Архитектура теперь была самым процветающим из искусств. Дворец и сады Фарнезе на Палатине были улучшены Микеланджело (1547) и завершены Джакомо делла Порта (1580). Антонио да Сангалло Младший спроектировал часовню Полины в Ватикане (1540). В Королевском зале—ведущем к часовням Паулины и Сикстинской капеллы—у папы Павла III были мраморный пол и панели, спроектированные этим Сангалло, стены, расписанные фресками Вазари и братьев Цуккари, потолок, красиво отделанный лепниной Даниэле да Вольтерра и Перино дель Вага. Папские апартаменты в Сант-Анджело были украшены фресками и резьбой Перино, Джулио Романо и Джованни да Удине. Второй кардинал Ипполито д'Эсте построил близ Тиволи (1549) самую раннюю из двух знаменитых вилл д'Эсте; Пирро Лигорио подготовил планы, Цуккари украсил казино; а террасные сады все еще свидетельствуют о тонком вкусе и безрассудном богатстве кардиналов эпохи Возрождения.
Самым популярным архитектором в Риме или его окрестностях в эту эпоху был Джакомо Бароцци да Виньола. Приехав из Болоньи, чтобы изучить классические руины, он сформировал свой стиль, сочетав Пантеон Агриппы с базиликой Юлия Цезаря, стремясь объединить купол и арки, колонны и фронтоны; и, как Палладио, он написал книгу, пропагандирующую его принципы. Он добился своего первого триумфа в Капрароле, недалеко от Витербо, спроектировав для кардинала Фарнезе еще один огромный и роскошный палаццо Фарнезе (1547-9); а десять лет спустя он построил третий в Пьяченце. Но его самая влиятельная работа была сделана в Риме на вилле ди Папа Джулио для папы Юлия III, Порта дель Пополо и церкви Джезу (1568-75). В этом знаменитом здании, построенном для восходящих иезуитов, Виньола спроектировал неф впечатляющей ширины и высоты и превратил проходы в часовни; более поздние архитекторы сделают эту церковь первым явным проявлением стиля барокко—изогнутые или искаженные формы, украшенные орнаментом. В 1564 году Виньола сменил Микеланджело на посту главного архитектора собора Святого Петра и разделил с ним честь возведения большого купола, спроектированного Анджело.
VII. МИКЕЛАНДЖЕЛО: ПОСЛЕДНЯЯ ФАЗА: 1534-64
Все эти годы Микеланджело жил как неуправляемый призрак из другого века. Ему было пятьдесят девять, когда Клемент умер, но, похоже, никто не думал, что он заслужил право на отдых. Павел III и Франческо Мария Урбино боролись за его живое тело. Герцог, как душеприказчик Юлия II, требовал завершения строительства могилы своего дяди и размахивал контрактом, давно подписанным Анджело. Но властный понтифик и слышать об этом не хотел. “В течение тридцати лет, - сказал Павел Буонарроти, - я хотел, чтобы ты поступил ко мне на службу; и теперь, когда я стал папой, ты меня разочаруешь? Этот контракт будет разорван, и мне придется работать на тебя, будь что будет”.55 Герцог запротестовал, но в конце концов согласился на гораздо меньший мавзолей, чем мечтал Юлий. Знание о том, что гробница была абортом, разделялось в последние годы жизни Титана.
В 1535 году торжествующий папа издал указ о назначении Микеланджело главным архитектором, скульптором и художником Ватикана и провозгласил его выдающимся специалистом в каждой области. Художник стал членом папской семьи и получил пожизненную пенсию в размере 1200 крон (15 000 долларов?) в год. Климент VII незадолго до своей смерти попросил его нарисовать фреску Страшного суда за алтарем Сикстинской капеллы. Павел предложил, чтобы эта комиссия была выполнена сейчас. Майкл сопротивлялся; он хотел вырезать, а не рисовать; он был счастливее с молотком и зубилом, чем с кистью. Сам размер стены, которую предстояло покрасить,—шестьдесят шесть на тридцать три фута-мог бы заставить его задуматься. Тем не менее в сентябре 1535 года, в возрасте шестидесяти лет, он начал свою самую знаменитую картину.
