Немецкому художнику 550 лет — и его работы можно увидеть на монографической выставке в Эрмитаже. Перед походом в музей знакомимся с мастером поближе в этом материале.
Христос на «Автопортрете в шубе»
Самый знаменитый автопортрет Дюрер пишет в 28 лет — «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», известный как «Автопортрет в шубе». В нем художник соединил свой образ с образом Христа.
В конце 15 века фронтально, лицом к зрителю, писали только святых. Немногочисленные светские портреты были трехчетвертными, то есть изображение было повернуто боком к зрителю. Дюрер нарушает негласный канон, сближая свой образ с Христом. А жест, которым художник придерживает воротник богатой шубы, напоминает жест благословения Христа на алтарных картинах. Бледное лицо в ореоле золотых волос словно проступает на темном фоне и напоминает лики святых и золотой фон алтарных образов, символизирующий царство небесное.
Пропорции лица отличаются от предыдущих автопортретов, они симметричны: лоб увеличен, глаза смотрят прямо, хотя в жизни слегка косили. Создавая идеальный вариант себя, Дюрер также приближает автопортрет к божественному образу. Но и человеческие черты ему не чужды: из-под богатой шубы видна простая сорочка, а из волос выбился чубчик. Дюрер соединяет божественное и человеческое, показывая художника не просто ремесленником, а творцом, который, как и Бог, создает новый мир.
Волхв на картине «Поклонение волхвов»
Картину «Поклонение волхвов» Дюрер пишет по заказу курфюрста Саксонии Фридриха III для алтаря замковой церкви в Виттенберге. Художник следует традиционной иконографии: три волхва принесли дары младенцу Христу. Бедная лачуга заменяет хлев, но изображены классические телец и осел, которые согревали Христа своим дыханием. Это одна из лучших работ мастера между первым и вторым путешествием в Италию. Поездка привносит в живопись Дюрера яркие южные краски и внимание к изображению деталей.
В отличие от Дюрера, его предшественники в многофигурных композициях вписывали собственный образ в густую толпу или выносили на алтарную створку. Дюрер же помещает себя в центр композиции — художника легко узнать в высоком волхве с вьющимися золотистыми волосами и бородой. Руины на заднем плане также заимствованы из итальянской живописи.
Дюрер — «Заяц»?
Особенный интерес у Дюрера вызывала живая природа, ведь художник Ренессанса не только творец, но и исследователь. В работе Дюрер одновременно использует гуашь и акварель: многослойная техника дает плавные переходы между разными оттенками цвета и тени. Пушистый мех зверька художник передает тысячами тонких мазков богатой оттенками палитры.
Это одна из первых подписанных художником картин — Дюрер придавал ей большое значение. Ряд искусствоведов считает, что в образе зайца художник изобразил себя, написав «Автопортрет в меховом кафтане» по аналогии с «Автопортретом в шубе». К единому мнению исследователи пока не пришли, что не мешает «Зайцу» оставаться одной из самых известных и популярных работ Дюрера.
Для справки:
8 декабря 2021 года при поддержке ВТБ в Эрмитаже открылась выставка «Альбрехт Дюрер. К 550-летию со дня рождения». Зрители увидят более 400 экспонатов, среди которых собственноручные рисунки Дюрера, эскизы витражей и наброски к гравюрам и портретам.