В середине XX столетия отрицалось право человека на свободу духа, на свое видение мира. Сцены простой крестьянской жизни, написанные на больших праздничных полотнах чересчур приукрашались, изображались ложными. То и дело художники создавали идеализированные портреты Сталина и серии картин "о вожде, учитиле и друге".
Развивался стиль социалистического реализма: стиль, реалистический по форме и социалистический по содержанию. Реалистическое содержание было заменено идеологически выверенной пропагандой.
Легендарным примером социалистического реализма стала картина "Колхозный праздник" Аркадия Пластова 1937 года.
Борис Владимирович Иогансон (1893-1973) - продолжатель традиций И. Репина т В. Сурикова. Значимыми работами Иогансона являются "Допрос коммунистов" и " Советский суд".
А. А. Дайнека продолжает плодотворно работать в 1930х годах. Много картин этих лет художник посвятил спорту.
Величавый образ Родины в это время создавали Н. П. Крымов и А. В. Куприн: "Речка" Крымова и "Тиамский портал" Куприна.
А . Лентулов в середине века пишет жизненные натюрморты ("Натюрморт с капустой",1940).
П. П. Кончаловский в 1930-40х написал первую серию портретов деятелей культуры: "В. Сафроницкий за пюроялем" (1932), портреты Прокофьева и Мейерхольда (1934-1938).
Во время Великой Отечественной войны художники были пропагандистами: они превратили искусство в оружие против врага. Было организовано много выставок, в том числе: "Героический фронт и тыл", "Великая Отечественная война". В блокадном Ленинграде художники выпускали журнал литографических эстампов "Боевой карандаш".
Развивался портрет, воспевающий мужество и благородство духа борцов с фашизмом. Художники пытались запечатлеть обычных людей, вынужденных взяться за оружие, проявивших лучшие человеческие качества. Позже появились парадные портреты, как, например портрет маршала Г. К. Жукова работы П. Котова 1947 года.
Аркадию Александровичу Пластову (1893-1972) принадлежит выдающееся место в формировании русского живописного пейзажа и бытового жанра "Жатва", "Фашист пролетел" (1942).
Сергей Васильевич Герасимов (1885-1964) создал прекрасную работу "Мать партизана" 1943 года. На ней мать символично выступает светлым пятном, а фашист - тёмным.
В работе "Оборона Севастополя" подобного впечатления несокрушимости достигает А. Дайнека. Художник создал впечатление лавины вражеских войск, хотя изобразил лишь небольшую группу фашистов.
Союз из трех художников (М. Куприянова, П. Крылова и Н. Соколова) Кукрыниксы в конце войны создали одно из лучших своих произведений, обратившись к образу древности - Софии Новгородской, как символу непобедимой России, "Бегство фашистов из Новгорода " (1943-1946).
Для вдохновения воинов-современников Художники используют образы воинов-победителей прошлого ( фигура Александра Невского в триптихе П. Корина.
Победа на фашистской Германией дала импульс для развития нового этапа социалистического реализма: " триумфалистского". В искусстве, как и в жизни, заканчивались проблемы, провозглашалось торжество социалистических идей.
В послевоенные годы продолжался процесс нарушения демократических свобод. Это сказалось и на искусстве. Возникла " теория бесконфликтности". Художники работали в борьбе с ложной романтикой.
"Письмо с фронта" Александра Ивановича Лактионова (1910-1972) - знаменитый пример решения изображения народа-победителя в бытовом жанре.
В картинах воспевался простой мирный труд, о котором так мечтали во время войны (например, в работах "Сенокос", "Ужин трактористов" (1951) П. Пластова).
Параллельно продолжает существование живопись, тяготеющая к повествовательности, идущей от традиций передвижничества. Это картины Ф. Решетникова "Прибыл на каникулы " (1948), "Опять двойка" (1952), С. Григорьева "Вратарь" (1949).
В послевоенные годы пейзаж с изображением взорванной земли занимают умиротворяющие виды природы, находящиеся в гармонии с человеком.
После войны развитие получает и портрет. Художники И. Сарьян, И. Грабарь, Т. Корин, Фальк в своих портретах изображают внутреннее состояние души изображаемого человека.
Монументальная живопись этого времени находит применён в украшении общественных зданий, кафе, клубов. А. Дайнека и П. Корин выполняли мозаики для метрополитена. Корину принадлежат плафонные мозаики станции московского метро "Комсомольская", посвящённые образам великих русских полководцев-Александру Невскому, Минину, Кутузову, Пожарскому, Суворову.
О дальнейших этапах развития русской живописи я расскажу в следующих статьях! Подписывайтесь, чтобы не пропустить!
#история искусства #русская живопись #метрополитен #картины о войне #вов #пластов