Возможно, неоднократные разочарования в его жизни—разрушенный мавзолей Юлия, разрушение статуи папы римского в Болонье, недостроенный фасад Сан—Лоренцо, недостроенные гробницы Медичи-накопили в нем горечь, которая вылилась в это завершение божественного гнева. Воспоминания о Савонароле, возможно, вернулись к нему через сорок лет—эти страшные пророчества о гибели, эти обвинения в человеческом зле, коррупции клерикалов, тирании Медичи, интеллектуальной гордости и языческих радостях, эти вспышки адского огня, сжигающие душу Флоренции; теперь мертвый мученик заговорит снова, с самого сокровенного алтаря в христианском мире. Мрачный художник, которого Леонардо назвал ученым в Данте, снова погрузится в рассол Ада и повесит его ужасы на стену, где будущие поколения пап будут иметь перед собой этот неизбежный суд, когда они будут читать мессу. А между тем, в этой цитадели религию, которая была до самого последнего времени презирали и клеветой человеческого тела, он был бы скульптором, даже с кисти, и краски, что тело в ста условия и отношения, в кривляния и гримасы агонии, в сонном то взволнован воскресение мертвых, в надутый Ангелы, дующие в роковую повестку, в Христа по-прежнему показывает свои раны, еще достаточно сильны, с его титанической плечи и, богатырское оружие, бросить в ад тех, кто считал себя выше заповедей Божьих.
Скульптор в нем испортил картину. Этот суровый пуританин, которые день ото дня становились все более религиозным, настаивал на резьбе по цвету массивных и мускулистых тел, до тех пор, пока Ангелы, искусство и поэзия была задумана как счастливые дети, добрые юноши, или девушки lithesome, стал в его руках спортсменов, мчащихся по небу, и проклят, и спасены были одинаково достойны спасения хотя бы потому, что они были сделаны по образу и подобию Бога, и даже Сам Христос, в его величественного гнева, стал воплощением theAdam Сикстинского потолка, а Бог создал по образу и подобию человека. Здесь слишком много плоти, слишком много рук и ног, бицепсов и припухлых икр, чтобы поднять дух и задуматься о возмездии за грех. Даже развратный Аретино подумал, что эти соблазнительные обнаженные натуры немного неуместны. Все знают, как церемониймейстер Павла III, Бьяджио да Чезена, жаловался, что такое празднование человеческого облика более уместно украсило бы винный магазин, чем часовню пап; как Микеланджело отомстил за себя, написав Бьяджио среди проклятых; и как Павел, Когда Бьяджио попросил его заказать стирание портрета, с отличным юмором и теологией ответил, что даже папа римский не может освободить душу из ада.56 Поддавшись протестам, подобным протестам Бьяджио, Павел IV приказал Даниэле да Вольтерре нарисовать бриджи на более ярких частях; после чего Рим призвал бедного художника Иля Брагеттоне, портного по бриджам. Самая благородная фигура в темной панораме полностью одета—Мария, чьи одежды являются последним триумфом Мастера в живописи драпировки, и чей взгляд, полный ужаса и милосердия, является единственным искупительным элементом в этом апофеозе человеческой свирепости.
После шести лет труда картина была представлена к празднованию Рождества 1541 года. Рим, вступающий сейчас в религиозную реакцию против Ренессанса, принял Страшный суд как хорошую теологию и великое искусство. Вазари назвал ее самой замечательной из всех картин. Художники восхищались анатомией и не обижались на мускульные преувеличения, причудливые позы, плотские излишества; напротив, многие художники подражали этим манерам Мастера и сформировали маньеристскую школу, положившую начало упадку итальянского искусства. Даже непрофессионалы восхищались ракурсами, которые придавали частям картины подобие рельефа, и острым чувством перспективы, благодаря которому нижние фигуры были высотой два метра, средние-три, верхние-четыре. Мы, кто рассматривает фреску сегодня, не можем судить о ней справедливо; она пострадала от пошива Даниэле, дальнейшей драпировки некоторых фигур в 1762 году, а также пыли, дыма от свечей и естественного потемнения за четыре столетия.
После нескольких месяцев отдыха Микеланджело начал (1542) работу над двумя фресками в часовне, которую Антонио да Сангалло построил в Ватикане для Павла III. Один изображал мученичество святого Петра, другой-обращение святого Павла. И здесь стареющий художник снова погрузился в неистовые преувеличения человеческой формы. Ему было семьдесят пять, когда он закончил эти картины, и он сказал Вазари, что написал их против своей воли, с большим усилием и усталостью 57.