Друзья, давненько меня не было на канале.
И своё возвращение я решила посвятить очень важной в наши дни теме.
Музыка — это что-то «для избранных» или то, что доступно каждой живой душе?
Давайте начнём с истоков.
История музыки началась очень давно. Скорее всего, музыка была первым человеческим искусством.
На заре времён люди обращали внимание, что всё вокруг обладает своим звучанием — ручей, камни, тетива лука, шкура, которую растянули для просушки…
И все эти звуки человек начал использовать для того, чтобы войти в состояние ТРАНСА.
Можем называть это как угодно — связь с предками, с космосом, с высшими силами… Достоверно известно одно — определённые вибрации (а звук — это волна, вибрация) резонируют с человеческим телом и помогают открыть что-то новое в себе, войти в удивительное состояние гармонии с окружающим миром.
В дальнейшем понятие «истории музыки» фактически стало равняться «истории музыки классической», которая пошла из церкви. Появились композиторы, строгие формы, законы гармонии… И «занятия музыкой» вдруг стали чем-то элитарным, недоступным каждому. Нужно быть «гением», чтобы чего-то достичь.
Но природу не обмануть. Параллельно классической ветке расцветала и музыка «народная». Ритуальная, максимально приближенная к нашим первоначальным инстинктам. Музыка, КАК ПРОЦЕСС, но не как форма!
Как мы знаем, всё в мире циклично. И на рубеже XX-XXI веков «классическая музыка» зашла в тупик. Все формы написаны, аккорды найдены, новых законов уже не изобрести…
И музыканты в эпоху метамодерна вдруг вспомнили, что музыка — это не каторга. Не служение «недостижимому идеалу формы». Музыка — это свобода самовыражения В ПРОЦЕССЕ!
Можно относиться к этому по-разному, но я считаю, что сакральный смысл музыки именно В НАСЛАЖДЕНИИ от пребывания в водопаде звуков вокруг тебя, в погружении в безвременную реку забвения, которая уносит тебя далеко-далеко из тела, из мира…
Музыка — это акт медитации, сеанс арт-терапии, если угодно.
Но что же делать, если опыта игры на музыкальных инструментах нет совсем? С чего начать, как прийти в этот чудесный мир?
Ответ был известен ещё в древности — на заре времён люди уже изобрели металлические музыкальные инструменты: колокола, гонги, чаши. Все они звучали сразу, с первого касания! И вибрации их были настолько мощными, что сразу позволяли войти «в музыкальный резонанс».
Позднее металлические барабаны эволюционировали в ханг — перкуссионный инструмент, который обладает немного резковатым звуком.
А уже ближе к нашему времени на основе ханга изобрели глюкфон — металлический «барабан» с лепестками. Звучание глюкофона ещё более нежное, ещё более медитативное, чем у ханга. Особенно при игре палочками, а не пальцами.
Фимбо же — тональный язычковый барабан из класас идиофонов.
От глюкофона он отличается отсутствием отверстия-резонатора.
И в наши дни фимбо — это открытая дверь в мир музыки с первого касания!
В мир, где ты никому ничего не должен: есть ты, и есть инструмент. Время как будто замирает, останавливается, остаётся только музыка, которая проникает в самый центр твоего тела и уносит тебя далеко-далеко…
Хоть я и владею искусством игры на фортепиано и гиаре, в последнее время всё чаще задумываюсь, что неплохо было бы приобрести такой инструмент себе. И не оценивать себя, как композитора. А просто войти в реку звуков и раствориться в ней.
Делюсь с вами ссылкой на ребят-производителей фимбо (не реклама, сама пока выбираю и просто понравилось отношение, которое показано даже во вступительном видео))
Вдруг кому-то из вас тоже пригодится.
А пока делитесь — что для вас музыка сегодня? Тяжкий труд, или всё же удовольствие от погружения в процесс?