Михаил Врубель и Надежда Забела прожили пять лет в счастливом браке. Для творчества художника образ супруги стал неиссякаемым источником вдохновения. Он писал ее множество раз, в каждом новом портрете словно пытаясь узнать ее вновь. Предлагаем познакомиться с пятью картинами, посвященными супруге, через которые можно проследить творческий путь художника и его судьбу.
Первая встреча. «Гензель и Гретель»
На фоне театральных декораций Михаил Врубель изобразил оперных певиц. Слева — Татьяна Любатович, справа — Надежда Забела, будущая жена художника. Обе певицы в образах из оперы «Гензель и Гретель» по мотивам сказки братьев Гримм.
История создания картины очень романтичная. Врубель выступал в роли театрального художника в Русской частной опере Саввы Мамонтова. В 1895 году планировалась премьера оперы «Гензель и Гретель» в Панаевском театре. Писавший декорации Константин Коровин внезапно заболел, поэтому немедленно вызвали Врубеля.
Увидев на репетиции красавицу Надежду Забелу, Врубель влюбился сразу и, не изменяя страстной творческой натуре, сделал ей предложение руки и сердца. Но Надежда не торопилась, игриво пообещав, что согласится, только если он напишет ее портрет.
Художник написал актрис в театральных костюмах и гриме на фоне декораций Пряничного домика. В созданных образах угадываются характеры главных героев: Татьяна Любатович в образе Гензеля выглядит забавной и неторопливой, а Гретель, в лице Надежды Забелы — веселой, активной и жизнерадостной.
В этом необычном парном портрете Врубель явно отдает предпочтение одной из героинь. Глаза Надежды искрятся, ее красота, юность и выразительность рук на первом плане. Судя по всему, картина девушке понравилась, ведь 28 июля 1896 года в Женеве состоялась свадьба Надежды Забелы и Михаила Врубеля.
Нежность. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель
Этот портрет — настоящая ода любви и нежности любимой жене. Выполненный в светлых тонах и в несвойственной для Врубеля импрессионистической манере, он передает легкость и красоту ее образа, украшенного сиянием яркого дневного света. Художник писал этот портрет во время отдыха на хуторе Плиски.
Наряд супруги в стиле ампир — с завышенной талией, подчеркнутой яркой желтой лентой — создан по эскизу Врубеля. В ее руках лорнет. Особенно примечательна шляпа, форма которой напоминает любимый цветок художника — ирис. Врубель часто рисовал цветы на любом попавшемся клочке бумаги. Потом он мог скомкать листок и выбросить. Многие листы подбирали его друзья, бережно хранив. Врубель писал разные цветы, порой фантазийные, словно пытаясь найти свой идеальный цветок.
Образ Надежды Забелы напоминает тот самый уникальный цветок, который искал художник. Главные цвета картины — розовые и желто-зеленые. Воздушные оборки платья напоминают нежные лепестки. Врубель говорил, что писать драпировки сложнее, чем тело, однако закончил портрет быстро.
Но в этом свежем, летнем образе и мягкой улыбке чувствуется некоторая отстраненность. Начиная с этого портрета, образ супруги, его любимой женщины-сказки, теряет связь с реальностью: она превращается в его картинах в таинственную и мистическую героиню.
Любовь и творчество. «Царевна-Лебедь»
Михаил Врубель и Надежда Забела поддерживали друг друга в творческих начинаниях. Работа над тремя сказочными операми Римского-Корсакова — «Садко», «Снегурочка» и «Сказка о царя Салтане» — дала художнику уникальную возможность общаться с композитором и превратила Врубеля и Забелу в соавторов театральных фантазий.
Самым знаменитым стал образ полуженщины-полуптицы Царевны-Лебеди. Врубель задумал и воплотил образ сказочной царевны в человеческой ипостаси задолго до того, как мог составить целостное впечатление об опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Он закончил картину весной 1900 года, а премьера оперы прошла в октябре. Но художник слышал фрагменты вокальной партии, написанные для Надежды, и, вдохновленный ее необыкновенным тембром голоса, принялся за работу.
На наших глазах прекрасная царевна удаляется в свой таинственный волшебный замок, виднеющийся вдалеке. На прощание она обернулась к зрителю, мерцая драгоценными перстнями на тонких пальцах и переливающимся убранством кокошника. Но самое яркое в этом произведении — глаза героини: красивые и выразительные, будто наполненные тайной. Она манит зрителя в свой волшебный мир, но в тоже время в этой тайне чувствуется дух тревожности и опасности.
Принято считать, что «Царевна-Лебедь» — это портрет Надежды Забелы. Но если сравнить лик девушки на картине и фотографию супруги художника, то можно заметить существенные различия. Так что не только внешний вид Надежды, но и ее неповторимое звучание голоса послужили прототипом для одного из главных шедевров художника.
Закат. «Дама в лиловом»
Казалось, что сказка Михаила и Надежды будет длиться вечно. 1 сентября 1901 года родился долгожданный сын Савва, названный в честь Саввы Мамонтова. Врубель чувствовал себя вдохновленным и начал писать картину «Демон поверженный».
Но праздник победы над демоном оказался преждевременным. Уже в 1902 году психиатр Бехтерев ставит художнику неизлечимый диагноз, а в 1903 году от воспаления легких умирает Саввушка.
Для нового портрета жены художник использовал старый холст — нижний фрагмент разрезанной им картины «Пророк» 1898 года. Не счищая прежнего изображения, прямо поверх него он создает образ жены, словно вплетая ее фигуру в тело пророка.
Надежда Забела-Врубель отвернута от зрителя, но ее взгляд направлен не в сторону кажущегося камина, а в сторону мерцающих крыльев пророка Серафима, освещающих сумрачное пространство комнаты. Крылья кажутся реальными: это те самые бутафорские крылья Царевны-Лебеди, но теперь уже ненужные, грустный след ушедшего времени, символ прошлого триумфа, счастья и надежд.
Последний раз. «После концерта. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель у камина»
Источником этой работы послужил этюд с изображением платья, вновь созданного по эскизу художника. Он надставил лист сверху и достаточно небрежно пририсовал голову Забелы к существующему изображению. Красиво разложенному, но безжизненному платью он попытался придать объем и очертания человеческого тела. Несколько раз меняя положение жены и не стирая следов правок, Врубель достигает эффекта монтажа и ожившего движения.
Портрет написан накануне отъезда из Петербурга, где в перерывах между приступами болезни художника семья прожила последние прекрасные мгновения. В один из этих дней взволнованный Врубель пригласил в гости своего друга юности Весселя и любимого профессора живописи Чистякова, а супругу попросил надеть это платье.
Вечером, в сопровождении доктора, художник отправился в Панаевский театр, куда приехала и встревоженная жена. Здесь, где они встретились впервые, они увиделись и в последний раз в нормальной для Врубеля жизни.
Этот портрет — тот самый ускользающий, едва уловимый образ дорогой супруги, который художник, вопреки скоротечности отведенного ему времени, пытается остановить, чтобы запечатлеть красоту своей музы.
Текст: Наталья Игнатова
Для справки:
Банк ВТБ и Государственную Третьяковскую галерею связывают многолетние партнерские отношения. Масштабная выставка работ Михаила Врубеля, генеральным спонсором которой выступает банк ВТБ, открылась в ноябре 2021 года в Новой Третьяковке на Крымском валу. Здесь представлено более 300 произведений художника из 17 музейных и частных коллекций. Более 100 работ поступило в экспозицию из Государственного Русского музея (Санкт-Петербург).