Александра Гарт (р. 1988) – художница, работает в разнообразных графических печатных техниках (монотипия, линогравюра, сухая игла), является автором перформансов и инсталляций. Родилась в Санкт-Петербурге. После окончания графического факультета РГПУ им. А. И. Герцена, в 2010-2011 гг. Александра прошла стажировку в Санкт-Петербургской печатной студии. С 2015 по 2016 гг. обучалась в Школе молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ». В настоящее время руководит студией печатной графики «NewPrintStudio», где занимается проведением мастер-классов и организацией лекций по обучению ручной печати. Кроме того, время от времени выступает, как куратор выставочных и образовательных программ в студии гравюры. В своих работах Александра чаще всего старается оставить определенную недосказанность, неочевидность. Вариативность различных процедур в сочетании с визуальной простотой. Для неё важна определенная строгость в выборе изобразительных средств, минимум видимых усилий. Художница уже неоднократно раскрывала линии (направления) своих интересов: синтез живого и неживого в пространстве мифа; миф, противостоящий логосу; изображение Иного, проникающего в нашу реальность через прорехи в ткани бытия.
Как ты считаешь, в чем главная магия печатной графики?
Ну, для начала, считаю ли я, что в печатной графике есть магия? У меня в инсте был хэштег #принтмэкингэтомагия, но не могу сказать, что я его употребляла всерьёз. Как будто бы магия случается, когда происходит что-то, чего не ожидаешь и неможешь предугадать, но, если ты профессионал, сюрпризы в работе редки. Можно экспериментировать, можно сознательно нарушать технологию - тогда, может, и произойдёт что-то. А может, и не произойдёт. Это же магия!
Как появляется твоя графика? Какая подготовка перед этим следует? Продумываешь ли ты сначала проект или же наоборот - создаешь работы и потом из них собираешь серии.
Оба варианта. Чаще, конечно, работы сами во что-то складываются, или заранее придуманные, но невоплощённые визуальные образы вдруг встраиваются в какую-то идею экспозиции.
В интервью для Wöd ты говорила, что допускаешь «многообразие трактовок» своих работ. Как часто ощущения зрителей и твои совпадают? И как тебе хотелось бы?
Не могу сказать, что меня так уж сильно волнует восприятие гипотетического зрителя, сама идея о том, чтобы обсуждать слюдьми (какими людьми, кто они, почему они хотят говорить мне, что думают о моих работах ???) - короче, сама мысль об этом меня вводит в состояние лёгкой паники, обычно на своих выставках я куда-нибудь прячусь или так быстро напиваюсь, что потом ничего не помню. Кто, что сказал, как там зрители, что трактуют - их дело, ну правда - я не намерена им диктовать что правильно, а что нет. Хотя на последней выставке мы собираем отзывы зрителей для сториз в инсте - получается довольно забавно. Особенно порадовали сравнения с кладбищем и фильмом Тарковского, которого я, кстати, терпеть не могу.
Расскажи про свои работы с цитатами Ролана Барта. Есть ли в них какие-нибудь знаки и символы? Значат ли они что-то?
Так, придётся их пересмотреть)) Хорошо, что там есть хэштег #гартчитаетбарта, легко искать. О, ну там совсем мало изображений - молния и овал / портал / люк на многих моих работах встречаются регулярно и для меня они означают молнию (разряд электричества) и овальную дыру / портал / открытый люк - символ опасности; прямоугольники - ну, один это как белый лист или открытое окно / дверь, второй - понятия не имею, что это) Еще и пунктир какой-то изображён - может, это такой прерывистый стук сердца? Но прямоугольник непонятный, руку с фотографии срисовала, кажется, и, кажется, получилось не очень похоже на ту конкретную руку конкретного человека (хотя я и не стремилась к этому). Вообще Барта сложно воспринимать на трезвую голову - то есть, когда ты вышел из этого состояния влюблённого субъекта, он уже не столь актуален как будто бы.
Сейчас ты пробуешь себя в качестве куратора в новом проекте «Стыд». Расскажи, пожалуйста, более подробно об этом проекте. Почему ты решила выступить в роли куратора?
Я выступаю в роли куратора с какой-то периодичностью на разных площадках, просто обычно это так выматывает и высасывает вообще все силы, что несколько лет приходится восстанавливаться. «Стыд» я делаю не одна, а с единомышленниками - Евгением Кузьмичёвым и Александрой Генераловой, что внушает надежду, что мы разделим эту боль поровну и не умрём в конце. В какой-то момент мы поняли, что нам классно вместе что-то придумывать, что в городе нам очень мало что нравится (и вообще всё бесит, если честно), что проекты, которые мы бы хотели делать, хочется делать в комфортном пространстве без дедлайнов, каких-то вернисажей с халявным алкоголем, которые привлекают толпы непонятных людей и всего вот этого. Ну и мне очень хотелось иметь какое-то пространство в Коломне, потому что я люблюэтот район и хочу бывать тамкакможно чаще. Так что мы нашли и арендовали помещение в конце декабря 2019, стали радостно строить выставочные планы, придумали, что вход будет строго по одному, что не будет вернисажей, а потом наступил 2020, что, конечно, поломало наши планы. В первую очередь, «Стыд» - это место, где мы можем экспериментировать, делать какие-то проекты для себя, проверять, как они работают в пространстве - кажется, это необходимо и для художника и для куратора.
Нужно ли, чтобы художник держал свою одну творческую линию? Чтобы его узнавали?
Ну наверно, если он хочет быть узнаваемым.
Что ты можешь посоветовать молодым художникам?
- Ничего.