А затем, в 1574 и 1577 годах, трагические пожары во дворце герцогов уничтожили несколько комнат; картины Джентиле да Фабриано, Беллини, Виварини, Тициана, Порденоне, Тинторетто и Веронезе были уничтожены; за два дня труд и искусство века исчезли. Дух республики проявился в быстроте и решимости, с которыми были восстановлены поврежденные интерьеры. Джованни да Понте было поручено перестроить палаты по их прежним линиям; Кристофоро Сорте спроектировал в двадцати девяти отделениях чудесный потолок Sala del Maggior Consiglio; а стены были расписаны Тинторетто, Веронезе, Пальма Джоване и Франческо Бассано. В других комнатах—Коллегио или место встречи дожа и его совета, Антиколлегия или прихожая, зал Сала де Прегади или Зал Сената, а также двери и окна были спроектированы величайшими архитекторами эпохи—Якопо Сансовино, Палладио, Антонио Скарпаньино, Алессандро Виттория.
Якопо д'Антонио ди Якопо Татти был по рождению (1486) флорентийцем. Он “очень неохотно пошел в школу”, - говорит Вазари, но с энтузиазмом взялся за рисование. Его мать поощряла это расположение; его отец, который надеялся сделать из него торговца, был отвергнут. Поэтому Якопо пошел служить учеником к скульптору Андреа Контуччи ди Монте-Сан-Савино, который так сильно любил мальчика и так добросовестно учил его, что Якопо стал смотреть на него как на отца и принял псевдоним Андреа, Сансовино, как свой собственный. Юноше также посчастливилось подружиться с Андреа дель Сарто, и возможно, вы научились у него секретам изящного и анимированного дизайна. Находясь во Флоренции, молодой скульптор вырезал Тхебакха, который сейчас находится в Барджелло, славящемся своим идеальным балансом и мастерством, с которым рука, кисть и ваза—слегка балансирующие на кончиках пальцев—были вырезаны из одного куска мрамора. Все (кроме Микеланджело) были добры к Андреа и помогли ему подняться на вершину мастерства. Джулиано да Сангалло отвез его в Рим и предоставил ему жилье. Браманте поручил ему сделать восковую копию Телокоона; она была сделана так хорошо, что была отлита в бронзе для кардинала Гримани. Возможно, благодаря влиянию Браманте Андреа перешел от скульптуры к архитектуре и вскоре получил выгодные заказы.
Он был в Риме, когда его разграбили, и, как и многие другие художники, потерял все свое имущество. Он отправился в Венецию, думая отправиться во Францию, но дож Андреа Гритти попросил его вместо этого укрепить колонны и купола собора Святого Марка. Его работа так понравилась Сенату, что он был назначен государственным архитектором (1529). В течение шести лет он трудился над благоустройством площади Сан-Марко, изгоняя мясные лавки, запятнавшие площадь Пьяцетта, открывая новые улицы и помогая сделать площадь Святого Марка такой просторной, какой она является сегодня.
В 1536 году он построил монетный двор в Зекке, или монетный двор, и начал строить свое самое знаменитое здание, Libreria Vecchia, напротив дворца Дожей. Он спроектировал фасад с величественным двойным портиком из дорических и ионических колонн, красивыми карнизами и балконами и декоративными скульптурами. Некоторые оценили эту Старую библиотеку как “самое красивое нечестивое сооружение в Италии”1;но умножение колонок чрезмерно, и это сооружение вряд ли может сравниться с Дворцом Дожей. Во всяком случае, прокураторам это понравилось, повысило Сансовино жалованье и освободило его от военных налогов. В 1544 году одним из главных арки рухнули, и свод рухнул вниз. Сансовино был брошен в тюрьму и сильно оштрафован, но Аретино и Тициан убедили прокуроров освободить и помиловать его. Арка и свод были отремонтированы, и здание было успешно завершено в 1553 году. Тем временем (1540) Сансовино спроектировал симпатичную Лоджетту, или вестибюль для полиции, на восточной стороне Кампанилы и украсил ее бронзовыми и терракотовыми скульптурами. В соборе Святого Марка он отлил бронзовые двери для ризницы и воспользовался случаем, чтобы изобразить среди рельефов не только Аретино, но и Тициана и самого себя.
