II. BOLOGNA
Если мы проходим Реджо и Модену в неподобающей спешке, это не потому, что у них не было заветных героев меча, кисти или пера. В Реджо августинский монах Амброджо Калепино составил словарь латинского и итальянского языков, который в последующих изданиях превратился в многоязычный словарь из одиннадцати языков (1590). В Маленьком Карпи был красивый собор, спроектированный Бальдассаре Перуцци (1514). В Модене был скульптор Гвидо Маццони, который шокировал своих горожан реалистичностью терракристо-морто, а хоры собора одиннадцатого века пятнадцатого века соответствовали красоте фасада и колокольни. Пеллегрино да Модена, который работал с Рафаэлем в Риме, а затем вернулся в родной город, мог бы стать известным художником, если бы его не убили негодяи, намеревавшиеся убить его сына. Несомненно, насилие эпохи Возрождения уничтожило в их развитии целый полк потенциальных гениев.
Болонья, расположенная на главном перекрестке торговых путей Италии, продолжала процветать, хотя ее интеллектуальное лидерство переходило во Флоренцию по мере того, как гуманизм свергал схоластику. Ее университет теперь был лишь одним из многих в Италии и больше не мог читать законы понтификам и императорам; но его медицинская школа по-прежнему оставалась высшей. Папы провозгласили Болонью одним из Папских государств, и кардинал Альборноз мимоходом подтвердил это требование (1360); но раскол Церкви между соперничающими папами (1378-1417) свел папский контроль к формальности. Богатая семья Бентивольи поднялась до политическое господство и поддерживал в течение всего пятнадцатого века умеренную диктатуру, которая соблюдала республиканские формы и признавала, но игнорировала верховенство пап. Аскапо или глава сената, Джованни Бентивольо управлял Болоньей в течение тридцати семи лет (1469-1506) с достаточной мудростью и справедливостью, чтобы завоевать восхищение князей и любовь народа. Он прокладывал улицы, улучшал дороги и строил каналы; он помогал бедным подарками и организовывал общественные работы для снижения безработицы; он активно поддерживал искусство. Именно он привез Лоренцо Косту в Болонью; для него и его сыновей рисовала Франсия; Филельфо, Гуарино, Ауриспа и другие гуманисты были приглашены к его двору. В последние годы своего правления, озлобленный заговором с целью его свержения, он использовал жестокие методы, чтобы сохранить свое господство, и утратил добрую волю народа. В 1506 году папа Юлий II двинулся на Болонью с папской армией и потребовал своего отречения. Он мирно уступил, ему разрешили уехать целым и невредимым, и два года спустя он умер в Милане. Юлий согласился с тем, что отныне Болоньей должен управлять Сенат, с правом вето, папским легатом, законодательством, против которого выступает Церковь. Правление пап оказалось более упорядоченным и либеральным, чем правление Бентивольи; местное самоуправление было беспрепятственным, а университет пользовался замечательной академической свободой. Болонья оставалась папским государством, как по сути, так и по названию, до прихода Наполеона (1796).
Болонья эпохи Возрождения гордилась своей гражданской архитектурой. Гильдия торговцев создала элегантную Торговую палату, или Торговую палату (1382f), а юристы восстановили (1384) свой внушительный Палаццо деи Нотари. Дворяне построили красивые дворцы, такие как Бевилаква, где в 1547 году должен был заседать Совет Трента, и Палаццо Паллавичини, описанный современником как“достойный королей”3. Массивный Палаццо дель Подеста, резиденция правительства, получил новый фасад (1492), а Браманте спроектировал величественную винтовую лестницу для Палаццо Комунале. Многие фасады имели аркады на уровне улиц, так что можно было пройти несколько миль в самом центре города, не подвергаясь—за исключением перекрестков—воздействию солнца или дождя.
В то время как в университете скептики, такие как Помпонацци, ставили под сомнение бессмертие души, люди и их правители строили новые церкви, украшали или ремонтировали старые и приносили обнадеживающие подношения к чудотворным святыням. Францисканские монахи пристроили к своей живописной церкви Сан-Франческо одну из самых красивых колокольен в Италии. Доминиканцы обогатили свою церковь Сан-Доменико хорами, тщательно вырезанными и инкрустированными фра Дамиано из Бергамо, и они поручили Микеланджело вырезать четыре фигуры для декоративной арки или скинии в которой ревностно хранились кости их основателя. Великой гордостью и трагедией болонского искусства был собор Сан-Петронио. Еще в пятом веке этот Петроний служил городу в качестве епископа и был глубоко любим за свою благотворительность. В 1307 году многие верующие утверждали, что были исцелены от слепоты, глухоты или других недугов, омыв больные части водой из колодца под его святилищем. Вскоре городу пришлось предоставить жилье сотням паломников, ищущих исцеления. В 1388 году общинный совет постановил построить церковь для Сан Петронио, и в масштабе, который унизил бы флорентийцев и их домовладение; он должен был составлять 700 на 460 футов, с куполом, поднимающимся на 500 футов от земли. Денег оказалось меньше, чем гордости; были достроены только неф и проходы к трансепту, и только нижняя часть фасада. Но эта нижняя часть-шедевр, свидетельствующий о благородных устремлениях и вкусе искусства эпохи Возрождения. Косяки портала и архитрав были украшены рельефами (1425-38), бросающими вызов сюжетам и превосходящими по силе ворота Гиберти во Флорентийский баптистерий, и уступающими им только в утонченности отделка; и на фронтоне, наряду с непривлекательными фигурами Петрония и Амвросия, Амадонны и Ребенка, вырезанными в круглой форме, достойными сравнения с Микеланджело. Эти работы Якопо делла Кверчиа из Сиены вдохновили Микеланджело, и он мог бы спастись от мускулистых преувеличений своего скульптурного стиля, если бы принял больше классической чистоты в проектах делла Кверчиа.
