Франц фон Штук: немецкий художник показывает зловещий взгляд на природу людскую

Franz von Stuck - немецкий живописец и скульптор, родился в Мюнхене в 1863-м году. Пик его художественной деятельности пришёлся на весьма сложное время (1895-1920) - упадок европейских ценностей, первая мировая война, социальные "перестройки" и кровавые революции - его картины впитали зловещее настроение того времени.

Здравствуйте, уважаемые Читатели!

Творчество Франца фон Штука, немецкого художника из Мюнхена, давно привлекает меня своей загадочной, мрачной и двусмысленной атмосферой - его картины сочетают в себе тягучий символизм, так свойственный тому времени (1900-1929), притягательную эротическую составляющую и инфернальные сюжеты, вдохновлённые, главным образом, древнегреческой мифологией и библейскими мотивами.

Картина "Скерцо" изображает рыжеволосую нимфу и фавна, опьянённого неприкрытым желанием. "Психоанализ" Зигмунда Фрейда был крайне популярен во времена Франца фон Штука и, мне думается, что "Скерцо" визуализирует "теорию влечения" Фрейда.

Как можно заметить, в творчестве фон Штука явно прослеживается эротический контекст - своего рода "sekсуализированная" атмосфера и "телесная" раскрепощённость. Кроме того, главными действующими лицами Франца, чаще всего, являются субъекты различных мифологий - нимфы, фавны, кентавры, известные божества и прочие элементы древнейших культур.

"Нечистая совесть" - моя любимая картина Франца фон Штука. Она близка мне, поскольку наглядно изображает то состояние, в которое впадает человек с "нечистой совестью" - кроваво-красный фон, тяжесть и безумие в глазах - такое состояние испытывал каждый.

Картины фон Штука хоть и не содержат в себе прямые отсылки на события того времени (первая мировая и т.п.), однако в самом их настроении чётко угадывается духовное состояние общества - тревога, двусмысленность, тяжесть, безумие, страх, - вот основные двигатели творчества немецкого художника из Мюнхена.

"Прометей" иллюстрирует один из сюжетов древнегреческой мифологии: прикованный титан "Прометей", обречённый на вечные муки, и орёл, который снова и снова прилетает, чтобы выклевать его печень (которая каждый раз "регенерируется").

Я не поклонник живописи и прочих буржуазных развлечений и никогда ещё я не встречал художника, чьё творчество всецело импонировало бы мне. Однако в картинах фон Штука мне удалось уловить нечто особенное, то, что мне близко. Быть может это затягивающая тёмная атмосфера, свойственная немецкой культуре, или же древнегреческая мифология, коей я интересуюсь с детства и, обёрнутая в столь нестандартную форму - не знаю, - но считаю важным порекомендовать Франца фон Штука любителям неординарного творчества.

"Грех" ярко отображается в виде обнажённой женщины, тело которой обвивает гигантская змея; змея, кстати, является символом жизненной силы, страсти и энергии, поэтому не случайно, что в "Грехе", змея гармонирует именно с женским телом.

Цветовая гамма в картинах немецкого художника всегда затемнённая, мрачноватая, тревожащая - будь то небо, спаянное из тёмно-красных мефистофельских тонов, или же общий фон, который прекрасно передаёт тяжёлую атмосферу происходящего.

"Борьба за женщину" обращает наше внимание на инстинкты: борьба двух самцов за самку. На мужских лицах не видно ничего кроме животной злобы, агрессии и безумия - это олицетворение животных инстинктов.

Если приглядеться, то на лицах персонажей из картин фон Штука всегда проглядывают нотки безумия и умопомешательства - это ещё одна отсылка на кровавые события того времени. Весь мир сошёл с ума.

"Похищение нимфы" - это своеобразный набор эротических символов. Амур, грозящий вонзить стрелу; кентавр, поймавший нимфу и ухмыляющийся от успеха; и, конечно, сама нимфа. Со стороны может показаться, что нимфа испытывает страх, но если посмотреть на неё задом наперёд, то видно, что она ехидно улыбается вместе со всеми...

И напоследок... 2 самые страшные картины фон Штука, которые уже напрямую ссылаются на ад, как на главный источник вдохновения. Лица пропитаны алчностью, страданием, злобой и сумасшествием - быть может так, на фоне всеобщего упадка человеческих ценностей, обнуления религии, убийственных войн и превращения человека из существа, созданного "по образу и подобию Божьему", в животное, эволюционировавшее от обезьяны, Франц фон Штук иллюстрирует Сущий Ад, в который с головой ушло всё человечество.

Мне кажется, что картина "Инферно" символично изображает тот пылающий кровавым пламенем мир в котором мы живём.

Уважаемые Читатели, в своих картинах Франц фон Штук визуализирует инстинкты, показывает тёмную сторону души, внутреннее безумие, которое в наши дни не отображается на улыбчивом лице среднестатистического потребителя, но... "тьма" всё равно обитает в их сердцах, и пусть, как говорил Карл Густав Юнг, она находится где-то в поле бессознательного, всегда найдутся силы, которые разобьют цепи, сдерживающие мрак внутри людей. Думаю, что картины мюнхенского символиста именно об этом - они демонстрируют мрачный взгляд на природу человеческую.

Спасибо всем за внимание, дорогие Читатели!