Отличительной чертой итальянской комедии было то, что балеты, пантомимы и концерты представлялись в качестве интермецци между актами. Ибо, помимо самой любви, музыка была главным развлечением и утешением каждого класса в Италии. Монтень, путешествовавший по Тоскане в 1581 году, был“поражен, увидев крестьян с лютнями в руках, а рядом с ними пастухов, декламирующих Ариосто наизусть”; но это, добавляет он, “то, что мы можем увидеть во всей Италии”99. На живописи эпохи Возрождения есть тысяча изображений людей, играющих музыку, от ангелов-лютнистов у ног Мадонны во многих Коронациях, и Мелоццо, исполняющий серенаду серафиму под тихую экзальтацию человека за клавесином на Концерте; и обратите внимание на мальчика, в которого мы с трудом можем поверить, что он сам художник, в центре Себастьяно дель Пьомбо "Три века человека". В литературе точно так же передает изображение людей петь или играть музыку в своих домах, на работе, на улице, в музыкальные школы, монастыри, женские монастыри, церкви, в шествия, маскарад,триумфы, и конкурсы, в религиозные или светские пьесы, в лирических пассажей и интермедии, драмы, в таких матчах, как Боккаччо представить в theDecameron. Богатые люди хранили в своих домах разнообразные музыкальные инструменты и устраивали частные музыкальные вечера. Женщины организовывали клубы для изучения и исполнения музыки. Италия была—без ума—от музыки.
Народная песня процветала во все времена, и изученная музыка периодически омолаживалась на этом источнике; популярные мелодии были адаптированы для сложных мадригалов, для гимнов, даже для отрывков в музыке для мессы.“Во Флоренции, - говорит Челлини, - люди имели обыкновение собираться на общественных улицах летней ночью”, чтобы петь и танцевать.100 уличных певцов—кантон ди пьяцца—наигрывали свои грустные или веселые ноты на красивых лютнях; люди собирались, чтобы спеть хвалебные гимны Деве Марии перед ее уличными или придорожными святынями; а в Венеции брачные песни поднимались на луну из сотен гондол или хриплые любовники с надеждой пели серенады нерешительным девушкам в мистических тенях лабиринтных каналов. Почти каждый итальянец умел петь, и почти столько же могли петь в простой вертикальной гармонии. Сотни этих популярных партных песен дошли до нас под живописным названием offrottole, little fruits; обычно короткие, обычно любовные; переложены для доминирующего сопрано, поддерживаемого тенором, альтом и басом. В то время как в предыдущие века теноровый голос“сдерживал” мелодию и поэтому получил свое название, теперь, в пятнадцатом, воздух разносилось сопрано—так называемое, потому что его музыка была написана выше остальных. Эта часть не нуждалась в женском голосе; чаще всего ее пел мальчик или фальцет взрослого мужчины.(Кастраты не появлялись в папском хоре до 1562 года.) 101
Среди образованных классов требовались значительные познания в музыке. Кастильоне требует от своего придворного или джентльмена некоторого любительского мастерства в музыке,“которое не только услаждает умы людей, но и много раз приручает диких зверей”102. Каждый культурный человек должен был читать простую музыку с первого взгляда, аккомпанировать себе на каком-нибудь инструменте и участвовать в импровизированном музыкальном вечере.103 Иногда люди присоединялись к абаллате, которая включала в себя союз пения, танцев и инструментальной музыки. После 1400 вузов, курсов и степеней в области музыки; там были сотни музыкальных академий; Витторино да Фельтре основал музыкальную школу в Мантуе около 1425; в нашей“консерватории” музыки называются так потому, что в Неаполе во многих детдомах(консерваторов) были использованы в качестве музыкальных школ.104 музыка дальнейшего распространения по адаптации печати нотной записи; около 1476 Ульрих Хан напечатано в Риме полный служебник с передвижного типа для заметок и линий; и в 1501 году Оттавиано деи Петруччи началась в Венеции коммерческой печати andfrottole песнопения.
При дворах музыка занимала более видное место, чем любое другое искусство, за исключением искусства личного украшения. Обычно правитель выбирал любимую церковь, чей хор становился объектом его заботы; он платил приличные суммы, чтобы привлечь в нее лучшие доступные голоса и инструменталистов из Италии, Франции и Бургундии; он обучал новых певцов с детства, как Федериго в Урбино; и он ожидал, что члены хора будут выступать также на его государственных церемониях и придворных празднествах. Гийом Дюфе Бургундский руководил музыкой при дворе Малатестас в Римини и Пезаро, а также в папской часовне в Риме в течение четверти века (1419-44). Галеаццо Мария Сфорца около 1460 года организовал два хора капеллы и привез к ним из Франции Жоскена Депреса, в то время самого известного композитора Западной Европы. Когда Лодовико Сфорца приветствовал Леонардо в Милане, это было как музыкант; и следует отметить, что Леонардо сопровождал, направляясь из Флоренции в Милан, Аталанте Мильоротти, знаменитый музыкант и производитель музыкальных инструментов. Еще более известным мастером лир, лютен, органов и клавикордов был Лоренцо Гуснаско из Павия, которая сделала Милан одним из своих домов. При дворе Лодовико было полно певцов: Нарциссо, Тестагросса, Кордье Фландрский и Кристофоро Романо, целомудренно любимый Беатриче. Педро Мария Испанский дирижировал концертами во дворце и для публики; Франчино Гаффури основал и преподавал в известной частной музыкальной школе в Милане. Изабелла д'Эсте была предана музыке, сделала ее главной темой украшения в своем внутреннем святилище, и сама играла на нескольких инструментах. Когда она заказала клавикорде от Лоренцо Gusnasco она уточнила, что клавиатура должна реагировать на легкое прикосновение, “на наших руках, настолько нежный, что мы не можем играть хорошо, если ключи являются слишком жесткими.”105 при ее дворе жил ведущих lutanist его день, Marchetto Кара, и Бартоломео Tromboncino, кто сочинил такие заманчивые мадригалов, что, когда он убил свою неверную жену, наказание было отмерено ему, и дело было передано в качестве раздор вскоре будет решена.
