Аниме невероятно популярный культурный феномен. Затрагивающий не только Японию, но и весь мир. Качество анимации и сюжеты, зачастую рассчитанные на аудиторию всех возрастов. Нежели мультфильм и других стран, не говоря уже о существовании отдельных проектов для домохозяек и с офисных работников, школьников и вполне состоявшихся людей.
Аниме в Японии не просто интересные истории поданные под национальным соусом, они также являются огромным пластом современной культуры и истории. Дети и подростки хотят походить на любимых героев. Взрослые люди моментально скупают весь мерч по известным тв шоу. Тогда как сотни студентов мечтают рисовать свои собственные проекты и зарабатывать на этом. Секрет успеха японской анимации кроется в идейных вдохновителях, вроде истории народностей традиционного образа жизни и как правило, определенных духовных учений.
Не стоит забывать и тот факт, что мультипликация, как заведено в современном мире, остается простым и доступным способом отстраниться от каждодневной бытовухи и серых будней. По этой же причине аниме так популярно у себя на родине. Под каждую социальную группу найдется свой тайтл, отражающий актуальные мысли и способности при этом развлечь. Первоначально культовый стиль японской анимации зародился ещё в начале двадцатого векаю. Японцы всегда крайне интересовались западной техникой мультипликации. Однако первые серьезные шаги по созданию неповторимого искусства были сделаны лишь в 1958 году.
Основателем, и как его зачастую называют фанаты Богом аниме стал доктор философии и великий аниматор Осаму Тэдзука. Большинство техника упомянутого Осаму Тэдзуки было заимствовано из анимации и студии Уолта Диснея. К примеру, не пропорционально большие глаза для более грамотного выражения эмоций персонажей. Как можно заметить, даже главное творение Тэдзуки – Астробой, вдохновлен образом Мики Мауса и кота Феликса. Таким образом, в течение многих лет японская анимация претерпевала огромное количество визуальных и качественных изменений.
За это время вектор развития аниме сменился с традиционно на более привычный классические костюмы и уклон в Мифологию с языческими верованиями сменились гиперболизированными образами героев и злодеев, динамичным повествованием и победы и роботизации над органикой. Первым полнометражным аниме считаются анимационный фильм Хаку Дзаден 1958 года. Известный в России под названием Легенда о белой змее выпущен, он был тогда еще только открывшиеся анимационные студии, Тои онимэйшин. Ответственные в будущем за такие хиты как Драгон Бол и Сэйлар Мун.
Как ни странно, сюжет картины был вдохновлен одновременно и одноименной китайской сказкой и японским мифом о Яматано Орочи, как визуальные решения с именами основных персонажей. Сделано это было в первую очередь да бы ослабить нарастающую напряженность между основными странами Востока. В свою очередь, первым аниме-сериалом, стал чёрно-белый Отоги Манга Календарь 1961 года. Посвященной истории Японии, анимация в сериале соседствовал с настоящими фотографиями и видео роликами. Дабы на выходе сэкономить время и бюджет студии. Три минуты из серии транслировались на протяжении двух лет, а суммарное количество выпусков за два сезона перевалило за шесть сотен.
Возвращаясь к работам Осаму Тэдзуки стоит отметить не маловажную роль его собственной студии Муши продакшен. Открытый им в 1961году. Главный проект Бога, аниме-астробой, так и вовсе дослужился до звания культового аниме сериала. Попав во всевозможные топы лучших японских мультериалов всех времён. Говоря подробнее об Астробое, а именно данный тайтл положил начало становления и популяризации аниме в современной массовой культуре. Отсюда же и возросшая популярность тема человеко-подобных машин и местами карикатурная анимация с гиперболизированнием эмоций и превосходство простых форм и цветов в году динамики.
Таким образом именно из под пира Тэдзуки начал зарождаться новый неповторимый жанр мультипликации. Выход Астробоя в середине шестидесятых послужил звоночком японских аниматоров. Нужно было действовать прямо сейчас 1963 год стал важен для формирования разделов аниме. Именно тогда вышел сериал - Тацу Джин 28 гоу. Ставший родоначальником в жанра меха в японской анимации. день Семьдесятые стали глотком свежего воздуха в эти годы перспективные аниматоры и мангаки начали расти, открывая и развивая собственные студии. Одни из таких авторов стал выходиц из уже упомянутой, Тои онимэйшин по имени Хаяо Миодзаки, человек, которого вы прекрасно знаете.Человек, открывший культуру японской мультипликации миру такими фильмами, как Мой сосед Тоторо, Унесенные призраками, Ходячий замок и еще десятком культовых полнометражок.
