Этот год уже подарил нам невероятные фильмы, которые вы можете посмотреть прямо сейчас.
Этот год был уникально хаотичным для кино. Недавние блокбастеры, такие как «Веном», «Хэллоуин убивает» и «Дюна» доказали, что киноманы готовы отправиться в кинотеатр даже в пандемию, а фильмы, такие как «Вечные», «Охотники за привидениями: Наследники», «Король Ричард» и «Дом Гуччи» имеют все основания быть оптимистичными в отношении своих шансов на кассовый успех. Однако, прежде чем заглядывать слишком далеко в будущее, стоит вспомнить, что уже сейчас есть множество замечательных работ, которые стоит посмотреть.
Фильм Уэса Андерсона «Французский вестник» подтверждает, что режиссер не утратил своей идиосинкразии. То же самое можно сказать и об Эдгаре Райте, чья кинокартина «Прошлой ночью в Сохо» – это бредовый жанровый мэшап об опасностях бесконтрольной ностальгии. «Дом на другой стороне» – это превосходное шоу ужасов, отмеченное фантастической игрой Ребекки Холл, а «Бархатная золотая жила» Тодда Хейнса – формально изобретательный био-док, передающий дух пионерской группы и контркультуры, из которой она возникла. Но лучше всего зашел фильм Дени Вильнева «Дюна», который является научно-фантастической жемчужиной гигантского масштаба красоты и острых ощущений. Возможно, в ближайший месяц нас ждет еще много фильмов, но на данный момент это наш выбор лучших картин 2021 года.
«Медовая роса»
Не ешьте ничего неизвестного происхождения – предупреждение, к которому не прислушались часто ссорящиеся Райли (Малин Барр) и Сэм (Сойер Спилберг, сын Стивена Спилберга) в фильме «Медовая роса». В путешествии по Новой Англии на автомобиле пара сталкивается с недружелюбным фермером, который не дает им покоя, заставляя отправиться в ночной поход по лесу. Он приводит их к дому Карен (Барбара Кингсли). Хотя Райли и Сэм – веганы, они вынуждены отведать приготовленной Карен говядины и хлеба, который особенно опасен, учитывая, что этот регион печально известен тем, что здесь погибли урожаи и скот от ядовитого спора. Это только начало испытаний, которые писатель/режиссер Деверо Милберн приготовил для своих героев, к которым за ужином присоединяется ошеломленный мужчина с перевязанной головой, и которые вскоре обнаруживают, что у Карен есть коварные планы на их счет (некоторые из них связаны с ее дочерью). Снятый с помощью резкого монтажа и разделенных кадров для максимальной дезориентации, последующий хаос потрясающий, страшный и довольно мерзкий. Он предвещает появление уникального нестандартного голоса ужасов.
«Французский вестник»
Любовное письмо к журналу The New Yorker и его особой марке эрудированной журналистики, «Французский вестник» – еще одна работа Уэса Андерсона, наполненная идиосинкразическим юмором и очарованием. Используя симметричные композиции, веселые поп-мелодии и остроумие, которые стали его визитной карточкой, фильм Андерсона рассказывает о вымышленном издании The French Dispatch со штаб-квартирой в выдуманном городе Эннуи-сюр-Блазе, которое курирует бывший редактор Артур Ховитцер-младший (Билли Мюррей), и о его последнем номере. Звездный актерский состав (в том числе Фрэнсис МакДорманд, Бенисио Дель Торо, Оуэн Уилсон, Тимоти Шаламе, Джеффри Райт, Тильда Суинтон и Эдриен Броуди) разыгрывает забавные сценарии, в которых воспеваются достоинства живописи, СМИ, кулинарии, театра, революции и, конечно же, кино. Пристрастие Андерсона к эксцентричному кинематографическому повествованию чувствуется в каждом из его безупречных образов, анимационных интерлюдий и бесстрастных реплик. Все это созвучно желанию его героев рассказать свои истории тем уникальным и честным способом, который они считают нужным. Этот фильм – праздник творчества во всех его разнообразных формах.
«Ночь королей»
Небылицы о преступности, войне, власти и выживании наслаиваются друг на друга в «Ночи королей», драме Филиппа Лакота о тюрьме, где правит заключенный король по имени Черная Борода (Стив Тинчеу), который в ночь кровавой луны требует, чтобы новый заключенный (Бакари Коне) стал «Романом» и прял пряжу до рассвета. Басня, которую рассказывает Роман, повествует о местном гангстере, чей слепой отец был советником королевы, и который возвысился после революции – легенда, которая перекликается с положением самого Романа, запертого в тюрьме, где зреют коварные планы. Как в настоящем, так и во флешбэках, Лакот создает атмосферу, в которой смешиваются суровая мрачность в стиле «Города Бога» (даже упоминается влияние фильма Фернандо Мейреллеса 2002 года) и мечтательный магический реализм, последний дополняется множеством мужчин, которые окружают Романа во время его ораторской речи, исполняя его действия с помощью движений, похожих на танцевальные. Мучительный и лиричный, этот фильм о преобразующей и искупительной силе повествования.