Скульптура соперничала с архитектурой Болоньи. Проперция де Росси вырезала барельеф для фасада Сан-Петронио; он заслужил такую похвалу, что, когда Климент VII приехал в Болонью, он попросил о встрече с ней; но на той неделе она умерла. Альфонсо Ломбарди, чьи рельефы заслужили похвалу Микеланджело, вошел в историю на фалдах Тициана. Узнав, что Карл V во время конференции в Болонье (1530) должен был сидеть за Тициана, он убедил художника взять его с собой в качестве слуги; и пока Тициан рисовал, Альфонсо, частично скрытый за ним, лепил императора в лепнине. Чарльз заметил его и попросил показать его работу; она ему понравилась, и он попросил Альфонса скопировать ее в мраморе. Когда Карл заплатил Тициану тысячу крон, он велел ему отдать половину Альфонсо. Ломбарди привез готовый мрамор Карлу в Геную и получил дополнительно триста крон. Ставший знаменитым Альфонсо был доставлен в Рим кардиналом Ипполито Медичи, и ему было поручено вырезать гробницы для Льва X и Климента VII. Но кардинал умер в 1535 году, и Альфонсо, лишившись своих поручений и своего покровителя, в течение года последовал за ним в могилу.
Живопись в Болонье четырнадцатого века занималась главным образом освещением, а когда она перешла на фрески, то следовала строгому византийскому стилю. По-видимому, именно два художника из Феррары вызвали болонских живописцев из византийского омертвения. Когда Франческо Косса приехал строить свой дом в Болонье (1470), в его живописи все еще чувствовалась определенная мантеннская строгость и скульптурная твердость линий, но он научился наделять свои фигуры чувством и достоинством, приводить их в движение и купать в живой игре света. Лоренцо Коста прибыл в Болонью, когда ему было двадцать три года (1483), и он оставался там в течение двадцати шести лет. Он снял студию в том же доме, что и Франсия; эти двое быстро подружились и влияли друг на друга к взаимной выгоде; иногда они вместе рисовали картины. Коста заслужил похвалу и дукаты Джованни Бентивольо, написав превосходную Мадонну, восседающую на троне в Сан-Петронио. Когда Джованни бежал при приближении ужасного Юлия (1506), Коста принял приглашение сменить Мантенью в Мантуе.
Тем временем Франческо Франсия делал себя главой и короной болонской школы. Его отцом был Марко Райболини, но поскольку фамилии в Италии были свободны, Франческо стал известен под именем ювелира, у которого он был учеником. В течение многих лет он занимался ювелирным искусством, серебряной работой, резьбой по дереву, эмалью и гравировкой. Он был назначен мастером монетного двора и гравировал монеты города как для Бентивольо, так и для пап; и его монеты настолько отличались своей красотой, что стали предметом коллекционирования и вскоре после его смерти подорожали. Вазари описывает его как милого человека, “такого приятного в беседе, что он мог отвлечь самых грустных людей и завоевал любовь принцев, лордов и всех, кто его знал”4.
Мы не можем сказать, что привело Францию к живописи. Бентивольо обнаружил его талант и поручил ему—уже сорока девяти—написать алтарь для часовни в Сан-Джакомо Маджоре (1499). Диктатор был доволен и попросил Францию украсить его дворец фресками. Они были разрушены, когда население разграбило дворец в 1507 году, но у нас есть слова Вазари, что эти и другие фрески “принесли Франсии такое почтение в городе, что его считали богом”5. На него посыпались заказы, и, возможно, он принял слишком много, чтобы позволить его лучшим возможностям созреть. Мантуя, Реджо, Парма, Лукка и Урбино получили панно из его кисти; в Пинакотеке Болоньезе их целая комната; в Вероне-Святая семья, в Турине-погребение, в Лувре-Распятие, в Лондоне умер Христос и поразительный портрет Бартоломмео Бьянчини, в библиотеке Моргана-взрослый и ребенок, в Музее искусств Метрополитен восхитительный портрет Федериго Гонзаги в юности. Ни один из них не относится к первому разряду, но каждый изящно нарисован, мягко раскрашен и наполнен нежностью и благочестием, которые делают их героями Рафаэля.