Художники классических культур, таких как Египет, Месопотамия, Греция и Рим, были известны тем, что рисовали различными оттенками - практика, известная как полихромия (от греческого, что означает «много цветов»). Так почему же мы всегда думаем о древностях как о бесцветных? ?
Миф о белом мраморе зародился в эпоху Возрождения, когда мы впервые начали раскапывать древние статуи. Большинство из них потеряли свою первоначальную краску после столетий воздействия стихий, и современные художники имитировали их внешний вид, оставляя камень неокрашенным.
Эта тенденция продолжалась и в 18 веке, поскольку раскопки открывали все больше и больше произведений искусства. Именно тогда Иоганн Иоахим Винкельманн , которого многие считают отцом истории искусства, буквально написал книгу о древнем искусстве, сформировав наш современный взгляд на него. Хотя ему были известны исторические свидетельства того, что скульптуры когда-то были красочными (на некоторых открытиях даже оставалась краска), он помогал боготворить белизну.
«Чем белее тело, тем оно красивее. Цвет способствует красоте, но это не красота. суть ", - написал он.
Но на протяжении более десяти лет передвижная выставка « Боги в цвете » , основные находки которой были собраны в книгу , предлагала публике возможность увидеть эти статуи такими, какими их видели бы древние, с точно воспроизведенными полноцветными изображениями. репродукции.
«Эта выставка представляет сообщение о том, что скульптуры часто раскрашивались ослепительными и яркими цветами, с реконструкцией того, как они могли бы выглядеть, на основе цветов и пигментов, которые были доступны в то время», - куратор выставки Рене Дрейфус, сказал в телефонном интервью.
Ищу "призраков краски"
Исследования Винзенца Бринкманна, археолога и профессора Франкфуртского университета Гете, были объединены в оригинальную выставку «Боги в цвете» в мюнхенском музее глиптотек в 2003 году.
Создавая репродукции, Бринкманн начинает с простого взгляда на поверхность скульптур невооруженным глазом, а затем добавляет различные наглядные пособия в виде ультрафиолета или инфракрасных ламп. Источник света должен исходить под очень низким углом, почти параллельно анализируемой поверхности. Этот простой трюк позволяет выявить детали, которые иначе невозможно увидеть.
Поскольку краска действует как покрытие и стирается неравномерно, участки поверхности, покрытые краской, будут выделяться, поскольку они были защищены от эрозии.
«Это может показать множество различных красок, которые есть или исчезли, но оставили след краски», - сказал Дрейфус.
Этот «призрак краски» может помочь исследователям определить оригинальные узоры краски на статуе. Это также может помочь понять, какие типы пигментов могли быть использованы, поскольку более стойкие из них прослужили бы дольше, чем слабые.
«Мы также можем измельчить незначительное количество исходного пигмента, если он присутствует, и определить его цвет», - сказал Дрейфус.
Художественные впечатления
Самые древние пигменты были получены из минералов, некоторые из которых были токсичными. (Натуральная киноварь, самый популярный красный цвет в древнем мире, например, происходила из ртути.) Для изготовления краски пигменты смешивали со связующими веществами, сделанными из обычных предметов, таких как яйца, пчелиный воск и гуммиарабик.
Затем краску можно было нанести непосредственно на гладкие поверхности, такие как мрамор, или после грунтовки из мела или штукатурки, используемой для сглаживания неровностей. Слой лака часто был последним шагом, который наносился путем обертывания восковой свечи льняной тканью и втирания ею статуи.
Путем реверс-инжиниринга этих шагов Бринкманн разработал методику воссоздания цветов с хорошей степенью уверенности. До недавнего времени слепок оригинала нужно было создавать из гипса, но теперь выполняется лазерное сканирование и 3D-печать точной копии. Но это не значит, что репродукции полностью аутентичны.
«Совершенно не ясно, так ли они выглядели на самом деле, но нет никаких сомнений в том, что мы точно знаем, где были пигменты, и это большой шаг вперед», - сказал Дрейфус.
На выставке многие произведения были сопоставлены с оригиналами, создавая резкий контраст между побеленными и ярко-красочными.
«Большинство людей не подозревают, что оригиналы были раскрашены, и они поражены репродукциями», - сказал Дрейфус.
В конце концов, эти цветные версии, вероятно, выглядят для сегодняшних посетителей музея так же странно, как монохромные оригиналы казались нашим предкам.