Друзья, оно может быть очень простым и понятным! Прочитайте эту публикацию, и вы точно приблизитесь к его пониманию!
Я не очень завидую современным искусствоведам. Искусствоведы второй половины ХХ века находились в куда более выигрышном положении, их круг познаний и «зона ответственности» заканчивались искусством Авангарда, ну, как максимум - модернизма. То, что началось с импрессионизма и закончилось поп-артом, называли тогда "современным искусством". На языке наших отечественных искусствоведов это название так и закрепилось за соответствующим периодом.
Как эти самые искусствоведы умудряются ориентироваться в НАШЕМ современном искусстве - загадка! Даже с его названием выходит путаница. На "языке международного общения" оно обозначается как contemporary art, то есть на русском должно быть именно "современным искусством". Но нет! Contemporary art - это не "современное искусство", а искусство последних десятилетий, искусство ныне живущих художников. Чтобы как-то отделить его от "современного", был принят перевод "актуальное", что, конечно, в сознании простого зрителя только усугубляет путаницу... Тем более, что искусствоведы используют ещё и "новоязовское" сокращение "совриск". Список направлений в "совриске" начинает в наши дни напоминать китайский алфавит. Сотни течений, и каждое — отдельный «иероглиф»!
Ну что же, попробуем и мы, простые зрители, сделать небольшой шаг к тому, чтобы в нём разобраться. Я довольно давно задумал эту публикацию, однако вижу, что её придется разделить на два поста - очень уж объемная тема! В первом посте я только немного расскажу о том, что собой представляет Contemporary art и какие произведения к нему относятся. А уж во втором речь пойдёт о том, как их понять и оценить по достоинству.
Начнем с того, что Актуальное искусство необычайно многообразно, и дать его полное определение сложно. Приходится говорить, что это - искусство ныне живущих художников. Однако ныне живущий художник может и не быть представителем Contemporary art, а являться художником одного из традиционных направлений – реалистом, импрессионистом, абстракционистом, даже академистом! Кроме того, часто непонятно, искусство ли это вообще, или, может быть, всё-таки творчество. Или даже ремесленное производство. Посмотрите следующие слайды, по возможности читая подписи к ним. Всё это - уже классика современного и актуального искусства.
Произведение искусства или творчество художника относят к Contemporary art согласно жанру, содержанию или форме, иногда – по всем трём критериям. Но и одного бывает достаточно. Например, если художник работает в жанре инсталляции, которого раньше не существовало (посмотрите в интернете термин ready made), то он как бы автоматически становится представителем Contemporary art. То же самое относится к тем, кто использует в работе коллаж, ассамбляж, всевозможные отсылки к ранее созданным произведениям искусства, а то и прямые заимствования из них.
Кроме всего прочего, Contemporary art активно использует соединение в одном произведении разных жанров. Арт-объекты возникают на стыках архитектуры, дизайна, скульптуры, декоративного искусства, фотографии, живописи, икебаны, каллиграфии – порой соединения бывают самые неожиданные.
С новизной жанров тесно связана новизна форм. Поиск и использование новых форм, а также новых техник и материалов – это то, на чём базируется Современное искусство. Фантазии здесь нет предела. Материалом для создания арт-объектов становится всё. Металл, пластик, бумага, органика, минералы, гипс, ткани, предметы обихода…
Однако, тут надо сделать оговорку. Использование новых форм и материалов ещё не делает творчество художника однозначно относящимся к Contemporary art. Вот несколько примеров работ, НЕ ВСЕ из которых являются Современным искусством.
С другой стороны, произведения Contemporary art могут создаваться художником и из традиционного холста, красок, мрамора или дерева. Современными их делает в этом случае содержание. Искусствоведы говорят, что Современное искусство посвящено созданию новых смысловых связей между явлениями и предметами. А также, что оно отмечено особой смысловой нагрузкой в виде так называемых «культурных маркеров», то есть отсылок к ранее возникшим явлениям культуры. Эти отсылки по идее должны возникать в сознании человека, когда он смотрит на произведение Contemporary art.
Говоря более простым языком, в Актуальном искусстве ОЧЕНЬ много заимствований, ссылок, цитат. Иногда они явные (художник берёт известную картину и перекомпоновывает её части, или что-то дорисовывает), иногда более скрытые (могут быть аллюзии на литературу, поэзию, политику, историю). А что поделать? Под нами — огромный «культурный пласт», художники работают с ним так же, как с окружающей природой, людьми, городской средой.
Таким образом, мы видим сейчас вокруг себя работы художников, создающих новые формы в традиционных жанрах и техниках, работы в новых и зачастую трудноопределимых жанрах, работы в новых или необычно трансформированных техниках, наконец, работы, вся ценность которых состоит во вложенном в них художником смысле. И, как правило, больше всего вопросов и больше всего неприятия вызывают именно эти последние творения.
А сейчас я скажу вещь, за которую искусствоведы и теоретики искусства могут меня забросать тухлыми яйцами. Я, как художник и дизайнер, категорически не согласен с недавно возникшим утверждением, что «Искусство — это больше не про красоту, про красоту — это Дизайн». Друзья мои, искусство, как минимум, всегда имело дело с формой. Истин, идей, "смыслов" в мире, конечно, много. Но форм больше - в разы, в тысячи и миллионы раз!!!
Искусство - это и есть поиск новых СРЕДСТВ выражения, это можно прочитать в учебнике! Иное дело то, что, не получая больше «красивого оформления» от художников, общество «передало» эту обязанность представителям смежных профессий. Действительно, сейчас требуется «сделать красиво» от дизайнеров, от архитекторов, от мастеров ремесленников, от иллюстраторов... Наиболее крутыми мастерами в плане техники исполнения сейчас являются именно художники-иллюстраторы, и никто меня в этом не переубедит! Но что же художники - им больше не нужно думать над формой? Да ладно! Никогда не соглашусь!
Да, характерным моментом в Contemporary art является частый отказ от принципов традиционного эстетического оформления предметов искусства. Однако, даже искусство, которое, вроде бы, целиком про "смысл", никуда не может деться от формы! Форма - способ его существования. Не обязательно создавать форму из мрамора, металла или масляной краски. Можно взять готовые предметы быта, как их аранжировать - вот в чем вопрос. Можно использовать световые проекции, современные технологии, компьютерную графику, фото, видео... Но всё, абсолютно всё это на выходе будет иметь форму.
И форму всегда можно оценить.
Чему би ни были посвящены произведения Традиционного искусства, они в первую очередь воспринимаются именно как арт-объекты. А все потому, что художники старались отлить любое содержание в приятную и удобную для восприятия зрителем форму. Contemporary art от этого в ряде случаев отказывается, оно, хоть и не всегда, но лишает смысл «красивой обертки», и это предлагает зрителю вместо развлечения и удовольствия достаточно серьезную умственную работу. Традиционное искусство тоже заставляло зрителя думать, и подчас думать серьезно, но в качестве компенсации оно предлагало ему привлекательную форму, эстетическое удовольствие.
И художники, и зрители уже начинают понимать, что к искусству современному тоже должны быть применимы какие-то критерии оценки, иначе получается замыкание искусства в себе и пресловутое «я – художник, я так вижу». На самом деле каждый художник, скажу я вам, хочет быть понятым – ну, как минимум, оцененным.
Я убежден, что актуальное искусство не должно «в одностороннем порядке» складывать с себя обязательство давать обществу правильно оформленный «контент». Оно должно (да-да!) играть «по правилам»!
Но и зрители должны сделать шаг ему навстречу.
Как? Об этом речь в следующей публикации.
Буду, как всегда, признателен за подписки, лайки и комментарии.