Наконец соборы и церкви, монастыри и женские обители зазвучали музыкой. В Венеции, Болонье, Неаполе, Милане монахини пели вечерню так трогательно, что собирались толпы, чтобы их услышать. Сикст IV организовал знаменитый хор Сикстинской капеллы; Юлий II добавил в соборе Святого Петра акапеллу лулию, или хор Юлианской капеллы, который готовил певцов для Сикстинского хора. Это была вершина музыкального искусства латинского мира в эпоху Возрождения; на нее приехали величайшие певцы из всех римско-католических стран. Простое пение все еще было буква канонического права в церковной музыке; но то тут, то там новая музыка Франции—форма сложного контрапункта—проникала в римские хоры и готовилась к Палестрине и Виктории. Когда-то считалось недостойным, чтобы какой-либо другой музыкальный инструмент, кроме органа, сопровождал церковный хор; но в шестнадцатом веке были введены различные инструменты, чтобы придать церковной музыке некоторую грацию и украшение светских представлений. На ул. Марк в Венеции фламандский мастер Адриан Виллерт из Брюгге руководил хорами в течение тридцати пяти лет и готовил их к таким выступлениям, которые вызывали зависть в Риме. Во Флоренции Антонио Скварчиалупи организовал Школу гармонии, членом которой был Лоренцо. В течение целого поколения Антонио правил хором собора, и великий дуомо звенел музыкой, которая заглушала все философские сомнения. Леон Баттиста Альберти был сомневающимся, но когда хор пел, он верил:
Все остальные способы пения утомляют повторением; только религиозная музыка никогда не надоедает. Я не знаю, как действуют на других; но на меня самого эти церковные гимны и псалмы производят то самое действие, для которого они были предназначены, успокаивая все душевные волнения и внушая некую невыразимую истому, полную благоговения перед Богом. Какое человеческое сердце настолько грубо, чтобы не смягчиться, когда оно слышит ритмичный подъем и падение этих голосов, полных и правдивых, в ритмах, столь сладких и гибких? Уверяю вас, я никогда не слушаю… к греческим словам(Кирие элисон), которые без слез взывают к Богу о помощи в борьбе с нашим человеческим несчастьем. Затем я также размышляю о том, какую силу приносит музыка, чтобы смягчить нас и успокоить.106
Несмотря на всю эту популярность, музыка была единственным искусством, в котором Италия на протяжении большей части эпохи Возрождения отставала от Франции. Лишенная папских доходов из-за бегства пап в Авиньон и из-за того, что в четырнадцатом веке дворы деспотов все еще оставались культурно незрелыми, Италия в то время испытывала нехватку средств и духа для более высоких уровней музыки. Она создала прекрасные мадригалы (слово неопределенного происхождения), но эти песни, созданные по образцу песен провансальских трубадуров, были помещены в музыкальную рамку такой строго регламентированной полифонии, что форма умерла от собственной жесткости.
Гордостью музыки реченто в Италии был Франческо Ландини, органист Сан-Лоренцо во Флоренции. Будучи слепым с детства, он стал одним из лучших и самых любимых музыкантов своего времени, заслуженным органистом, лютнистом, композитором, поэтом и философом. Но даже он взял пример с Франции; его двести светских композиций применили к итальянской лирике ту же нову, которая захватила Францию поколением ранее. “Новое искусство” было вдвойне новым: оно принимало двоичные ритмы, а также тройное время, ранее требуемое в музыке Церкви; и оно разработало более сложную и гибкую музыкальную нотацию. Папа Иоанн XXII, который метал свои молнии во все стороны, нацелил одну из них на нову как причудливую и дегенеративную, и его запрет оказал некоторое влияние на развитие музыки в Италии. Однако Иоанн XXII не мог жить вечно, хотя временами это казалось возможным; после его смерти в возрасте девяноста лет (1334) новое искусство восторжествовало в ученой музыке Франции, а вскоре после этого и в Италии.
В Авиньоне французские и фламандские певцы и композиторы составляли папский хор. Когда папство вернулось в Рим, оно привезло с собой большое количество французских, фламандских и голландских композиторов и певцов; и в течение столетия эти инопланетные музыканты и их преемники доминировали в музыке Италии. Еще при Сиксте IV все голоса в папском хоре были из-за Альп, и такое же иностранное превосходство царило в придворной музыке в пятнадцатом веке. Когда умер Скуарчиалупи(около 1475 года), Лоренцо выбрал голландца Генриха Исаака в качестве преемника на посту органиста в кафедральном соборе Флоренции. Генрих написал музыку для некоторых произведений канти карнашиалески и для текстов Политиана, и он научил будущего Льва X любить—даже сочинять—французские песни107.Какое-то время французские шансоны пели в Италии, как когда-то Италия декламировала песни трубадуров.