«Дюна»
Это эпопея, в которой масштаб – изображения, звука, титанического значения – превыше всего. Адаптация классического научно-фантастического романа Фрэнка Герберта 1965 года (или, по крайней мере, его первой половины), фильм Дени Вильнева является гаргантюанским во всех отношениях, создавая историю о межгалактических политических интригах, пророчестве избранных и приключениях на пороге совершеннолетия в бетонных дворцах, круглых камерах и инопланетных пустынях, которые, кажется, продолжаются вечно. От монолитных кораблей, которые доставляют героев в странные новые миры, до песчаных червей, скрывающихся под поверхностью негостеприимного Арракиса, до громовых раскатов и гнетущей тишины партитуры Ханса Циммера, Вильнев предпочитает подавляющие размеры. Это относится и к его повествованию, которое рассказывает о пути юного Пола (Тимоти Шаламе) от наследника престола до потенциального мессии после того, как его отец (Оскар Айзек) получает контроль над песчаным Арракисом и его ценными запасами специй. За этим следуют предательство, террор и война, и все это захватывающе поставлено режиссером, который с помощью звездного состава, включающего Джеймса Бролина, Джейсона Момоа, Стеллана Сарсгорда, Хавьера Бардема, Зендеи и великолепной Ребекки Фергюсон, создает одиссею с влиянием Ближнего Востока, которая кажется законно мифической.
«Сибирь»
Клинта (Уиллема Дэфо), работающего в отдаленном баре в Арктике, одолевают вихревые видения и наваждения из прошлого, включая его давно умершего отца (тоже Дэфо), его бывшую жену и различные версии самого себя в разные периоды его жизни. Соединительную нить, связывающую эти галлюцинаторные отрывки, иногда трудно разглядеть, но элегантная структура монтажа Абель Феррары и попеременно парящие и мрачные визуальные образы создают пронзительное ощущение неспокойного внутреннего состояния главного героя. Потрошит ли он рыбу, борется ли с медведем, спускается ли в темную расщелину, занимается ли любовью с бывшей возлюбленной, навещает ли путешественников в пустыне или радостно резвится с другими детьми, изможденный Дэфо передает меланхоличное впечатление о проблемах, терзающих его главного героя, похожего на Джека Лондона, чьи тревоги, страхи и сожаления, кажется, возникли из какой-то глубокой, расстроенной части подсознания Феррары.
«Сабайя»
Документальные фильмы не бывают более нервными, чем «Сабайя» – напряженный портрет жертвенности, страданий и мужества под огнем. В центре внимания режиссера Хогира Хирори – Махмуд и его коллеги-волонтеры из «Дома езидов», сирийского форпоста, занимающегося освобождением похищенных женщин-езидок (курдского этнического и религиозного меньшинства) из сексуального рабства у боевиков ИГИЛ (здесь их называют арабской аббревиатурой Даеш). Его камера находится прямо рядом с Махмудом, когда храбрый человек отправляется в ночные рейды с оружием наготове, чтобы найти и освободить этих жертв с помощью «лазутчиков» под прикрытием. Такая близость к опасности вызывает сильную тревогу и сопереживание не только за Махмуда, но и за тех, кого он спасает, чьи пораженные лица и тоскливые свидетельства говорят о кошмарах, которые они пережили от рук своих похитителей. Как серия потрясающих ночных спасательных операций, так и исследование затянувшейся (и потенциально постоянной) травмы, фильм Хирори может похвастаться большим количеством острых ощущений и слез, чем большинство голливудских постановок.
«Легенда о зеленом рыцаре»
Король празднует Рождество в замке в окружении двора и верных рыцарей, куда вдруг заявляется загадочный Зеленый Рыцарь и предлагает принять его вызов. Любой из присутствующих может нанести ему удар, но через год и один день он должен будет встретиться с Зеленым Рыцарем в зеленой часовне в девяти днях пути на север и принять удар в ответ. Молодой сэр Гавейн, племянник и единственный наследник короля, вызывается на поединок и отрубает странному гостю голову. Но тот, приставив голову на место, напоминает об уговоре и удаляется. Год спустя верный данному слову сэр Гавейн отправляется навстречу судьбе в полное опасностей путешествие.
«Свинья»
В фильме «Свинья» Николас Кейдж играет охотника-затворника за трюфелями, который возвращается в Портленд, чтобы найти свою похищенную свинью. И хотя эта идея наводит на мысль о саге о спасении и мести в стиле Джона Вика, режиссерский дебют Майкла Сарноски получился гораздо более сдержанным и меланхоличным. Робин в роли Кейджа, человек, живущий затворнической деревенской жизнью, вступает в партнерство со своим ушлым покупателем Амиром (Алекс Вулф), чтобы вернуть свою любимую свинью, и таким образом начинает поиски, которые неизменно заставляют его вернуться в современные уголки мира, который он давно оставил в прошлом. В процессе сценарий Сарноски и Ванессы Блок раскрывается как размышление об окончательности потери и невозможности избежать мучений. Тихий плач, а также пронзительный гимн трансцендентной силе еды (и искусства) – не говоря уже об утешении, которое приходит, если сосредоточиться на том, что действительно важно – это фильм, отмеченный формальным изяществом (Сарноски использует композиции с обрамлением дверных проемов для создания призрачного эффекта) и мастерским исполнением Кейджем бушующих внутренних потрясений, травм и душевной боли.
