронометраж череда гипнотических картинок с подтекстом, шoкирующих, часто мeрзких, но отвести взгляд от этого полного сюра ты не можешь.
Хотелось бы, очень, писать много и долго о всех музыкантах квинтета, но остановлюсь на вокалисте.
Kyo
Эксцентрик, безумный, великий и ужасный, талантливый пятиоктавный тенор, поэт, написавший все тексты DeG, идеальный таинственный незнакомец - Кё. Лучший скример, что я когда-либо слышала, потому что никто ещё не умудрялся упаковывать в один трек столько кардинально различного звучания - от идеально чистого вокала( на котором японцы просто помешаны) до невероятно низких горловых звуков дэткора. Тебе в уши вслед за красивейшим вокалом может политься леденящая какофония воплей, криков и жуткого потустороннего шёпота.
Кё использует свой дар вокалиста до предела, доводя себя до нужного состояния, как ни дико бы звучало, нанося себе раны. Часто это заканчивалось госпитализацией. Хотя с возрастом, всё-таки уже 45 ему, он всё меньше к этому прибегает. Но его одержимость тёмной лирикой никуда не девается. Тексты становятся всё более изощреннo метафоричными.
Спустя время, после знакомства с вокалом и текстами Кё, закономерно появился интерес к природе его одержимости. Удивительное дело, отвечая на вопросы журналистов, он говорит вроде много, но при этом - ничего. На первый взгляд. Но когда перечитываешь и пересматриваешь интервью, оказывается, что сказано как раз очень много, но всё тем же метафоричным языком. Это стало понятным, более -менее, после чтения интервью британскому Kerrang!. 100%-й эгоцентрик нонконформист оставляет за собой право сохранять персональность своей лирики. На сцене он выражает себя, им испытанные боль, разочарования.
Стоит, и обязательно, отметить индивидуальность восприятия такой музыки. Кого-то она может разрушить ещё больше, кому-то дать толчок избавляться от захороненных глубоко обид и печалей, пока они не перешли в психосоматику. Второе как раз для меня. Мы ежедневно вынуждены держать себя в рамках, сдерживая в трудных ситуациях негативные эмоции, чаще всего не давая им выхода. Более мягкая музыка не способна пробить психологическую защиту запертых глубоко внутри нас "архаичных" слоёв. Не все готовы к ним возвращаться, чтобы избавиться. Ведь придётся взглянуть в глаза "правде" о себе. Но осознанному человеку, для которого важно оставаться честным с самим собой и не копить негатив в себе, жесткие звуковые перепады рок-музыки один из способов избавиться от него, не вовлекая в этот негатив окружающих. Главное знать меру.
P.S.
У Кё странная любовь к русским буквам. У него даже есть, кажется тату на русском. И в творчестве группа частенько использует русский символизм. Вообще, часто слышу о большой любви японцев к нашей культуре. Это искренне и приятно удивляет.