Ещё с XVII века нижегородское село Хохлома славилось своими ярмарками. С ближайших окраин съезжались мастера по дереву, чьи товары купцы везли потом по всем губерниям, в Европу, Индию и Среднюю Азию.
Лесов вокруг было много, деревянные мебель и посуду вырезали и выдалбливали, красили и расписывали. А в работе использовали льняное масло, глину, и олово смешанное с алюминиевым порошком. Затем лаком крыли и в печи прокаливали, цвет изделия при этом приобретал золотой оттенок.
Существует даже легенда о мастере старообрядце, появившемся в нижегородских лесах неизвестно откуда. Якобы, был он иконописцем и знал рецепт краски такой, что посуда будто золотом покрыта.
Роспись получалась яркая и самобытная. Использовали два способа. "Верховая" шла по блестящей поверхности сверху, а "под фон" требовала сначала нанесения рисунка и проработки всех контуров, а уж потом фон красили.
Элементы тоже использовали разные: от мелких (под травку) до крупных (под лист). Для последней характерны более крупные элементы, располагающиеся вокруг основного стебля, сюда же добавляли изображения ягод, рыб и птиц. Кудринская роспись является разновидностью хохломы. Этот вид орнамента отличается большим количеством завитков, и часто называется царским.
В хохломе используют всего четыре цвета: золотой, красный, чёрный и зелёный. Изредка в небольших количествах добавляют белый и жёлтый. Вещи получаются необыкновенно нарядные и красивые.
Народные промыслы не раз переживали трудные времена, вот и хохломских мастеров в советские времена было более 2500 тысяч, а после развала, к 2017 году, 600 человек осталось.
Сейчас хохлому в магазинах ещё поискать надо, а в моём детстве таких отделов было много. До сих пор ещё бабушкин поднос и ложки на кухне красуются. И при всей моей любви к современным стилям, мысль засунуть эту красоту подальше в какой-нибудь ящик, у меня пока не появлялась.
Деревянные заготовки грунтуют очищенной глиной, затем особым образом наносят олифу (льняное масло) в несколько слоёв, просушивая каждый. Потом лудят алюминиевым порошком, вручную втирая его в поверхность.
Краски используют масляные, а тонкие кисти настоящие мастера делают из беличьих хвостиков вручную, подбирая каждую волосинку одну к другой. После росписи наносится несколько слоёв лака и проводится окончательное закаливание в печи при 160 градусах. Именно здесь серебряный цвет становится золотым.
Несмотря на долгое затишье, сейчас промысел потихоньку возрождается. В городе Семёнове (Нижегородская область) организован музей хохломской росписи, где, кстати, хранится самая большая в мире ложка. Её размер составляет 2 метра 67 см.
А народные мотивы вновь становятся трендом и используются в абсолютно разных сферах от аэрографии до текстиля.
Русский стиль продвигают в своих коллекциях и модельеры. Визитная карточка стиля Дениса Симачёва как раз хохломские мотивы.
Полистайте галерею, чтобы увидеть больше современных вариантов применения хохломы.
На просторах интернета я даже встречала кавер-версию хохломы. И пусть это не совсем наше классическое, всё же приятно, что красота выпестованная народом стала для кого-то источником вдохновения, а нам радует глаз и напоминает о забытых корнях.
Ну а если вы всё-таки предпочитаете классику и ещё не устали, можете полистать галерею ниже, где я собрала для вас ещё несколько работ мастеров хохломской росписи.
На этом знакомство с одним из удивительных народных промыслов я сегодня закончу. Пишите в комментариях если вам понравилось и было интересно, делитесь своими воспоминаниями и присылайте фото своих хохломских или прочих промысловых изделий.
А я желаю всем радости, здоровья, и до новых встреч!
#история #изобразительное искусство #народные промыслы #роспись по дереву #хохлома