Трое мужчин теперь стали крепкими друзьями, с завистью известными в венецианских художественных кругах как“Триумвират”. Много вечеров они проводили вместе, разговаривая о делах или развлекая такую красоту, какой только можно было занять на время. Якопо соперничал с Аретино по популярности у женщин, а Тициан-по долголетию. Он оставался сильным и здоровым и (нас уверяют) обладал прекрасным зрением до своего восемьдесят четвертого года.2 В течение пятидесяти лет он никогда не консультировался с врачом; летом он почти полностью питался фруктами. Когда Павел III пригласил его сменить Антонио да Сангалло на посту главного архитектора в соборе Св. Петра он отказался, заявив, что не променяет свою жизнь в республике на службу при абсолютном правителе.3 Эрколе II Феррарский и герцог Козимо Флорентийский напрасно предлагали ему большие стипендии, чтобы он поселился при их дворах. Он мирно скончался в 1570 году, на восемьдесят пятом году жизни.
В том году появилась эпохальная работа-Четыре книги по архитектуре—Андреа Палладио, который дал свое имя стилю, который сохранился здесь и там до нашего времени. Как и многие другие, Андреа отправился в Рим и был в восторге от разрушенного великолепия Форума. Он полюбил эти разбитые колонны и капители как лучшие концепции, которых когда-либо достигала архитектура; он почти выучил Витрувия наизусть; и его собственная книга стремилась восстановить в строительстве эпохи Возрождения все те принципы, которые, по его мнению, создали славу классического Рима. Ему казалось, что лучшая архитектура избегнет всех украшений, которые не возникают спонтанно из самого конструктивного стиля; она будет придерживаться строгой пропорции, связи и соответствия частей в органическом целом; она будет классически благородной и сильной, целомудренной, как весталка, и достойной, как император.
Его первая крупная работа была его лучшей и является одной из выдающихся структур светской Италии. Вокруг Палаццо делла Раджоне или ратуши его родной Виченцы он построил (1549f) великолепные и мощные аркады, превратив ничем не примечательное готическое ядро в базилику Палладиана, которая могла бы соперничать с базиликой Юлия самого Римского форума: ярус арок, поддерживающих дорические колонны и пилястры, массивный архитрав, перила и балкон с изящной резьбой, второй ярус арок на ионических колоннах, классический карниз и перила., и—над каждым спандрелем—статуя, возвышающаяся, чтобы наблюдать за городом и придавать ему образчик величия. “Я не сомневаюсь,-писал он в своей книге двадцать один год спустя, - что эту ткань можно сравнить с древними зданиями и рассматривать как одно из самых благородных и красивых зданий, возведенных со времен древних”.4 Если бы он ограничил свой вызов гражданскими зданиями, хвастовство могло бы остаться в силе.
Палладио стал героем Виченцы, которая чувствовала, что он превзошел "Либрерию Веккья" Сансовино. Богатые люди снабжали его заказами на строительство дворцов и вилл, церковников для церквей; перед смертью (1580 г.) он превратил свой город почти в древнеримский муниципалитет. Он построил лоджию для городской администрации, красивый музей, великолепный Олимпийский театр. Венеция позвала его, и там он спроектировал две ее лучшие церкви—Сан-Джорджо Маджоре и Реденторе. Еще до своей смерти он пользовался мощным влиянием в Италии. В начале семнадцатого века Иниго Джонс привнес палладианский стиль в Англию; он распространился по Западной Европе и пришел в Америку.
Возможно, это было несчастье. Он никогда по-настоящему не отражал достоинства римской архитектуры; он смешивал свои фасады с множеством колонн, капителей, карнизов, лепнины и скульптур; детали отвлекают от простых линий и четкости классического здания. И, так смиренно возвращаясь к древнему стилю, Палладио забыл, что живое искусство должно выражать свою собственную эпоху и настроение, а не другую эпоху. Вот почему, когда мы думаем о Ренессансе, мы вспоминаем не его архитектуру и даже не его скульптуру, а, прежде всего, его живопись, которая несла в себе традиции Александрии и Рима, освободилась от стеснительных и неподходящих византийских форм и сделала себя подлинным голосом и цветом того времени.