«В земле»
Фильм «В земле» от сценариста и режиссера Бена Уитли – это манящий сверхъестественный триллер, подходящий для нашего времени. В мире, охваченном вирусной вспышкой, требующей карантинных зон и санитарных протоколов, исследователь Мартин (Джоэль Фрай) в сопровождении смотрительницы парка Альмы (Эллора Торчия) отправляется в запретный лес, чтобы встретиться с ученым Оливией (Хейли Сквайрс). Это путешествие осложняется столкновением с опасным отшельником (Риис Ширсмит), имеющим скрытые мотивы, и первобытными силами, исходящими от гигантского каменного монолита с отверстием возле вершины, которые могут быть связаны с древним богом, известным как Парнаг Фегг. Благодаря звуковому ландшафту, состоящему из зловещих электронных мелодий, неестественного крика птиц и тяжелого дыхания, режиссура Уитли оказывается гнетущей и гипнотической, метаясь между зловещим спокойствием и галлюцинаторным безумием. Путешествие в темную бездну насилия и коррупции – это история о неостановимой, нечеловеческой силе природы и беспомощности человечества перед ее лицом, которая напрямую затрагивает современные проблемы инфекции, изоляции и безумия.
«Без резких движений»
Стивен Содерберг – современный маэстро ансамблевых криминальных фильмов, и нуар «Без резких движений» – это еще одна золотая монета в копилке режиссера. В 1954 году в Детройте Курт (Дон Чидл) и Рональд (Бенисио Дель Торо) нанимаются в няньки к семье бухгалтера (Дэвид Харбор), у которого есть документ, желанный для их тайного работодателя. Этот план неизбежно сходит с пути, когда третий сообщник Курта и Рональда, Чарли (Киран Калкин), оказывается не слишком надежным, и они пытаются спасти свои жизни и одновременно пополнить свои кошельки. Чередуя панорамы с напряженными крупными планами – и в обоих случаях часто используются косые ракурсы для еще большего ощущения нуара, – Содерберг мастерски справляется со всеми нюансами сценария Эда Соломона, который с легким юмором интегрирует расовые и социально-экономические проблемы в свое повествование. С участием Джона Хэма, Рэя Лиотты, Джулии Фокс, Эми Сайметц, Брендана Фрейзера и Мэтта Дэймона, это закрученное на поворотах дело, захватывающе подтверждающее, что нет чести среди воров, что жадность – двигатель, заставляющий мир крутиться, и что нет более хорошо отлаженной преступной машины, чем корпоративная Америка.
«Мужские слезы»
Фильмы Клинта Иствуда становятся еще лучше, когда в них снимается его режиссер, и «Мужские слезы» – еще одно доказательство этого факта. Легенда Голливуда сыграл бывшего родео-звезду по имени Майло, который, чтобы вернуть долг своему бывшему боссу (Дуайт Йоакам), отправляется в Мексику за сыном молодого человека Рафо (Эдуардо Минетт), который в итоге сопровождает Майло в одиссее по возвращению в Штаты со своим боевым петухом Мачо на буксире. Иствуд подчеркивает мужественность Майло на каждом шагу – он отбивается от плохих парней, держит противника на мушке, укрощает диких коней и неотразим для дам, но одновременно заставляет его комментировать пустоту жестокого мачизма, который оставил ему только одиночество, душевную боль и сожаление. Адаптация романа Н. Ричарда Нэша, который движется в том же темпе, что и его 91-летний хедлайнер, фильм протекает от одного незначительного инцидента к другому, играя знакомую мелодию вестерна с приятной чувствительностью. Возможно, физически Иствуд уже не в самом расцвете сил, но как автор он все еще обладает большим запасом мужества и изящества.
«Раскопки»
Археология – это средство, с помощью которого воскрешается прошлое в фильме «Раскопки», драме, основанной на реальных событиях, о знаменитых раскопках Саттон-Ху в 1939 году, в ходе которых были обнаружены бесчисленные англосаксонские находки VI века, содержащиеся в неповрежденном корабле. Движимый «предчувствием» владелицы Саттон-Ху Эдит Претти (Кэри Маллиган), местный экскаватор Бэзил Браун (Рэйф Файнс) ищет секреты, погребенные в курганах на территории ее поместья. Работая по сценарию Мойры Буффини (основанному по одноименной книге Джона Престона), режиссер Саймон Стоун создает податливую историю о нашем стремлении возродить вчерашний день с помощью сегодняшних расследований. Фильм становится пронзительным исследованием непостоянства жизни и важности улавливания (и лелеяния) любых кратких моментов радости и любви. Изысканные визуальные эффекты обогащают изящное повествование, как и великолепное исполнение всех участников, во главе с Файнсом в его одном из самых сдержанных (и тихо трогательных) ролей на сегодняшний день.