В чем ключ к пониманию искусства? Есть ли какие-то простые шаги для раскрытия смысла произведений искусства?
Краткий ответ: да.
Существует простой трехэтапный метод, предложенный искусствоведом Эрвином Панофски:
1) Смотреть
2) Видеть
3) Размышлять
Первые два пункта – смотреть и видеть – это просто использование наших навыков наблюдения. Третий же требует немного размышлений, опираясь на то, что мы уже знаем, и творчески интерпретируя то, что мы наблюдали в более широком контексте произведения искусства.
Когда мы видим что-либо, будь то произведение искусства, фильм или рекламный щит, наш мозг выполняет чрезвычайно сложный процесс чтения и осмысления за доли секунды. Мы впитываем целый ряд подсказок, которые составляют наше понимание любого изображения, многие из которых мы даже не осознаем.
Таким образом, любой процесс понимания искусства заключается в замедлении этого процесса, преднамеренном разрушении изображения и воздержании от поспешных выводов до более позднего времени.
Шаг 1: Смотреть
Разве не очевидно, что мы “смотрим” на искусство? Не совсем. Когда мы посещаем галерею, мы, как правило, проводим всего несколько секунд перед чьей-либо работой. На самом деле, по некоторым оценкам, это составляет менее двух секунд.
Так что посмотрите на то, что там, буквально прямо перед вами. Начните с самого простого: что это за носитель или материал – фотография, предмет, картина? Как это выглядит? Грубо и неопрятно? Гладко и аккуратно? Грязно? Блестит?
Художник принимает несколько очень взвешенных решений относительно материалов, стиля и подхода, которые непосредственно влияют на общее ощущение и смысл произведения.
Посмотрите на эту работу австралийского художника испанского происхождения Дани Марти под названием "Все о Питере", сделанную в 2009 году.
Работа висит на стене, как картина, но состоит из сотен расплавленных пластиковых предметов разных цветов. Марти хочет, чтобы мы думали об этом произведении в традициях живописи, даже если оно состоит из 3D-пластиковых объектов.
Шаг 2: Видеть
В чем разница между взглядом и видением в контексте искусства? Смотреть - значит буквально описывать то, что находится перед вами, в то время как видеть - значит вкладывать в это смысл.
Эрвин Панофски называет символы в произведении искусства “иконографией”, и любое изображение можно легко разбить на иконографию, которая его составляет.
Рассмотрим иконографию эпической картины Пабло Пикассо "Герника" (1937). В центре изображена кричащая лошадь с отрубленной рукой прямо под ней. Слева плачущая женщина держит на руках мертвого младенца, и над изображением доминирует светлый оттенок, похожий на взрыв. Эти отдельные элементы в совокупности создают общий смысл картины, которая в данном случае считается одним из самых мощных созданных антивоенных произведений искусства.
Иконография в картине "Все о Питере" не так очевидна – она более абстрактна, что означает, что она удалена от простого буквального изображения чего-либо. Но настоящие предметы из расплавленного пластика – это предметы повседневного обихода - вещи, которые могут быть у вас дома, предметы, которыми человек окружил бы себя и которые составляют его жизнь. Сделайте мысленную заметку об иконографии, подобной этой, и перейдите к последнему шагу.
Шаг 3: Размышлять
Последний шаг включает в себя размышление о том, что вы наблюдали, сведение воедино того, что вы почерпнули из первых двух шагов, размышление о возможных значениях. Важно отметить, что это процесс интерпретации. Это не наука. Речь идет не о поиске “правильных ответов”, а о творческом подходе к наиболее правдоподобному пониманию произведения.
Ключевым моментом здесь является контекст. Более широкий контекст художественного произведения поможет понять то, что вы уже заметили. Большая часть информации о контексте обычно содержится в этих скучных маленьких ярлыках, которые сообщают нам имя художника, название работы и год. Часто включаются и другие ценные сведения, такие как место и год рождения художника.
Кто этот художник? Это кто-то, о чьих работе вы что-то знаете? Если да, то что именно вы знаете? Даже если это “Пикассо был бабником” или “Джексон Поллок был пьяницей”, если вы слышали о художнике, у вас уже есть некоторые знания, которые вы можете применить.
Если вы никогда не слышали об этом художнике, что говорит его или ее имя о том, откуда он может быть родом? Текстовые панели в галереях обычно содержат даты художника и место его рождения. Это важные подсказки. Естественно, у художника, родившегося в Советском Союзе в 1930-е годы, жизненный опыт будет отличаться от опыта художника, родившегося в Испании в 1960-е годы.
Когда была сделана эта работа? Что вы знаете о том, что происходило в то время? Текстовые панели иногда указывают, где работает художник. Так где же была сделана работа? Художники создают работы, которые соответствуют миру, в который они погружаются каждый день, поэтому “когда” и “где” дадут ключ к пониманию того, что происходило.
Важно отметить, что если вы используете все, что вы знаете – вы будете удивлены, как много вы знаете о контексте художественного произведения только из своих общих знаний, многие из которых почерпнуты из разговоров, телевидения, Интернета, всех тех вещей, которые являются “неформальным обучением”.
В случае с картиной "Все о Питере" название является главным ключом. Марти буквально говорит нам, что вся эта работа посвящена кому-то по имени Питер. Возможно, мы не знаем, кто такой Питер, но из названия мы понимаем, что это своего рода его абстрактный портрет – подумайте о том, как художник повесил его на стену, как картину, желая, чтобы мы подумали о традиции портретной живописи.
Иконография – эти повседневные пластические предметы в данной работе – это портрет “Питера”, возможно, принадлежащие ему вещи, которые что-то говорят о цветах вещей, которыми он окружает себя. Если бы на этой работе был человек, как вы могли бы его описать? Может быть, красочный и сложный?
Мы можем лишь догадываться об истинном значении данного произведения. Но одно мы знаем наверняка: "Все о Питере" - это портрет, рассказывающий нам историю о личности Питера и его связи с художником.