Направление под названием «конкретная музыка» зародилось в начале двадцатого века. Композиторы-авангардисты были очарованы индустриальной эстетикой: шумами городской жизни, звуками поездов и моторов автомобилей, заводов и так далее. Позднее помимо индустриальных шумов стали использовать шум воды, пение птиц, звуки человеческого голоса.
Еще в первой половине двадцатого века музыка с использованием нетрадиционных шумовых музыкальных инструментов была популярна у композиторов-футуристов Италии. Луиджи Руссоло сам изобретал инструменты для собственных нужд, и, если перевести с итальянского, их можно назвать «сопелками, звенелками, жужжалками» и прочими «…ками». Сочинение «Пробуждение города» написано именно для таких инструментов, которые имитируют звуки мегаполиса.
Но и в России заводская эстетика было более чем популярна, особенно – после революции 1917 года. Популярна настолько, что Арсений Авраамов сочинил «Симфонию Гудков» - произведение, предназначенное для исполнения заводскими, корабельными и фабричными гудками, а также двумя артиллерийскими батареями! Грандиозно, не правда ли? И это – в 1922 году! Настоящий советский индастриал
Здесь можно услышать реконструкцию «Симфонии гудков».
В сороковые годы направление, заданное итальянцами, подхватили французы, которые и творили «конкретную музыку». Немузыкальные шумы различного рода записывались на магнитофон. Основоположником конкретной музыки в этом виде считается Пьер Шеффер. Он создавал шумовые этюды – «Этюд с турникетом», «Этюд с кастрюлями», «Этюд с железными дорогами». Вместе с Пьером Анри Шеффер создал «Симфонию одного человека» - двадцатиминутная запись на магнитной ленте, в которой звучит смесь из выкриков, смеха, плача, свиста, шагов, ударов, дверных стуков и так далее.
Более поздние композиторские опыты сочетали конкретные звуки с традиционным звучанием акустических музыкальных инструментов и электроникой. Таково «Пение птиц» Эдисона Денисова. В сочинении два пласта. Первый – запись на магнитофонной пленке с шумом леса и пением птиц, в которую вписаны синтезаторные звучности. Второй пласт – исполнение по партитуре на любых инструментах в любом составе. Каждый круг партитуры соответствует одному сантиметру магнитной ленты. Знаки партитуры исполнители расшифровывают сами. Соответственно, каждое исполнение будет уникальным и неповторимым. Мне больше импонирует интерпретация пианиста Ивана Соколова, который, помимо игры на фортепиано, в слух проговаривает инструкцию к исполнению сочинения.
Исполнение Соколова и другие интерпретации можно послушать здесь.
Массовая музыка также не осталось в стороне. Вспомните хотя бы песню «Money» из культового альбома Pink Floyd «The Dark Side Of The Moon», где слышится звон монет.
—————————————————————————————————————
Смотрите первую часть цикла.
—————————————————————————————————————
Подписываетесь на канал, ставьте 👍, если вам понравилось, а также будем признательны за рассылку наших статей вашим друзьям и близким. Нам — продвижение, вам — качественный контент. 😊
#композиторы #композитор #музыка #классическая музыка