Выставка «Многообразие. Единство. Современное европейское искусство. Берлин. Москва. Париж» в Западном крыле Новой Третьяковки открыта до 13 марта 2022 года. Кураторы стремились показать все разнообразие европейской культуры и призвать художников и зрителей к открытому диалогу в новых условиях.
Каждый автор, работы которого представлены на выставке, утверждает, что искусство – неделимое пространство человеческой культуры, где уже невозможно найти региональные или национальные различия. Эта выставка стала отражением идей глобализации, которые по-прежнему доминируют в европейском мультикультурном пространстве несмотря на то, что политические курсы европейских стран уже давно изменились в сторону культурного консерватизма.
Как изменился мир?
Открывает экспозицию инсталляция российской художницы Ирины Кориной. Для нее важно напомнить, насколько уникальными были возможности людей до пандемии: никогда еще мы не имели такой свободы в передвижениях по всему земному шару, и никогда в истории путешествия не были такой значимой частью жизни. Ограничения, появившиеся в 2020 году в первую очередь заставили задуматься, будет ли мир таким открытым, как прежде? До сих пор однозначного ответа найти нельзя – постковидное будущее еще не определено.
Инсталляция «Курортный дух» напоминает нам о туристических поездках. Художественный объект состоит из двух частей: надувной формы и витрин. Первая часть представляет собой тканевую античную колонну и горный хребет, показывая, насколько велико многообразие планеты, соединяющей в себе первозданную красоту природы и культурное наследие множества цивилизаций. В витринах представлено множество фарфоровых статуэток из разных стран и городов – сувениры, которые напоминают нам о путешествиях.
Заглянув в павильон неожиданно можно увидеть внутри гору подарков в яркой упаковочной бумаге: Корина сравнивает предвкушения впечатлений от неизведанных территорий с детским ожиданием новогоднего чуда.
Что общего у европейцев?
Многие художники, работы которых представлены на выставке, хотели показать, что Европа – неделимое культурное пространство, выросшее на античном наследии. Несмотря на пандемию, локальные конфликты, этот регион останется единым из-за общего прошлого и общего будущего.
Андреас Ангелидакис выступает и как художник, и как архитектор. Во всех его арт-объектах прослеживаются отсылки к архитектуре, а Афины для него – неизменный источник вдохновения. В образе фрагментированной мраморной руины автор видит метафоры истории и современности, частного и общественного. Все составляющие инсталляции разложены в произвольном порядке, как детали конструктора, и художник вовлекает зрителя в совместную работу, предлагая собрать архитектурное целое в собственном воображении. Таким образом Ангелидакис подчеркивает, что все произведения рано или поздно станут руинами, но набор классических элементов позволит создать новое искусство, отражающее современные проблемы.
Румынский художник Дан Пержовски работает с печатной прессой –газетами и журналами. Первые страницы изданий он дополняет крупными надписями, сделанными маркером, подчеркивая значимость их сообщений или, наоборот, высмеивая несостоятельность и ненужность новостей. Лист с изображением Нотр-Дама де Пари и крупной надписью «NOTR» отсылает зрителя к пожару 2019 года, когда собор, построенный в XII веке был почти разрушен. Это стало трагедией даже для тех, кто далек от искусства, потому что Нотр-Дам был символом Франции, наряду с Эйфелевой башней и Лувром.
Серия фотографий Ольги Чернышевой «На обочине» – не сюрреалистическая фантазия, а отсылка к постсоветской реальности 1990-х годов. Тогда рабочим выплачивали зарплату продукцией предприятия, на котором они трудились, и ненужные товары находились в самых неожиданных местах. В ее работах роскошные хрустальные люстры соседствуют с запущенными обочинами дорог. Такой контраст показывает всю нелепость происходящего в это время, когда западный мир не мог понять, почему при такой несправедливости люди продолжают ходить на работу, и страна продолжает жить.
Образ ангела часто повторяется в инсталляциях художественного дуэта Ильи и Эмилии Кабаковых. Летящие фигуры – символ надежды и спасения для Европы, представленной как одинокий гребец в шаткой лодке, пытающийся побороть шторм. Художники визуализируют современное состояние государств Евросоюза, существованию которых угрожает огромный поток мигрантов, политические волнения и протесты. Неотъемлемой частью объекта является и баннер с названием, напечатанным на разных языках, являющийся символом глобализации и сращивания мировых культур.
Итальянская художница Татьяна Труве представила масштабную инсталляцию «Смотритель». Она обращается к переосмыслению опыта Второй Мировой войны, общего для всей Европы. На первом плане - проржавевшая кровать, на которой лежит автомат, как отголосок страшной беды, разделившей мир на «до» и «после». Остальные декорации – обгоревший лес, припорошенный первым снегом. Наверху надпись «Зима» на немецком языке – прямая отсылка к разрушениям в Германии после войны, завершившейся 3 сентября 1945 года. Художественный объект подчеркивает основную тему выставки– Европу объединяет не только общее культурное наследие, но и совместное переживание катастроф.
Албанский художник Анри Сала цитирует хрестоматийное произведение Микеланджело «Сотворение Адама», однако соединение рук невозможно из-за хирургических перчаток. Божественный дух не сможет вселить душу в Адама – мешает тонкий слой резины. Кураторы подчеркивают, что произведение, созданное в 2008 году стало устрашающе актуальным в пандемию, когда люди уже не видят ни рук, ни лиц друга друга из-за средств индивидуальной защиты, а в периоды жестких локдаунов оказываются совершенно изолированными друг от друга. В Европе эта тема стоит более остро, так как ограничения в этих странах жестче, чем в России. Тем не менее это еще одна мировая катастрофа, ставшая общим прошлым.
Проект Третьяковской галереи и Фонда искусства и культуры (Бонн) «Многообразие. Единство» – грандиозное событие, позволяющие оценить весь спектр тем, которые сейчас волнуют наше общество и отражаются в визуальном искусстве. Каждый автор в своих инсталляциях, картинах и произведениях видео-арта утверждает идею единого глобального культурного пространства, а высказывание Кристиана Болтански «Моя родина – искусство» становится девизом этого проекта.