- Ну и черт с ним!
- С кем?
- Да с Шерлок Холмсом. Обойдемся без него.
- Ну и зря, лишний штык бы нам не помешал.
В 1922 году банда, состоящая из бывших белогвардейцев и немецких колонистов, попала в засаду советской милиции. Во время перестрелки милиционеры взяли верх, и главарь банды принял решение сдаться, узнав в одном из своих противников товарища по гимназии. Главарем банды был Александр Козачинский, милиционером Евгений Катаев - брат Валентина Катаева (в будущем один из авторов «12 стульев» и «Золотого теленка»). Бандитизм при Советской власти карался расстрелом. Однако, участие Катаева помогло, и Козачинский был осужден к заключению при пересмотре дела.
В 1925 году его освободили по амнистии. Катаев устроил Александра Владимировича репортером в газету «Гудок». Постепенно начинает писать рассказы, и в 1938 году, вняв уговорам старого товарища, пишет повесть «Зеленый фургон». Действующими лицами в ней стали сам Козачинский, выведенный в роли бывшего голкипера Красавчика, и Катаев, переименованный в Володю Патрикеева.
Эта единственная повесть Козачинского прекрасна. В ней нашлось место и трагичным событиям тех трудных времен, и юмору, приятному к восприятию, и герои прописаны легко, без лишней философии. Неудивительно, что в 1959 году повесть экранизировали. Конечно, первая экранизация более идейная. Местами разнится с повестью и слишком явно демонстрирует идеологическую правильность персонажей. Однако широкой известности она ныне не имеет, по той причине, что режиссер, Генрих Габай, эмигрировал в Израиль в 1972 году. И все его фильмы моментально сняли с показов навсегда.
В 1980 году сценарист Игорь Шевцов начал работу над новым вариантом фильма. И, так как ему очень хотелось так или иначе задействовать в фильме Владимира Высоцкого, он обратился к нему на съемках «Места встречи» с предложением. Высоцкий выслушал и согласился работать. Мало-помалу певец заинтересовался постановкой фильма в качестве режиссера. Шевцов и Высоцкий много работали над будущим сценарием, продумывали эпизоды, сцены, но в апреле 1980 года Владимир Семенович сказал Шевцову, что не сможет работать над фильмом. Официально - потому, что сомневался, что удастся реализовать фильм, минуя цензурные рамки. По словам Шевцова же – Высоцкий просто уже понимал, что не справится, что эта работа в его состоянии выше его сил.
Режиссером стал Александр Павловский, только что закончивший «Трест, который лопнул». Правда, от работы он долго отказывался, поскольку не хотел разговоров в духе «Высоцкий бы сделал лучше».
И пошло-поехало. Дмитрий Харатьян, ставший исполнителем главной роли, вовсе не предполагался как исполнитель песен в фильме. Но тут дело решил случай – услышав, что он неплохо поет в минуты досуга, режиссер отправил молодого актера к Дунаевскому на прослушивание. И тому понравилось. Кстати, есть мнение, что текст Наума Олева «Ты где, июль» на музыку Дунаевского, который исполняется в конце фильма, посвящен Высоцкому. «Он погребен в июле, ему забвенья нет»…
Роль Шестакова для Александра Демьяненко была расширена режиссером. Он хотел показать драматический талант актера, вне комедийных ролей, и даже вписал в фильм поэму «12», которую, как говорят, Демьяненко очень любил читать.
Борислав Брондуков играет немного не того Грищенко, который был в повести. Он все-таки более положительный, хоть и мелкий плут, но в конце не становится совсем отрицательным персонажем, бросившим товарища. Личное обаяние актера, конечно, тоже играет свою роль, и персонаж получился запоминающийся и комичный. Хорош и Александр Соловьев в роли Красавчика, нераскрытый, нелепо погибший впоследствии актер (в 2000 году умер при невыясненных обстоятельствах в больнице). Роль Федьки Быка предполагалось отдать Садальскому, но тот отказался – якобы, Высоцкий обещал ему роль Красавчика, а такую малозначительную он играть не будет. Виктор Ильичев прекрасно заменил Станислава Юрьевича, другого Быка теперь и не представишь.
Конечно, прекрасен Червень в исполнении Адомайтиса. Тут просто – браво. Его типаж в точности, его невозмутимая серьезность, его роль.
А закадровый текст, который читает Армен Джигарханян – дважды браво!
Юмористические нотки в фильме прослеживаются во всем, в методе Шерлока Холмса, в укладе жизни многочисленных родственников Грищенко, в сценах с Красавчиком и Быком. И юмор здесь достаточно легкий, не замороченный, не требующий мудрствования. Получился еще один отличный фильм, из плеяды многих советских картин, который все помнят и знают, и породивший устойчивое выражение «во временное пользование». Хранить вечно, пересматривать рекомендуется не реже, чем раз в два года.
Автор: Джон Дейкер
Редактор: Марсель Македонский