Следом за Миодзаки развивалось творчество и других талантливых авторов. К примеру Есюю Кетомино, известного как создатель вселенной Гандам. Мамору Оси, снявшего экранизацию манги Призрак в доспехах. И Есяки Кавадзири, вложивший в относительно молодой жанр аниме более взрослые темы, вроде насилия. По итогу, дэкады стали полноценным перераспределением сил и средств внутренней индустрии. Одни студии активно лишались работников и разоряли. Другие, открывались с нуля, некогда бывшими работниками крупных компаний. Особенно пострадала ранее упомянутая студия Муши продакшен, обанкротившиеся в преддверии ренессанса аниме.
В это время телевидение медленно начала набирать позиции и вытеснять в кинотеатр на попроще показ сериалов, что также повлияло на развитие многосерийных тайтлов, восьмидесятые годы, стали так называемым золотым веком аниме. В особенности за счет итогового взросления индустрии в Японии. Дети, которые выросли в шестидесятых на первых мехо-тайтлах и переняв идеи Уолта Диснея требовали новых произведений, отвечающих более взрослым и серьезным мотивом, визуальные приёмы и мысли, подаваемые через проекты восемь десятых эволюционировали и стали подходить более широкой аудитории. Вместе с тем же начали появляться более мрачные и жестокие проекты вроде манги Призрак в доспехах восемьдесят девятого года, которая раскрывала тему насилия в современном обществе, синдрома одиночки и эмоциональной границы между человеком и машиной. Как и знаменитый, бегущий по лезвию, оригинальная манга и дальнейшей экранизации призрака в доспехах стали законодатели, жанры Неоуара и Киберпанка в нынешней культуре.
В 1988 году вышла полнометражка Акира ставшая безумным хитом, как вы у себя на родине, так и за ее пределами. Критики и зрители сошлись в своих мнениях, признав фильм бесспорным шедевром, не говоря уже о неоценимом вкладе в поп культуру. Акира и по сей день считается одним из главных анимационных фильмов в истории кино, задавший вектор развития жанров Киберпанка и пост апокалипсиса. Занятно и то, что на аниме ссылаются и сейчас даже последний сезон Рика и Морти не упустил свою возможность просветить юных зрителей. Заметно и то, что конец восемь десятых начала девяностых прославился эпоха экспериментов анимации и жанром. Жестокие и мрачные работы, сменились произведениями легкого жанра, после чего такие жанры как фентези и меха заново начали набирать популярность.
Девяностые и нулевые окончательно закрепили за аниме статус обще мирового достояния. Именно с этих пор началось распространение японской культуры за пределами стран Азии. Девяносто пятый год подарил миру культовый сериал Евангелион развивающий идеи, первоначальный жанр меха в нестандартном ключе. Произведение активно играло с восприятием зрителя, объединяя уже привычные фанатам аниме, образы с психоделическим безумием перенятом из артхаусных работ того времени. Благодаря успеху данного сочетания на свет появилось огромное количество сериалов. Также утилизирующие тему но в разы слабее и трешовее. Нулевые в свою очередь, стали вторым ренисансом в истории аниме. Возможность обрабатывать и редактировать визуальную часть на компьютере открыла новые средство для создания оригинальных проектов.
С тех же времен начались первые серьезные эксперименты в полностью компьютерной анимации. Помимо этого западная аудитория начинает активно интересоваться японской культурой, благодаря чему дистрибьюторы аниме за пределами Японии стали пользоваться огромным успехом. Отдельное упоминание удостоены Покемоны, покарившии России еще в конце 2000 года. Шоу до сих пор пользуется огромным спросом на родине иза рубежом, о чем говорит хотя бы выход полнометражного фильма про детектива Пикачу.
Ну и индустрия аниме претерпевает крупные изменения. Во-первых, за счет развития компьютерной анимации. Во-вторых, из-за популяризации брендов. Говоря откровенно жанр переживает локальный кризис вследствие недостатка идей, а также давление авторских продуктов со стороны крупных корпораций. Не малую роль в этом сыграли и стриминговые сервисв вроде Нетфликса и Амазон. Поставившие на поток создание многосерийных проектов по известным лицензиям с оглядкой на западную аудиторию. Также стоит упомянуть активную работу Голивуда в сторону японских тайтлов лайф экшон. Экранизация аниме за авторство американцев. Несмотря на зачастую слабое качество и расхождение с первоисточником, пользуется популярностью среди зрителей, незнакомых с франшизой. К примеру, когда Сони объявили о работе над фильмом адаптации аниме Ванпачмен со сценористами венома. Все это завело современную индустрию японской анимации в вакуум, где с одной стороны на человека давит засилие откровенно дешевых и несмотрибельных шоу вдохновлённых некогда популярными веяниями культуры. А с другой стороны регулярные попытки западных студий гигантов, срубить побольше денег на известном Бренде.
Спасибо за прочтение статьи. Надеюсь она была интересной. Всем пока!
#аниме #история #легенда #интересное